張 雪
(作者單位:吉林動畫學(xué)院)
隨著我國對于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護力度的增強,加之對于少數(shù)民族文化傳播的重視,如今少數(shù)民族非遺紀錄片的數(shù)量也在隨之上漲。但是,如何創(chuàng)作出更有價值的紀錄片,通過影像記錄實現(xiàn)民族文化的良性傳播,加大對非遺的保護力度,是每一個創(chuàng)作者都要深思的問題。作為一個藝術(shù)性與紀實性并存的藝術(shù)形式,紀實手法能夠真實展現(xiàn)非遺原貌,其敘事內(nèi)容能夠承載民族精神。在少數(shù)民族非遺紀錄片創(chuàng)作中要解決兩方面的問題:一是如何更好地敘事,二是如何更好地呈現(xiàn)。
其一,紀錄片文本創(chuàng)作離不開對少數(shù)民族歷史發(fā)展的剖析,所以在紀錄片內(nèi)容創(chuàng)作過程中,除了表現(xiàn)非遺本體,也要圍繞其發(fā)展歷程進行解析。解析要涵蓋發(fā)展的歷史背景、文化特色和演變過程。另外,要將非遺放在宏觀的環(huán)境下進行解讀,深化非遺的歷史價值與傳承意義。其二,少數(shù)民族審美的變化趨勢也可以是紀錄片內(nèi)容創(chuàng)作的靈感來源。審美的變化影響著藝術(shù)形式的變更,不同時代有著不同的審美需求,而需求就是藝術(shù)創(chuàng)造的動力。正如早期人類生存依賴天地萬物的饋贈,所以早期藝術(shù)創(chuàng)作靈感多為對動植物等的崇敬,許多同時期的非遺創(chuàng)造靈感也來源于此。例如,在苗族刺繡中常出現(xiàn)的“水?!眻D騰,就是來源于苗族人對于水牛的敬仰,水牛為早期苗族人的生活帶來了便利,是家家戶戶都離不開的“伙伴”,所以在苗族文化中,水牛是常常出現(xiàn)的藝術(shù)形象。隨著藝術(shù)審美的發(fā)展,這些藝術(shù)形象也在不斷進化,這種不斷變化的趨勢為紀錄片內(nèi)容創(chuàng)作提供了方向指引。其三,少數(shù)民族非遺的發(fā)展離不開地域的影響,因而地域差異性形成了獨有的非遺。少數(shù)民族多年在同區(qū)域內(nèi)生產(chǎn)生活,區(qū)域內(nèi)的地理、自然、環(huán)境都影響著藝術(shù)的創(chuàng)作和發(fā)展。如蒙古族民歌和侗族大歌,雖皆為音樂類非遺,但是地域的差異性使得兩種文化有著明顯的區(qū)別。游牧民族的豪邁與勇敢,創(chuàng)造了激昂與深沉并存的蒙古族民歌;侗族兒女的靈動與細膩,創(chuàng)造了熱情與灑脫兼具的侗族大歌。地域差異帶來的不同的藝術(shù)創(chuàng)作理念也可以作為紀錄片在敘事創(chuàng)作時的參考。
提到非遺紀錄片的創(chuàng)作,自然離不開對于匠人形象的塑造。為弘揚工匠精神,紀錄片對于匠人的刻畫需要立體且客觀。匠人精神的提出,不僅讓人們更好地了解到我國傳統(tǒng)文化的魅力,還能高效地傳播匠人身上的優(yōu)良特點,鼓勵人們在所從事的工作中保持專注,精益求精,從而形成良好的風(fēng)氣,促進社會進步。沒有匠人精湛的技藝與超乎常人的毅力,就沒有傳承至今的非遺。在少數(shù)民族非遺紀錄片文本創(chuàng)作中,對于工匠的關(guān)注能夠更好地弘揚工匠精神。
