萬云云(江蘇省如東縣實驗中學 226499)
核心素養(yǎng)是課程育人的集中體現,著重關注對人的培養(yǎng),是學生通過學習逐步獲得的個人終身發(fā)展和社會發(fā)展需要的關鍵能力。2022版《義務教育(藝術)課程標準》第四部分課程目標中指出,藝術課程要圍繞核心素養(yǎng),體現課程性質,同時指出學生的藝術核心素養(yǎng)內涵包括審美感知、藝術表現、創(chuàng)意實踐與文化理解等,賦予了教育新的意義,因此作為一名音樂教師,我們在教學中要從多方面培養(yǎng)學生的音樂核心素養(yǎng)。
音樂是聲音的藝術,學生感受音樂作品,在聆聽與實踐活動中逐漸熟悉音樂的旋律,逐步獲得對作品表現形式、表現要素、風格特征的感知與理解。教學中若能緊緊抓住作品的主題旋律,引領學生在聆聽中積極參與豐富的實踐活動,不僅對音樂本身留有深刻的印象,還能逐漸增強自身的審美感知能力。
如在欣賞男聲六重唱《塞爾維亞理發(fā)師》序曲教學中,在以學生逐漸熟悉音樂主題旋律的基礎上,有針對性地練習,注重對旋律的掌握,通過多種實踐活動讓學生加強對音樂作品主題的理解。教師首先帶領學生隨琴哼唱主題一的低聲部旋律,學生對主題一旋律有初步的感知,然后師生進行二聲部的合作演唱。在師生合作的基礎上,學生對重唱這一演唱形式再次復習與鞏固,進一步掌握音樂基礎知識與基本技能,在熟悉作品主題旋律的同時也增強對多聲部豐富表現的感受。接著,在多遍的聆聽中,在問題的逐層引領下,學生對主題旋律的特點以及表現的人物形象有進一步的感知,培養(yǎng)學生獲得對音樂的整體感知,提高欣賞能力,提升藝術素養(yǎng)。
小組合作是在教師的指導下,學生在合作學習小組中,通過與同伴的共同努力,收集、交流、分析、討論、處理和運用信息,主動探索、發(fā)現、體驗和解決問題的過程。
藝術表現主要是指學生表達音樂形象、思想情感以及音樂美感的實踐能力。藝術表現的培育有助于學生增強形象思維能力,涵養(yǎng)熱愛生命和生活的態(tài)度。教學中,我們可以抓住音樂作品的表現特征引發(fā)學生的好奇心,激發(fā)其表現的欲望,鼓勵他們在歌唱、演奏、音樂實踐等活動中,在合作中不斷獲得藝術表現的體驗,并逐漸積累豐富的經驗。
如在欣賞男聲六重唱《塞爾維亞理發(fā)師》序曲主題二的教學過程中,教師在學生聆聽的基礎上,通過提問“主題二中用人聲模仿了哪兩件樂器的對答”,引導學生對圓號、單簧管這兩件樂器的音色有進一步的感受。通過引發(fā)學生聯想主題二表現的情境,讓學生展開豐富的聯想與想象,進而運用語言對想象的內容進行表達,這也是藝術表現之一。在觀看視頻中思考“如何用人聲模仿圓號和單簧管”,引領各小組積極探究并嘗試表現,鼓勵學生大膽展示,在小組合作展示的基礎上,在生生評價中逐步獲得方法并積累經驗。在此過程中,學生內心的欲望被充分點燃,而藝術表現的能力也在實踐與展示中得到提高。學生在音樂的熏陶中,掌握模擬某件樂器的方法,感受藝術表現帶來的樂趣,同時在特定的藝術表現情境中豐富了情感、想象,培養(yǎng)了自信,獲得成就感。
學生在音樂學習的過程中,在教師的指導下靈活運用多門學科知識,結合當下生活現實,對作品再度創(chuàng)作及創(chuàng)新,即是創(chuàng)意實踐。
