孟斯諾

（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110000）

“鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，又被稱為‘Coach’”，是指在為唱歌者（或演奏者）彈奏伴奏部分的同時(shí)對(duì)演唱者（或演奏者）進(jìn)行指示教導(dǎo)和指點(diǎn)引導(dǎo)、教會(huì)聲樂演唱者如何更好地融入音樂并提高音樂藝術(shù)表現(xiàn)力的鋼琴伴奏［1］。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)并不是反指鋼琴伴奏，如果將鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)視為一個(gè)母集，那么它包含鋼琴伴奏的范疇，但同時(shí)它又超越了鋼琴伴奏所承擔(dān)的職能，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)并不依附于聲樂獨(dú)唱，從演唱角度，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與演唱者充分融合，彼此相互依存；從聲樂演唱者的成長(zhǎng)角度，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)則陪伴和指引著聲樂演唱者全面獲得藝術(shù)成長(zhǎng)，具有重要的價(jià)值。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在歐洲音樂教學(xué)中有重要的地位，但國(guó)內(nèi)“1998年和2000年在山東聊城師范學(xué)院和天津音樂學(xué)院召開的第一、二屆‘全國(guó)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)術(shù)研討會(huì)’”［2］才提出鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)之稱謂。所以鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在最初只被認(rèn)知為是一個(gè)伴奏的角色，從鋼琴伴奏上升到了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，既是外延的擴(kuò)展也是維度的上升，很多聲樂學(xué)習(xí)者以及教學(xué)者并沒有真正弄清兩者的關(guān)系，對(duì)于鋼琴藝術(shù)伴奏的價(jià)值也不夠明確，從而也影響了聲樂教學(xué)的質(zhì)量，所以關(guān)于鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的職能以及價(jià)值就有必要進(jìn)行深入的研究和探索。

一、從鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的專業(yè)素養(yǎng)說起

（一）藝術(shù)與文化修養(yǎng)

探索聲樂教學(xué)中鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的價(jià)值，它的前提要理清鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的專業(yè)素養(yǎng)，教師是教育的施教方，他的能力、思維維度與耐心、方法等要素是教學(xué)的根本，所以先要分析鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的專業(yè)素養(yǎng)，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的專業(yè)素養(yǎng)首先體現(xiàn)在藝術(shù)與文化的方面。作為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，需要對(duì)聲樂有很深程度了解，這是藝術(shù)與文化層面的認(rèn)識(shí)，要知道不同作品淺層次上對(duì)于內(nèi)容的展開，如背景、歷史與評(píng)論等，也要對(duì)作品的縱向更加深層次的認(rèn)知，如作品的內(nèi)在情緒感受，每一步是如何展開和收放，作品帶來的意象和與時(shí)代的特點(diǎn)銜接等。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)是對(duì)學(xué)生全面的教育，除演唱方法之外，需要涉獵器樂、指揮、形體等領(lǐng)域，在伴奏的過程中，有些作品是固定的樂譜，有些需要即興的表達(dá)，因此還涉獵到即興的創(chuàng)作。由此可見，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)并不是一門獨(dú)立的教學(xué)體系，而是諸多學(xué)科聯(lián)合形成的集合體現(xiàn)。因此，要求鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)充分體悟作品的內(nèi)涵，這樣才能使學(xué)生領(lǐng)悟，這就必須具有很淵博的藝術(shù)與文化知識(shí)。如鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在教學(xué)中會(huì)面對(duì)歐洲的聲樂作品，從中世紀(jì)、巴洛克到浪漫主義、現(xiàn)代主義都需要十分清晰，對(duì)于藝術(shù)歌曲、歌劇、康塔塔等體裁都要有獨(dú)特的正向認(rèn)知。又如面對(duì)中國(guó)的聲樂作品，要了解民族情況的表達(dá)，以及藝術(shù)獨(dú)特性的呈現(xiàn)。