在少數(shù)民族非遺紀錄片的創(chuàng)作過程中,工匠精神的體現(xiàn)與傳承人的選擇有著密不可分的關(guān)系。在傳承人的選擇過程中,要綜合考慮其是否具有匠心精神。這就需要圍繞傳承人自身的性格、能力、理想等方面進行綜合考慮,并且結(jié)合傳承人的經(jīng)歷與故事,思考傳承人是否適合作為紀錄片的拍攝對象。“非遺紀錄片在工匠精神的呈現(xiàn)過程中著重于記錄工匠技藝,更關(guān)注于工匠的內(nèi)心情感,以期望與工匠們形成情感上的共鳴?!盵1]一個引人注目的人物,能夠提高作品的關(guān)注度,所以對于傳承人的選擇,也是紀錄片創(chuàng)作過程中的關(guān)鍵。
提到“人”,就離不開對于人文精神的探討。觀眾在觀看過程中基于對紀錄片所產(chǎn)生的思考與批判,會對于故事進行更深層次的挖掘。在少數(shù)民族非遺紀錄片創(chuàng)作中,對于人物的塑造可以從情感和現(xiàn)實兩方面入手。情感方面要突出匠人鍥而不舍、堅韌不拔的精神;現(xiàn)實方面則要體現(xiàn)匠人不畏辛苦、甘于平凡的理念。比如,在紀錄片《我在故宮修文物》中,對于新生派匠人的描寫成為紀錄片的亮點之一。在非遺的傳承過程中,除了老一輩傳承人的辛苦守護,新生派傳承人的創(chuàng)新與發(fā)展也是非遺傳承的重要組成部分。傳承人一方面要抵住時代帶來的誘惑,另一方面又要苦心鉆研非遺內(nèi)容,這背后抵擋誘惑、堅守本心的力量便是一種工匠精神。
約翰·菲斯克認為:“大眾文本必須提供大眾意義與大眾快感。大眾意義基于文本與日常生活之間的相關(guān)性而建構(gòu)起來,大眾快感則來自人們創(chuàng)造意義的生產(chǎn)過程,來自生產(chǎn)這些意義的力量?!盵2]故事化的敘事手法在紀錄片發(fā)展過程中已經(jīng)屢見不鮮,其藝術(shù)價值與現(xiàn)實作用已經(jīng)在許多紀錄片作品中體現(xiàn)出來,如《指尖上的傳承》《傳承》《榮寶齋》等紀錄片都通過故事化的形式,為紀錄片增添了許多人情味。
首先,紀錄片的故事化敘事手法,有助于傳達民族精神。少數(shù)民族非遺紀錄片在創(chuàng)作過程中以少數(shù)民族精神理念為依據(jù),許多民俗故事、神話、傳說、傳記等文學(xué),其內(nèi)容本質(zhì)都是對于民族精神的弘揚。雖說不同的民族有著不同的生活背景,文化在傳播過程中也會有其他民族難以理解的情況,但是其民族精神的內(nèi)涵皆離不開對于真善美的追求和對于真理的歌頌,所以在紀錄片創(chuàng)作過程中,故事化的敘事方式能將敘事中心放在對善惡真假的批判上,強調(diào)文化共性,削弱差異性。其次,民族精神的故事化呈現(xiàn),也是一種敘事方式。將民族精神追求的真善美通過真實的故事來體現(xiàn),以人為敘事主體,以情動人,讓紀錄片故事更加引人入勝。如《第三極》第一集中,為表現(xiàn)藏族人民對生命的敬重,導(dǎo)演選擇與獼猴共處、照顧黑頸鶴、飼養(yǎng)狼崽、挑選藏獒等故事,將“生命平等”的理念通過藏族人民日常的生活體現(xiàn)出來,正是這些溫暖的善舉和生活日常打動了許多觀眾。
