宋江東

（三亞學(xué)院）

20世紀(jì)初，西方歌劇發(fā)展日趨成熟，中國(guó)歌劇卻是剛剛起步。中國(guó)歌劇借鑒吸收了西方歌劇的藝術(shù)精華，融合了中國(guó)文化、民族戲劇音樂后創(chuàng)造出了一種新的表演形式，中國(guó)歌劇的發(fā)展具有鮮明的時(shí)代特色，也形成了獨(dú)樹一幟的音樂風(fēng)格，中國(guó)歌劇的表演聲情并茂，經(jīng)典唱段的演唱對(duì)中國(guó)聲樂教學(xué)尤其是美聲教學(xué)具有很高的教育價(jià)值，要想演繹好中國(guó)歌劇，對(duì)演唱者的聲音、形態(tài)、情感表達(dá)需要全面、統(tǒng)一，因此對(duì)學(xué)生綜合素質(zhì)能力的提升有很大的幫助。但是在當(dāng)前很多高校的聲樂教學(xué)中，中國(guó)歌劇的選段占比很小，對(duì)中國(guó)歌劇的教學(xué)范例作用還沒有引起足夠的重視，需要我們加強(qiáng)對(duì)中國(guó)歌劇藝術(shù)的進(jìn)一步研究，挖掘中國(guó)歌劇的民族特色、演唱特點(diǎn)、形式內(nèi)容、音樂風(fēng)格，用中國(guó)歌劇來豐富聲樂教學(xué)，提高聲樂教學(xué)質(zhì)量。

一、中國(guó)歌劇的發(fā)展歷程

中國(guó)歌劇是在中國(guó)民間音樂的基礎(chǔ)上與其他音樂形式融合而成的，中國(guó)歌劇與西方歌劇最大的區(qū)別在于表演形式，中國(guó)歌劇的表演、演唱、音樂等都是服從于劇情的，中國(guó)歌劇繼承了戲曲的特點(diǎn)，用形體動(dòng)作配合演唱，以抒情為主，演唱者用純凈明亮的音色、口齒清晰的咬字、婉轉(zhuǎn)的行腔來抒發(fā)人物情感和內(nèi)心世界，具有濃厚的民族特色和中華文化底蘊(yùn)，因此中國(guó)歌劇被人們廣泛接受，并得到長(zhǎng)久發(fā)展。

最早的中國(guó)歌劇可以追溯到1920年黎錦暉創(chuàng)作的《麻雀與小孩》，是兒童歌舞劇的表演形式，這可以說是中國(guó)歌劇的萌芽。20世紀(jì)30年代，由田漢和聶耳創(chuàng)作的《揚(yáng)子江暴風(fēng)雨》在中國(guó)歌劇現(xiàn)實(shí)道路的發(fā)展上寫下了濃厚的一筆。

到20世紀(jì)40年代，中國(guó)歌劇又有了新的發(fā)展，《兄妹開荒》《白毛女》等作品為中國(guó)歌劇繼續(xù)推廣發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。中華人民共和國(guó)成立后，中國(guó)歌劇創(chuàng)作家在歌劇人物形象塑造和音樂戲劇性等方面進(jìn)行了改進(jìn)，創(chuàng)作出一大批優(yōu)秀作品，如《小二黑結(jié)婚》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》等。20世紀(jì)40年代是中國(guó)歌劇飛速發(fā)展的重要時(shí)期，創(chuàng)作于此時(shí)期的《白毛女》可以說是中國(guó)歌劇歷史的一個(gè)里程碑，它奠定了中國(guó)新歌劇的模式，立足于中國(guó)傳統(tǒng)民間音樂的展衍手法，適當(dāng)借鑒西方歌劇創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，用豐富的表現(xiàn)力，以真實(shí)歷史事件為基礎(chǔ)，結(jié)合人民生活，反映了勞動(dòng)人民切身的感受，體現(xiàn)了群眾的心聲，一經(jīng)上演便俘獲了大批觀眾，演出獲得巨大反響，是當(dāng)時(shí)最有影響力的歌劇作品。歌劇《白毛女》能夠獲得如此大的成功，是因?yàn)榻▏?guó)后期的民族歌劇的音樂創(chuàng)作形成了主題歌優(yōu)美抒情、通俗易唱、便于傳播的特點(diǎn)，并在戲曲中汲取養(yǎng)料，使其民族風(fēng)格更為鮮明。在此期間，歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《江姐》更是掀起了中國(guó)的第二次歌劇高潮，這兩部歌劇在題材上迎合了大眾的普遍心理，歌曲傳唱度高，多次搬演于舞臺(tái)上，更被拍攝成電影。