（二）對(duì)作品的宏觀掌控能力

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)還需要具有對(duì)作品表達(dá)的宏觀掌控能力，這包含對(duì)和聲的分析和視奏的速度。和聲是音樂專業(yè)中的重要學(xué)科，對(duì)于一些普通的音樂學(xué)生而言，和聲是認(rèn)識(shí)音樂和創(chuàng)作音樂的基礎(chǔ)學(xué)科，但對(duì)于鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)而言，和聲則是一種宏觀的控制能力，和聲分析是對(duì)作品的層次性打開，在有和聲概念的人耳中，音樂是一座建筑，有各種層次，在沒有和聲概念的人耳中，音樂則是一條河流，綿延向前推動(dòng)。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂教學(xué)中，應(yīng)該具有十分嫻熟的和聲分析能力，能迅速解析作品的調(diào)式、調(diào)性、和弦織體、布局和發(fā)展等要素。對(duì)于和聲的分析就是音樂展開的基礎(chǔ)，這種能力是音樂形象體現(xiàn)的重要因素，和聲分析能力決定著對(duì)音樂作品功能色彩的認(rèn)知，這十分重要，準(zhǔn)備和快速的和聲分析能夠使作品迅速展開給學(xué)生，讓學(xué)生也深入其中，成為一個(gè)聲部。這是一種宏觀的掌控力。

掌控作品同時(shí)也需要進(jìn)行的穩(wěn)定，快速的視奏能力就是保持這種穩(wěn)定的關(guān)鍵素養(yǎng)。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在拿到一個(gè)陌生的譜子時(shí)，能夠迅速地對(duì)應(yīng)作品展開，將自己的和聲樂演唱者的部分通通兼顧，這種能力建立在和聲分析能力和演奏心手合一的基礎(chǔ)上，視奏速度的提升，可以保持作品在發(fā)展中的穩(wěn)定，迅速給予聲樂學(xué)生作品的基調(diào)，作為音樂學(xué)生，聽覺的感受要先于視覺對(duì)譜子的認(rèn)識(shí)，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的視奏能力會(huì)給予聲樂學(xué)生在作品中穩(wěn)定的音樂感覺，使其逐漸感知作品、融入作品。另外視奏能力也包括了高超鋼琴演奏技巧，因?yàn)楹芏喟樽嗟淖髌范季哂幸欢ǖ碾y度，尤其是浪漫主義的藝術(shù)歌曲，其伴奏都有著獨(dú)特的意義，具有技巧性，因此這需要鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)具有十分強(qiáng)大的演奏能力。宏觀掌控作品能力的素養(yǎng)是通過積累形成的，這種能力需要不斷與各種風(fēng)格作品進(jìn)行銜接和研究，才能培養(yǎng)出宏觀的和聲分析和穩(wěn)定的快速視奏。

（三）情緒上的帶動(dòng)

音樂依靠傳遞情感來實(shí)現(xiàn)作品與觀眾之間深度的連接，情感無法洞見，它通過情緒來表達(dá)，如果要使作品更加細(xì)膩和真實(shí)，就需要充分的想象力來調(diào)動(dòng)情緒表達(dá)情感。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在音樂表達(dá)上還需要帶動(dòng)其情緒的素養(yǎng)。這要求具有良好的想象力，藝術(shù)家往往都有著天馬行空的想象力，他們的作品才能夠深入人心，在意料之中給予預(yù)料之外的體驗(yàn)，或在意料之外呈現(xiàn)意料之中的感受。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在教學(xué)中，必須用一臺(tái)鋼琴來支撐所有音樂的展現(xiàn)，這需要豐富的想象力，而這種想象力同時(shí)也是刺激學(xué)生引導(dǎo)學(xué)生的關(guān)鍵，如需要模擬其他樂器，演奏中就需要具有豐富的想象力，讓鍵盤模擬出不同器樂的音響風(fēng)格。如情緒推動(dòng)，必須有豐富的內(nèi)在情感才能推動(dòng)音樂，從而推動(dòng)聲樂學(xué)生一起進(jìn)入情緒的變化曲線。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的這種情緒推動(dòng)“需要在扮演好合作者的角色之后更進(jìn)一步升華自己的角色，用自己的彈奏去鋪墊、渲染、烘托整個(gè)藝術(shù)歌曲的情感氛圍，用自己的藝術(shù)理解和藝術(shù)造詣去浸潤(rùn)藝術(shù)歌曲的每個(gè)音符，讓聲與樂從你中有我、我中有你的境界升華到無我和忘我的境界?！保?］