近年來,許多融入動畫技術(shù)的紀錄片都脫穎而出。前有《如果國寶會說話》將國寶的“生平履歷”以妙趣橫生的動畫形式呈現(xiàn)出來,受到一致好評;后有《畫里有話》把古畫變靜為動,探尋畫里的玄機,獲得觀眾贊許。在紀錄片創(chuàng)作中融入動畫技術(shù),能夠讓紀錄片變得更好看、更好理解?!耙徊坑袃r值的紀錄片應(yīng)該是好看的,能讓觀眾看得進、看得懂,有所思、有所想。借助非遺紀錄片的敘事策略,把故事講得有趣、有味、有看點,使不會說話的文化遺產(chǎn)更具吸引力和感染力,以滿足當下受眾審美和觀看需求,提升觀眾對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的認知,甚至促進非遺文化的傳播和傳承。”[3]動畫從豐富敘事、融合技術(shù)、美化視覺等方面都有著獨特的價值,動畫技術(shù)的發(fā)展也不斷推進著紀錄片的進步。
動畫技術(shù)在少數(shù)民族非遺紀錄片創(chuàng)作中的功能可以概括為三點:第一,借助動畫技術(shù),可以補全紀錄片缺失的素材,增加畫面內(nèi)容。在少數(shù)民族非遺紀錄片拍攝過程中,會出現(xiàn)畫面資料缺失的情況,而素材不足會影響敘事的完整性。運用動畫技術(shù)可以彌補這一不足,而且動畫技術(shù)也能將拍攝無法展現(xiàn)的畫面通過動畫的形式呈現(xiàn)出來,達到延展紀錄片內(nèi)容的目的。第二,動畫技術(shù)能夠更直觀地呈現(xiàn)紀錄片的內(nèi)容。在少數(shù)民族非遺紀錄片中,關(guān)于非遺發(fā)源的過程、少數(shù)民族遷徙地圖、非遺傳承流向等文字敘事冗長的信息,如以動畫的形式展現(xiàn)出來,可以使信息更加直觀明了,便于觀眾理解[4]。第三,增強紀錄片的趣味性。對于一些特殊的非遺,如美術(shù)、書法等藝術(shù)作品,倘若能讓其“動”起來,無疑是一件很有趣的事情,比如在滿族剪紙制作過程和成品展示中融入動畫,就能增強畫面的運動性,進而增強畫面觀感。
在這些功能的輔助下,少數(shù)民族非遺紀錄片在創(chuàng)作過程中有了新的思路。但需要強調(diào)的是,在運用動畫技術(shù)的時候,需要明確紀錄片的創(chuàng)作理念和原則。首先,在運用動畫技術(shù)時要秉承紀錄片的紀實性??v使動畫技術(shù)能讓紀錄片更出彩,但若是把握不好融入的程度,如融入過多,就會讓紀錄片變成動畫片。少數(shù)民族非遺紀錄片最主要的目的之一就是用鏡頭記錄非遺的藝術(shù)形式與傳承歷史,保持紀錄片本體的客觀真實性[5]。其次,應(yīng)符合少數(shù)民族藝術(shù)風(fēng)格。適當加入民族文化元素,設(shè)計更貼近民族形象的動畫,創(chuàng)新動畫設(shè)計理念,豐富畫面內(nèi)容。在動畫創(chuàng)作過程中,除了要遵循紀錄片創(chuàng)作的理念,也要根據(jù)少數(shù)民族文化、信仰、習(xí)俗等創(chuàng)新設(shè)計思路。
在紀錄片創(chuàng)作過程中,紀實拍攝尤為重要。鏡頭不能只呈現(xiàn)美,也要真實,要想把握好真與美之間的度,就要研究不同鏡頭的作用與運用技巧。在少數(shù)民族非遺紀錄片創(chuàng)作過程中,關(guān)于鏡頭運用的研究以長鏡頭、空鏡頭和特寫鏡頭為主。
長鏡頭在紀錄片中的作用可簡單概括為保持時空的連貫性與事件的完整度。時空的連貫性,簡而言之就是畫面信息發(fā)生的時間與空間保持一致。事件的完整度則指的是,通過長鏡頭完整地描述一個事件的過程,不需要其他鏡頭輔助[6]。在紀錄片中,長鏡頭能夠客觀且真實地記錄事件的全部過程,從視覺層面最大限度還原內(nèi)容,讓觀眾從心理上認可其真實性。