20世紀(jì)80年代后，隨著改革開放的浪潮，中國(guó)歌劇進(jìn)入多元化創(chuàng)作時(shí)期，各類作品也像雨后春筍般大量涌現(xiàn)，《黨的女兒》《阿里郎》《原野》等優(yōu)秀作品在舞臺(tái)上大放光彩，當(dāng)時(shí)在全國(guó)各地上演的歌劇就有上百部之多。新時(shí)期的歌劇隨著時(shí)代環(huán)境的變化和人們藝術(shù)、審美觀念的多元化，歌劇創(chuàng)作出現(xiàn)了兩極化趨勢(shì)，一種是雅化趨勢(shì)，即探索追求歌劇更高層次的審美和歌劇中各種元素的協(xié)調(diào)搭配，例如《蒼原》《張騫》等，更加凸顯歌劇的藝術(shù)性和思想性。另一種是俗化趨勢(shì)，以百老匯音樂劇作為參照，發(fā)展中國(guó)的通俗音樂劇，更加傾向于年輕人的審美取向，更加生活化、大眾化、普及化，輕松活潑、通俗易懂，代表作有《我們現(xiàn)代的年輕人》《風(fēng)流年華》等。

縱觀中國(guó)歌劇發(fā)展歷程，歌劇創(chuàng)作形式和表現(xiàn)手法在不同時(shí)期有著不同的變化，中國(guó)歌劇以中國(guó)人民的現(xiàn)實(shí)生活為背景，努力貼近人民的生活，在演唱上多有中國(guó)戲曲、音樂的影子，再融合西方歌劇美聲演唱的特點(diǎn)，形成具有中國(guó)文化特色的歌劇唱腔，優(yōu)美動(dòng)聽、深入人心。中國(guó)歌劇重視人物音樂形象的塑造和情感表達(dá)，使歌劇整體更具層次感和立體感，劇情順暢、聲情并茂，讓人印象深刻。中國(guó)歌劇發(fā)展百年，但是在高校聲樂教學(xué)中選取中國(guó)歌劇進(jìn)行教學(xué)的卻不多，僅有的教學(xué)也只是作為作品賞析之用，沒有將中國(guó)歌劇加入聲樂教學(xué)系統(tǒng)之中，這是聲樂教學(xué)資源的損失，對(duì)于中國(guó)歌劇來說，它既是我國(guó)的一種傳統(tǒng)文化，在獨(dú)特的聲樂表演形式上更具深入研究的價(jià)值，值得我們?nèi)ヌ剿?、學(xué)習(xí)。

二、中國(guó)歌劇對(duì)聲樂教學(xué)的作用

（一）中國(guó)歌劇與聲樂教學(xué)是互相促進(jìn)的關(guān)系

歌劇包含的元素十分豐富，由音樂、戲劇表演、舞蹈、服化等多種項(xiàng)目構(gòu)成，是一種綜合型的舞臺(tái)藝術(shù)，在這眾多元素中，歌劇演員的聲音和表演是最根本的。歌劇表演對(duì)演唱者的綜合素質(zhì)有較高的要求，需要演唱者對(duì)戲劇有充分的了解，對(duì)人物性格、劇情沖突、表達(dá)方式有自己的理解和闡釋，再用聲音生動(dòng)地表達(dá)出來，用情緒感染觀眾，讓觀眾能看懂劇情、聽懂感情，體現(xiàn)歌劇的主題和內(nèi)涵特征，演唱者對(duì)歌劇的準(zhǔn)確把握是需要通過大量的作品欣賞與專業(yè)的聲樂教育、訓(xùn)練才能實(shí)現(xiàn)的。中國(guó)歌劇扎根本土文化，再融合西方歌劇優(yōu)點(diǎn)，經(jīng)過多年的創(chuàng)作實(shí)踐，已經(jīng)發(fā)展形成了獨(dú)有的演唱風(fēng)格，這也是中華文化的瑰寶之一。