二、在聲樂教學(xué)中的功能性價(jià)值

（一）對(duì)聲樂學(xué)生的提示

首先看鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂教學(xué)中的功能性價(jià)值。所謂功能性價(jià)值，是說對(duì)直接作用于聲樂學(xué)習(xí)的功能性應(yīng)用價(jià)值。這個(gè)價(jià)值中，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的主要職能在于作為鋼琴伴奏中的角色。提示則是最初級(jí)的功能性價(jià)值，其中最為基本的是音高的提示，“讓演唱者可以一下子進(jìn)入演唱的狀態(tài)，有效避免演唱者出現(xiàn)音準(zhǔn)方面的問題?！保?］雖然音高的提示最為基礎(chǔ)，但也不能忽視這種提示的存在，沒有音高的維系演唱就不能進(jìn)行，這是聲樂學(xué)習(xí)中的關(guān)鍵。同時(shí)，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的伴奏職能也是歌曲展開的要素，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)通過自身的伴奏對(duì)學(xué)生進(jìn)行旋律以外的提示，如通過和聲的進(jìn)行使學(xué)生清晰地感受到伴奏的空間，給予學(xué)生可視的通道，學(xué)生能夠在和聲的空間里自如地進(jìn)行演唱。

聲樂作品除了基礎(chǔ)的用旋律展現(xiàn)其魅力，速度和節(jié)拍的影響也十分重要，在演唱中很多聲樂學(xué)生的節(jié)奏感都不能完全地契合在作品之中，節(jié)奏作為音樂的基礎(chǔ)，沒有任何一種音樂形式、體裁可以離開節(jié)奏。鋼琴藝術(shù)主導(dǎo)就是這個(gè)過程中節(jié)奏與速度的把控者，跟隨著不同聲樂學(xué)生和演唱者來進(jìn)行調(diào)整和提示，以維持作品的整體平衡。如譜1所示，《貞潔的小屋，我向你致敬》是古諾的歌劇《浮士德》的選段，歌曲在此處發(fā)生了變化，和弦的織體與之前不同，節(jié)奏型的忽然改變使速度感發(fā)生改變，剛進(jìn)入46小節(jié)時(shí)，這種忽然改變的狀態(tài)會(huì)使一些學(xué)生不好進(jìn)入，找不到切入拍子的節(jié)奏，此時(shí)需要鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)針對(duì)不同的學(xué)生進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，不能只維系從前的速度做呆板的伴奏，需要對(duì)學(xué)生進(jìn)行提示，如突出旋律使學(xué)生能夠感受到拍子，正確地進(jìn)入演唱?；蛘邔W(xué)生在正確的拍子上忘記進(jìn)入，可以再以強(qiáng)調(diào)式的手法再延伸出一段旋律，在即將進(jìn)入時(shí)提示學(xué)生。譜1《貞潔的小屋，我向你致敬》節(jié)選，如圖1所示

圖1 《貞潔的小屋，我向你致敬》節(jié)選

（二）教學(xué)引導(dǎo)過程中的補(bǔ)充

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在教學(xué)中還通過對(duì)于復(fù)調(diào)的表達(dá)來對(duì)作品整體進(jìn)行補(bǔ)充，聲樂作品大都會(huì)使用復(fù)調(diào)的形式使作品的內(nèi)容更加生動(dòng)，有的聲樂作品也會(huì)用復(fù)調(diào)來進(jìn)行抒情或敘事。尤其是藝術(shù)歌曲。在鋼琴伴奏的職能中，關(guān)于復(fù)調(diào)有兩個(gè)方面的體現(xiàn)，其一稱之為模仿復(fù)調(diào)的存在，其二則是對(duì)比復(fù)調(diào)。所謂模仿復(fù)調(diào)，是樂曲中所有的聲部都模仿第一個(gè)聲部，所有的聲部都表達(dá)同一個(gè)旋律，它們可以是完全相同或加以變化，不過在時(shí)間上必須有所移動(dòng)，即各聲部依次延遲一定的時(shí)間出現(xiàn)；所謂對(duì)比復(fù)調(diào)是指兩個(gè)或兩個(gè)以上相互對(duì)比著的不同旋律有機(jī)結(jié)合而形成的復(fù)調(diào)音樂形式。聲部之間的對(duì)比不僅表現(xiàn)在音高、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、旋律形態(tài)等方面的縱向?qū)Ρ?，同時(shí)也表現(xiàn)于旋律間在總的句法結(jié)構(gòu)、調(diào)性特點(diǎn)等方面的對(duì)比［5］。