在音樂教學中引入項目化學習,旨在尊重學生的個性特長,鼓勵其在各種音樂活動中大膽嘗試通過自己的創(chuàng)意方式表達對音樂的理解,激發(fā)音樂學習的興趣及熱情。學生在此過程實踐過程也有效提高了音樂核心素養(yǎng)。
例如,進行《茉莉花》項目化課程研究,此課程源于蘇少版教材七年級上冊第三單元學習課題《茉莉芬芳》,若僅限于單元內容的學習頗顯單薄,因此,以民歌《茉莉花》為切入口,通過查閱資料,從生物的角度了解茉莉花,從文學的角度解讀茉莉花,最后從藝術的角度感受茉莉花。在聆聽不同題材、體裁、結構、風格的《茉莉花》中,讓學生體驗音樂作品的情感、感受音樂的情境美,多方位感知了解中國民歌的魅力,感受故土情懷,增強繼承并弘揚中國民歌的意識和自豪感。本課程最終將以學生創(chuàng)編的詩歌散文朗誦,結合演唱、演奏、舞蹈、繪畫等多形式呈現學生的創(chuàng)意實踐成果。本項目根據學生的特長和興趣愛好確定學習任務,從民歌的起源、發(fā)展到以表現為主的多藝術形式拓展延伸,拓寬學生的知識視野,豐富學生的藝術體驗。教師在進行項目化學習的指導過程中,要努力培養(yǎng)學生自己嘗試創(chuàng)意設計、大膽動手、積極探究以及不斷總結經驗的能力,只有這樣才能不斷促進學生形成創(chuàng)新意識,促進其創(chuàng)意實踐能力的提升。
文化理解是指在音樂學習中,學生能夠理解特定文化情境中的音樂作品的內涵,包括音樂作品所反映的文化內涵,在文化發(fā)展方面體現的貢獻與價值以及與文化間的關系。在音樂教學中,教師注重培育學生文化理解能力,有助于幫助其形成正確的民族觀、歷史觀、文化觀,尊重文化多樣性,增強學生的文化自信。
著名教育家陶行知認為,“行是知之始,知是行之成”,強調實踐是學習的必須途徑。因此,在欣賞教學中,帶領學生參加實踐活動,既能發(fā)展其音樂聽覺,又能培養(yǎng)他們的音樂感受力與欣賞力。
例如,欣賞民族管弦樂《達勃河隨想曲》第二樂章,本樂章描繪了達勃河兩岸白馬藏族人圍著篝火盡情歌舞的場景,作曲家在創(chuàng)作中融入了不少民族音樂元素。教學中,教師只有讓學生逐步了解和理解本民族文化,才能在欣賞時對音樂作品產生情感上的共鳴。課堂開始,教師可以帶領學生學跳火圈舞,引領學生初步感受體驗本民族的音樂特點,通過觀看介紹音樂文化的視頻,幫助學生進一步知曉本民族的音樂文化特點,在了解中促進對本民族音樂文化的認同與理解;欣賞主題二的音樂后,教師可以引導學生嘗試創(chuàng)編節(jié)奏,用鈴鼓、串鈴等打擊樂器、身邊的音源或是肢體動作隨音樂伴奏亦或是隨音樂律動表現,深層體驗白馬藏族人舞蹈時以樂器伴奏的音樂文化特點;欣賞主題三時,教師可以引導學生分析此主題音樂旋律與酒歌音樂旋律中的相同音調,通過模唱進一步感知體驗白馬藏族人舞蹈時以人聲伴和的音樂文化特征。學生在實踐活動的引領下走進作品,感受作品,認同并理解本民族音樂文化的特征,不斷增進喜愛民族音樂、熱愛民族音樂藝術的心理,增強其民族自尊心、自信心與自豪感。
學校越來越注重學生的全面發(fā)展,在緊抓文化課程的同時重視藝術課程的開展。在音樂欣賞教學課中,教師基于學生的音樂核心素養(yǎng),做到深入淺出、潛移默化,進而為學生提高音樂審美素養(yǎng)和欣賞水平打下堅定而扎實的基礎。