高云 蔡萌
高云(以下簡稱“高”):隨著量子力學(xué)領(lǐng)域證明了微觀粒子的狀態(tài)存在不確定性,多元宇宙成為可能。而很多時候,繪畫就像是串聯(lián)多個宇宙的一扇時空之門。比如,在您的筆下,北京不像是奔忙之人通勤時匆匆一瞥的“社會能量場”,而更像是隱藏在時光深處、加滿了歲月濾鏡的記憶碎片,畫面既詮釋了人們所熟悉的空間場景,又如化外世界般與觀者之間存在著一層未知能量的阻隔。我們了解到您是北京人,既是這座城市發(fā)展、變遷的親歷者,又是目送著童年風(fēng)物漸行漸遠的旁觀者。那么于您而言,究竟是在怎樣的精神動因促使下,開始選擇用畫筆建構(gòu)平行宇宙中另一重意義上的故鄉(xiāng)呢?
杜匯(以下簡稱“杜”):我是20世紀80年代末期出生的北京人,孩童、少年、青春時期基本都在西城區(qū)度過。從小生長于“灰紅”的胡同中,見證了城市的世紀變遷和自我情感的深度轉(zhuǎn)化。對我來說,不知不覺間,從小熟悉的“北京風(fēng)景”變得越來越模糊。這種由空間變革所產(chǎn)生的距離感引發(fā)了我的一種情緒,促使我開始有針對性地描繪熟悉且陌生的北京圖像。我希望這些景致不只是留存在記憶中,而是搭建成現(xiàn)實與非現(xiàn)實、過去與未來之間的永恒圖景。
高:這種由變遷和距離感所引發(fā)的情緒就像是一種“生長痛”。很多人都會伴隨著“生長痛”來審視故鄉(xiāng)的變化,藝術(shù)家當(dāng)然更擅長在這一過程中使充沛而微妙的情感被畫筆和油彩物化出來。就您的作品而言,無論是沉郁的格調(diào),還是帶有告別意味的命名,都恰如其分地詮釋了一種“有心事”的觀感,即一種欲說還休的“情緒感”和“故事感”。這種莫可明辨的情緒是畫面的張力之所在,使那一草一木、一湖一船仿佛近在眼前,又仿佛十分渺遠,正如“今人不見古時月,今月曾經(jīng)照古人”。關(guān)于這種頗具拉扯感的情緒張力,您在創(chuàng)作寫實油畫時通常是如何塑造的?有哪些能夠引領(lǐng)觀者從風(fēng)景中見人情的妙法?
杜:我其實不想過多地將情緒停留在“回憶”之中。不過,在繪畫過程中,我們往往會不由自主地“深陷其中”,而這要求我不斷地控制與調(diào)整好自己的情緒,更為理性地表達過去到未來的情感變化。在我的作品中,人物、舟船、草木都像雕塑般佇立著,通過一種成熟的靜默,將“故事感”融入了視覺結(jié)構(gòu)之中。正如一條船看似靜靜地停在湖面上,而實際上的它早已駛向遠方。
高:您的作品雖然有著最常見的題材,但熟悉的場景和風(fēng)物卻浸染著神秘的氣息,呈現(xiàn)出一種超現(xiàn)實的面貌。這種有著超現(xiàn)實、先驗意味的空間似乎是依靠大膽的用色來實現(xiàn)的。薄薄的灰調(diào)像是半透明罩衫,將畫面包裹在統(tǒng)一的理性序列之中?;宜{、灰綠的調(diào)子使畫面如同曝光程度不同的照片,灰紅的調(diào)子則像是一種不自然的宇宙天象,營造出了極端天氣來臨前的一種“躁動的寧靜”。關(guān)于畫面的用色,您是從哪些方面來考慮的?這些色彩承載著某種隱喻嗎?
杜:不同的顏色自然代表和詮釋著不同的情感。在繪畫過程中,我對顏色的觀照是極為“苛刻”的,而這一點在怎樣將平凡之物表現(xiàn)得不平凡之中顯得極為重要。我不斷地在色相的明度和純度中尋找答案,試圖使色彩的魅力可以更好地展現(xiàn)我所建構(gòu)的圖景。由此,安靜、神秘、浪漫、曖昧、躁動的氣息以一種相對穩(wěn)定的狀態(tài)出現(xiàn)在了它們應(yīng)該或不應(yīng)該出現(xiàn)的位置,進而使圖像停留在了理想與現(xiàn)實的互相觀照之中。
高:除了色彩以外,媒材和筆觸也是畫家心事的韻腳。據(jù)我們了解,您早期創(chuàng)作油畫居多,后來轉(zhuǎn)向了丙烯。這種轉(zhuǎn)換意味著在您的畫中,水的功能在不斷提升。在水的消解下,您的筆觸日漸概括而洗練,現(xiàn)實風(fēng)景開始向著模塊化、結(jié)構(gòu)化的方向奔襲,畫面也在刪繁就簡中更具現(xiàn)代感。您對媒材的轉(zhuǎn)換和筆觸的運用是出于對現(xiàn)代感的追求嗎?您對不同的媒材和筆觸效果會有某種偏執(zhí)的喜好嗎?