復(fù)調(diào)是一種補(bǔ)充，它使原有的音樂變得更加充盈，音樂形象的拓展對(duì)于作品的表達(dá)帶來了更加完整的體現(xiàn)。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在作品中的復(fù)調(diào)補(bǔ)充是對(duì)于整體音樂的完整表達(dá)，使學(xué)生在演唱中時(shí)時(shí)與音樂相呼應(yīng)，以使演唱的效果提升。與模仿復(fù)調(diào)表達(dá)相比，對(duì)比復(fù)調(diào)具有更鮮明的獨(dú)立性，以獨(dú)立來作為填充其實(shí)也是從補(bǔ)充上升到延伸的層面，如果從演唱的角度看，這是音樂作品在聲樂之外的延伸，如果從聲樂作品整體上看，這是對(duì)于聲樂作品的美化與填充，給音樂帶來和諧，以更好地凸顯內(nèi)容的戲劇性和抒情性，使作品能夠上升到更好的藝術(shù)高度。

（三）對(duì)于作品氣氛的渲染

聲樂作品大都注重意境的表達(dá)，無論藝術(shù)歌曲、歌劇唱段或者康塔塔等聲樂形式都是要傳遞聽者整體的審美，使聲音、情感和境界共同融合的呈現(xiàn)。在這個(gè)過程中，氣氛是意境的重要組成部分，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂教學(xué)的過程中也負(fù)責(zé)對(duì)作品的氣氛進(jìn)行渲染，從而為聲樂學(xué)生構(gòu)建可以抒發(fā)情感的藝術(shù)氛圍。在表演藝術(shù)中，氛圍起到了至關(guān)重要的價(jià)值，如舞臺(tái)劇演員的帶妝與不帶妝表演完全不同，音樂的伴奏與無伴奏也截然不同。觸景生情不僅對(duì)于聽者，對(duì)于表演者也十分重要，表演者通過氣氛而更容易進(jìn)入表演的狀態(tài)，聲樂學(xué)生在這個(gè)過程中，培養(yǎng)出對(duì)于音樂的感覺。在聲樂表演中沒有可以獨(dú)立于意境之外存在的獨(dú)唱，歌曲如果失去了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)所承載的氣氛就會(huì)顯得蒼白無味。

如藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》的伴奏就為作品勾勒出一幅幽靜冷清的氣氛。如圖譜2所示，作品源自同名唐詩，這首詩的意境是幽靜，“月落”“烏啼”“霜滿天”，與之相對(duì)的“江楓”“漁火”“對(duì)愁眠”都表達(dá)了一種孤獨(dú)和冷清的微寒意境。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的部分通過模仿古琴來表達(dá)一種中國(guó)傳統(tǒng)音樂的基調(diào)，三十二分音符的如同星星點(diǎn)點(diǎn)的漁火以及月落與星辰之間的夜色。之后的漸強(qiáng)和加快如同遠(yuǎn)處的鐘聲悠悠傳來，這種意境的勾勒能夠讓聲樂演唱者很容易進(jìn)入演唱的狀態(tài)，在秋意和孤獨(dú)中進(jìn)行歌曲的演唱。譜2《楓橋夜泊》節(jié)選，如圖2所示。

圖2 《楓橋夜泊》節(jié)選

三、學(xué)生合作意識(shí)培養(yǎng)的價(jià)值

（一）合作中對(duì)聽覺的培養(yǎng)

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在教學(xué)中還有對(duì)學(xué)生合作意識(shí)培養(yǎng)的價(jià)值體現(xiàn)，當(dāng)前，聲樂演唱的教學(xué)多以獨(dú)唱的視角來進(jìn)行聲樂的學(xué)習(xí)，而忽視了音樂的契合。但音樂是具有多聲部的藝術(shù)形式，人聲在音樂之中其實(shí)可以視作為一種樂器，與器樂平等。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在教學(xué)中通過與學(xué)生一起表達(dá)作品可以使學(xué)生獲得對(duì)人聲的不同認(rèn)識(shí)，器樂化的人聲首先就體現(xiàn)在音準(zhǔn)上，所以鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)能夠從聽覺的角度對(duì)聲樂學(xué)生進(jìn)行培養(yǎng)?！耙魳肥锹犛X的藝術(shù)，訴諸人們的聽覺感知。因此，一個(gè)人的音樂素質(zhì)首先取決于他的聽覺感知”［6］。音樂的聽覺必須通過聽覺的有機(jī)訓(xùn)練，雖然聲樂學(xué)生的課程也有“視唱練耳”這類專門針對(duì)聽覺的訓(xùn)練，但在作品中需要更加流暢的聽覺，這一點(diǎn)就需要鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)來進(jìn)行培養(yǎng)。長(zhǎng)期在與鋼琴的合作之中反復(fù)磨煉，能夠使學(xué)生自身培養(yǎng)出敏銳的聽覺，這種對(duì)感性的塑造能夠捕捉到更多的聽覺感受，對(duì)聽覺帶來的意境也能有更加細(xì)致和深入的體會(huì)。