空鏡頭在紀錄片創(chuàng)作中的作用可以簡單地概括為三點:第一,表明拍攝的時間與空間。在紀錄片中,空鏡頭通常用于配合解說詞的講解來指出空間位置,明確要傳遞的視覺信息。第二,渲染氣氛,烘托情感??甄R頭中的畫面內(nèi)容可以引起無限聯(lián)想,以此激發(fā)觀眾的不同感受。如紀錄片《我在故宮修文物》中,解說詞提到文物修復(fù)師后繼乏人,接著畫面配上一段故宮陰雨天的空鏡頭,于是落寞消沉的情緒頓時涌上心頭,更映照了這個行業(yè)迷茫的未來。由此可見,這種空鏡頭的運用能夠營造恰當?shù)囊饩?。第三,具有象征和比喻作用。當紀錄片想要暗示故事走向和人物命運的時候,為了不影響紀錄片的紀實性,可以選擇用空鏡頭來暗喻,引出故事走向,帶動觀眾思考。
特寫鏡頭在紀錄片中的主要作用便是凸顯畫面細節(jié)。這一作用在手工藝題材紀錄片中尤為重要,特寫鏡頭展示了技藝的細節(jié),比起文字傳播,畫面更具有直觀性。其次,特寫鏡頭也能記錄人物細微的情緒變化,實現(xiàn)對人物內(nèi)心的關(guān)注[7]。再次,特寫鏡頭還能夠強調(diào)重點,吸引觀眾注意。特寫鏡頭本身具有較強的視覺沖擊力,能夠引起觀眾的重視,同時提供內(nèi)容細節(jié)。最后,特寫鏡頭作為信息性鏡頭,不僅從視覺上強化了觀感,也能更好地傳遞信息。
在非遺紀錄片拍攝過程中,對于內(nèi)容創(chuàng)作要秉承紀實的理念,同時要強化紀錄片的視覺體驗。而借助以上三種鏡頭,既能夠還原紀錄片的畫面內(nèi)容,也能夠增強紀錄片的視覺效果。
在少數(shù)民族非遺紀錄片創(chuàng)作過程中,對于聲音的設(shè)計,主要圍繞同期聲和配樂兩個方面。恰當?shù)穆曇粼O(shè)計能夠烘托人物情緒,傳遞深層情感,增添價值色彩。
同期聲在非遺紀錄片中的主要作用是配合畫面營造真實的氛圍感。同期聲既能夠增強紀錄片的紀實性,又能夠讓觀眾更集中注意力關(guān)注紀錄片。同期聲可以簡單分為人聲和環(huán)境音。其中,人聲主要指的是畫面中人物的對白與旁白,其能夠表現(xiàn)被拍攝對象的情緒與心情,這種強烈的真實感能夠拉近觀眾與屏幕的距離。
配樂與同期聲不同,它的作用是渲染氛圍、烘托情緒。隨著故事情節(jié)的發(fā)展,紀錄片中音樂的配合能讓觀眾的情緒得到烘托,視聽的同步刺激,更能激發(fā)觀眾的情感,使其從內(nèi)心深處與紀錄片產(chǎn)生共鳴。
需要注意的是,少數(shù)民族非遺紀錄片在創(chuàng)作時,除了要保證視聽內(nèi)容的完整性,更要凸顯故事中的民族特色,以更好地傳播民族文化與民族精神。
在少數(shù)民族非遺紀錄片創(chuàng)作過程中,首先要圍繞著傳承、發(fā)展、傳播的理念展開。其次,要突出紀錄片的民族性。少數(shù)民族文化是中華文化的瑰寶,所以對少數(shù)民族本體的研究,也是紀錄片創(chuàng)作的重要目的之一。再次,通過對少數(shù)民族文化的解讀,對工匠精神的具體化,以及情感的故事化,能夠讓非遺紀錄片在內(nèi)容上實現(xiàn)創(chuàng)新。最后,從視聽兩方面營造感知氛圍,運用動畫技術(shù)強化紀錄片傳播效果,能夠讓紀錄片形成獨特的風(fēng)格。總之,少數(shù)民族非遺紀錄片的創(chuàng)作思路比較復(fù)雜,需要突出的元素與內(nèi)容較多,在創(chuàng)作過程中難題頗多。但正是這樣,我們更要積極探索少數(shù)民族非遺紀錄片的創(chuàng)作思路,為弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、增強民族文化自信作貢獻。