杜:的確,近幾年我更多地從油畫轉(zhuǎn)向了丙烯創(chuàng)作。油畫材質(zhì)所帶來的“順手感”讓我產(chǎn)生些許不安。我在繪畫時對慣性思維是很警惕的,希望找到一種陌生感,而丙烯的“塑料感”、快干特性以及對水的靈活把控及時緩解了我的不安。當(dāng)然,現(xiàn)在也有各種丙烯緩干媒介,不過我暫時不打算采用。我希望通過媒介的陌生感,找到繪畫的新方向與新可能,正如您所提到的對筆觸的運用。在水的作用下,顏料的薄與厚在透明與半透明之間改換,筆觸的造型、顏色和空間關(guān)系也令我感受到了更多的視覺可能性。這更符合我在新作品中想要呈現(xiàn)的,即由對單一物體的塑造轉(zhuǎn)向?qū)ξ矬w與物體之間關(guān)系的表達。對我而言,“未知”是繪畫最大的魅力。無論選擇什么樣的媒介,都是在為“未知”的視覺方式服務(wù)。勇敢嘗試,才能不斷地認識自我、發(fā)展自我。
高:在整體的觀賞之后,我愿意將您的畫作概述為一種“理性的風(fēng)景”,其中既蘊藏著情緒的張力,又屈從于某種審慎、克制的秩序。這樣的畫面既有故事,又有尺度,畫面節(jié)奏在可控范圍之中,不是一次性地一吐為快,而是莊重地娓娓道來。這種感性因素和理性因素的調(diào)和,其實就是視覺秩序的建構(gòu)。視覺秩序一旦建構(gòu)起來,觀看視角也就確定了下來,觀者才更加明確自己“需要”或終將從畫面中看到什么。您是否認同這一觀點?對很多藝術(shù)家來說,只需要出門寫生一趟,隨手對景一揮便是一幅習(xí)作,視覺秩序不必存在于此類題材的作品之中。您怎樣看待這一問題,即寫實風(fēng)景需要建構(gòu)所謂的視覺秩序嗎?
杜:我認可您的觀點,即視覺秩序的搭建可以更好地為觀者指引觀看的方向。觀看的“未知”視角也會助力于瓦解,甚至是建立新的視覺秩序。在繪畫過程中,我不斷地將對物象的情感轉(zhuǎn)化為理性的筆觸搭建,把情感的張力包裹在克制的秩序之中,希望由此帶來“后勁十足”的視覺呈現(xiàn)。
寫生與創(chuàng)作的關(guān)系是個老生常談的話題。在我看來,不必將二者分割開來。寫生不應(yīng)只是“一吐為快”式的對目標風(fēng)景的再現(xiàn)表達。之所以去寫生,實際上是去解決在室內(nèi)不能解決的問題??梢哉f,寫生是藝術(shù)家的內(nèi)循環(huán),是自我的歷練。無論是寫生還是創(chuàng)作,最后輸出的都是一個畫面,那么它就要具備來自藝術(shù)家個人的獨特視覺秩序。當(dāng)然,視覺秩序也不一定是完整的,“隨手一揮”或是局部速寫也都是搭建的過程??傊畬L畫者而言,從起筆到落筆,秩序已在其中。
高:作為青年藝術(shù)家,您和周圍的創(chuàng)作者希望社會怎樣“觀看”自己的作品?尋求新的觀看效果是當(dāng)下大部分青年藝術(shù)家的迫切需求嗎?
杜:就我個人而言,希望可以展現(xiàn)出一種開放式的觀看方式,而這需要不斷地打破秩序、建立秩序,需要不刻意的主觀輸出,需要更具張力、由內(nèi)向外的自然延伸,需要進行不斷的自我消化與認識。總之,搭建出新的視覺形式是非常必要的。所謂“新”,不是所畫內(nèi)容之新、所用材料之新,而是創(chuàng)造和傳達新的視覺觀看方式。作為青年藝術(shù)創(chuàng)作者,應(yīng)該時刻警惕當(dāng)下流行的種種視覺效果。勇敢地探知才是出路。
杜匯·創(chuàng)作自述
“照常升起”是我今年個展的同名標題,即每一天都將成為過去,每一天又都是嶄新的。這也是我這幾年持續(xù)創(chuàng)作“北京風(fēng)景”系列作品所想表達的永恒之境。上一次個展已經(jīng)是五六年前的事情了,之后便一直“悶在家里”解決一些技術(shù)上的問題。因此,怎樣去畫在這一階段變得格外重要。
我從油畫漸漸轉(zhuǎn)向丙烯創(chuàng)作,開始喜歡用水調(diào)和顏料。我一直喜歡在繪畫的過程中給自己增加難度,時刻警惕“畫得太順”所帶來的思維慣性。丙烯的快干性與陌生感與我不謀而合。它的種種屬性增加了我的表達難度,且以具有“塑料感”的媒介表達有厚重感的物象是我的興趣所在。我在敘事時更多地是從單一的信息傳遞轉(zhuǎn)向視覺結(jié)構(gòu)的布局,不再過分追求對單一物體的塑造,而是轉(zhuǎn)向探尋物體之間的關(guān)系。筆觸的形狀、色彩及空間關(guān)系削減了繪畫與圖像的邊界,使二者向彼此的領(lǐng)域延伸,在我的作品中搭建出了一種全新的視覺觀看方式。
熟悉我的朋友都說我是個幽默的人,這種幽默感一般體現(xiàn)在我言簡意賅的總結(jié)性發(fā)言和畫作之中。我喜歡畫自己熟悉的場景。作畫時,我既能置身其中,又能冷眼旁觀。我不排斥講故事,人文情感、社會生態(tài)都可以或溫暖、或冷漠、或曖昧、或誘惑地在我的畫面中層層展開。
每一座城市都有獨特的景致。我畫這樣的北京,是因為我恰巧在這里。我試圖展現(xiàn)現(xiàn)代社會和人類之間的關(guān)系,無論是從歷史文化、建筑美學(xué)、人文情感哪一角度出發(fā),最終都在訴說歷史景致于當(dāng)代所煥發(fā)的精神價值。我希望通過個人化的視覺語言,呈現(xiàn)一座城市的多元屬性。