在合作中，能夠培養(yǎng)學(xué)生對(duì)于鋼琴旋律的一種聽覺敏感，如演唱的呼吸一樣，鋼琴的伴奏或其他音樂的表達(dá)也有所謂“呼吸感”，這種“呼吸感”能夠使聽者在接受音樂時(shí)有樂句、樂段的框架。這種聽覺練習(xí)必須是與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)共同磨合而形成；聽覺的練習(xí)還能使學(xué)生養(yǎng)成對(duì)和聲的音樂感覺，提高自身的即興能力。通常聲樂演唱者在學(xué)習(xí)中都不注重即興演唱能力的培養(yǎng)，或是根本不知即興能力。鋼琴有即興伴奏，演唱也有即興的旋律，這是一種獨(dú)特的創(chuàng)作，在與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)長(zhǎng)期磨合的過程中，學(xué)生對(duì)和聲會(huì)有一定的認(rèn)知，又通過鋼琴織體的變化能夠帶來一種非固定的即興演奏能力，這種能力可以幫助演唱者拓展自身的聲樂表達(dá)，即興是輕松和自由的，在演唱之中情緒和狀態(tài)需要保持放松和自由，達(dá)到一種所謂專注的放松，即興的能力能讓演唱者更有音樂性，更與作品融合；在合作中，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的強(qiáng)弱變化也會(huì)給聲樂學(xué)生的聽覺帶來訓(xùn)練，這能夠讓他的聽覺感官越來越清晰和敏銳，能夠辨別鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)伴奏的細(xì)致變化，從而進(jìn)行自我調(diào)整，跟隨伴奏以形成人聲、鋼琴、作品三位一體的高審美表演。

（二）對(duì)演唱中主客關(guān)系的辯知

培養(yǎng)聲樂演唱的人才，是要放在音樂之中，合作中的主次從整體的角度上是平等的，鋼琴有時(shí)伴奏有時(shí)主奏，演唱也是有時(shí)主唱，有時(shí)則無聲只有伴奏。其中的尺度不僅僅是樂譜所標(biāo)注，它需要鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在教學(xué)中時(shí)時(shí)進(jìn)行開啟和培養(yǎng)。在聲樂作品的表達(dá)過程中，為了能夠共同集中展現(xiàn)作品，鋼琴與聲樂表演者需要配合，需要聲樂學(xué)生能夠理解這種主客關(guān)系。狹義上，這種配合并不是主唱和伴奏的關(guān)系，是一種合作關(guān)系。鋼琴在烘托和支撐作品時(shí)，架構(gòu)了一個(gè)音樂的空間，如果說人在建筑之中，才稱得上是住所，那么鋼琴就是一個(gè)這樣的建筑，沒有建筑，人在荒野之中，稱不上住所。所以演唱者不能認(rèn)為與鋼琴的合作是主唱與伴奏的關(guān)系，意識(shí)決定行為，在演唱之中如果不能理清兩者的關(guān)系，在演唱之中也沒有達(dá)成所謂的合作，鋼琴變成了幫襯，而談不上是兩者之間的契合。

鋼琴在演唱之中構(gòu)建了一個(gè)建筑，對(duì)于演唱者而言，先要體會(huì)到鋼琴是主體，只有鋼琴的穩(wěn)定才能帶來演唱的穩(wěn)定，如果鋼琴的節(jié)奏不穩(wěn)，演唱或跟著走或者兩者的節(jié)奏背道而馳，就會(huì)形成表演的事故。鋼琴作為主體，演唱才能進(jìn)行，在這個(gè)過程中，演唱者要有保持一念隨著音樂進(jìn)行的覺察，這樣能夠在演唱之中始終保持與音樂的平行。這是一種基礎(chǔ)的認(rèn)知，在這個(gè)認(rèn)知的基礎(chǔ)上，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)還要開啟學(xué)生對(duì)更高級(jí)主客關(guān)系的認(rèn)知，也就是音樂作品是主，鋼琴與演唱同為客體。這是將前者的層次上升為更高維度的體現(xiàn)，表演者共同展示作品，這時(shí)候意識(shí)不能有所謂演唱或演奏的優(yōu)劣，要以合作為主，流動(dòng)之中不斷彼此契合，最終使作品完整、完美地表達(dá)出來。

作為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，需要讓聲樂學(xué)生明確，鋼琴的表現(xiàn)力要大于人聲，如果在演唱中不斷顧及演唱者，那就會(huì)使鋼琴的存在弱化，而人聲與鋼琴的關(guān)系一旦模糊，整個(gè)音樂也會(huì)因此而松散，所以在教學(xué)中一定要強(qiáng)調(diào)合作，不僅是對(duì)藝術(shù)歌曲，還是在任何形式的聲樂體裁之中，器樂與聲樂永遠(yuǎn)是合作的關(guān)系。

（三）提高學(xué)生對(duì)音樂認(rèn)識(shí)的維度

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的價(jià)值在合作中還體現(xiàn)在提高聲樂學(xué)生對(duì)音樂認(rèn)知維度的提高。聲樂體系看似是通過人體結(jié)構(gòu)科學(xué)發(fā)聲的音樂，但事實(shí)上，人體的演唱器官和機(jī)能都只是穩(wěn)定聲音的要素，并不涉及音樂的美學(xué)層次。音樂藝術(shù)的發(fā)展與它的美學(xué)價(jià)值不可分割，優(yōu)秀的經(jīng)典作品都是極具審美的藝術(shù)作品，聲樂源自歐洲，正是古典音樂在人聲上的體現(xiàn)。所以聲樂的學(xué)習(xí)應(yīng)該突破演唱機(jī)能和技巧，投射到更廣闊的音樂世界之中，這一點(diǎn)聲樂專業(yè)教師能給予的并不多，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)卻從音樂角度彌補(bǔ)這一空缺，從器樂以及合作的角度來提高學(xué)生對(duì)音樂認(rèn)識(shí)的維度。

如聲樂是單聲部的音樂表現(xiàn)，聲部的概念需要鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在合作中帶來啟發(fā)和不斷地認(rèn)識(shí)，單聲部向多聲部的認(rèn)知就是音樂認(rèn)知維度的體現(xiàn)。在練習(xí)中，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)可以在不同音區(qū)與學(xué)生進(jìn)行練習(xí)，使他們對(duì)聲部的認(rèn)識(shí)逐漸變成參與，以此提高綜合的音樂素養(yǎng)。再如音樂的氣氛是通過鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)來體現(xiàn)的，音樂的感染與參與這一點(diǎn)上，聲樂專業(yè)教學(xué)就無法達(dá)到，需要演唱者在鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的合作中不斷感受、總結(jié)再感受，對(duì)各種音樂的情緒都有一定的認(rèn)知，一方面拓展了眼界，另一方面感知與參與共同進(jìn)行，學(xué)生對(duì)不同音樂情緒的表達(dá)也能進(jìn)行練習(xí)。這也拓展了學(xué)生對(duì)音樂認(rèn)知的維度。又如不同音樂風(fēng)格的特點(diǎn)，這也是在鋼琴中直觀體現(xiàn)的，無論書本上有再多的描述，風(fēng)格必須通過聽覺來認(rèn)知，這是最直觀的認(rèn)知。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在學(xué)生的學(xué)習(xí)過程中，同音樂的聽覺給予學(xué)生不同作品的風(fēng)格，使學(xué)生不斷積累，以至于量變引起質(zhì)變，提高學(xué)生對(duì)音樂認(rèn)知的維度。

四、結(jié)語

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)對(duì)聲樂學(xué)生的綜合成長(zhǎng)有著重要的應(yīng)用價(jià)值，雖然以鋼琴伴奏的形式展開教學(xué)，但隨著對(duì)作品的深入以及與學(xué)生距離的拉近，不斷地使聲樂學(xué)生聲樂演唱技能之外的音樂能力得到提高，使其成為全面的聲樂演唱者，而不是發(fā)聲機(jī)器。有些聲樂學(xué)生將聲樂視為一門專業(yè)學(xué)科，并沒有將其放在音樂的語境下思考，這是一種認(rèn)知的缺失，但隨著鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)價(jià)值的體現(xiàn)，這種認(rèn)知的偏頗將不斷歸正，聲樂學(xué)生的整體音樂素養(yǎng)也會(huì)得到有效提高。