歌劇演唱的訓(xùn)練在聲樂教學(xué)中是不可或缺的一部分，尤其對(duì)于美聲教學(xué)，歌劇選段演唱是很重要的教學(xué)環(huán)節(jié)。當(dāng)前聲樂教學(xué)以培養(yǎng)學(xué)生的表現(xiàn)能力、綜合素質(zhì)為目標(biāo)，在教學(xué)中開展歌劇欣賞課程和實(shí)踐課程是非常必要的，中國(guó)歌劇有著鮮明的民族特色，更加契合我們的發(fā)展文化和演唱風(fēng)格，中國(guó)歌劇在不同發(fā)展階段所具備的不同的演唱技巧、表演方式都是值得我們現(xiàn)代聲樂教育學(xué)習(xí)借鑒的。而且在中國(guó)歌劇經(jīng)典唱段的學(xué)習(xí)中，學(xué)生能夠感受到濃烈的民族情感和家國(guó)大義，這對(duì)學(xué)生思想水平的提升和道德品行的塑造具有積極的作用。通過聲樂教學(xué)，學(xué)生們還能夠?qū)χ袊?guó)歌劇中的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)有進(jìn)一步的了解，普及學(xué)生對(duì)中國(guó)歌劇的研習(xí)，在一定程度上也能夠推動(dòng)中國(guó)歌劇的創(chuàng)新發(fā)展，他們是互相促進(jìn)、相輔相成的。

（二）中國(guó)歌劇的獨(dú)特唱法給聲樂教學(xué)以啟示

西方著名的歌劇多采用美聲唱法，而中國(guó)歌劇在產(chǎn)生和發(fā)展的過程中受到民族藝術(shù)的影響較深，多采用民族唱法，雖然中國(guó)歌劇也有美聲唱法的影子，但是在演唱技巧上和美聲唱法還是有一定的不同。民族唱法講究氣源于丹田，不需要太深的呼吸，音色飽滿而明亮，呼吸的狀態(tài)隨著歌劇情感變化而調(diào)整，以情帶聲、聲情并茂。民族唱法講究字正腔圓、吐字清晰，符合中國(guó)聽眾的聽覺審美，再加上聲音位置比較靠前，聲音的效果脆、亮，有感染力，能夠彌補(bǔ)一些美聲唱法的不足。民族唱法在共鳴腔和共鳴重心的調(diào)整上比較靈活，能夠讓音色形成多種變化，聽覺效果豐富、有層次感，更加貼切、深刻地對(duì)聲樂語言和旋律進(jìn)行生動(dòng)的描繪。中國(guó)歌劇是獨(dú)屬于中華民族的一種藝術(shù)形態(tài)，聲樂演唱也是主要為本民族的藝術(shù)而服務(wù)的，可以說中國(guó)歌劇是民族唱法的最高表現(xiàn)形式，對(duì)于聲樂教學(xué)具有非常重要的指導(dǎo)價(jià)值。

三、中國(guó)歌劇對(duì)聲樂教學(xué)的影響

（一）對(duì)聲樂教學(xué)內(nèi)容的完善

中國(guó)歌劇是聲樂教學(xué)的重要資源，使聲樂教學(xué)的內(nèi)容和風(fēng)格更加豐富，歌劇是一門綜合性較強(qiáng)的藝術(shù)門類，許多經(jīng)典作品本身就具有很高的教學(xué)價(jià)值，在中國(guó)的聲樂教學(xué)中，傳統(tǒng)教學(xué)中西方歌劇的片段選唱比較多，而且我國(guó)的一些歌劇創(chuàng)作者受西方歌劇影響比較大，創(chuàng)作的中國(guó)歌劇體現(xiàn)出來的西方特點(diǎn)更突出，其實(shí)這與歌劇本身反映的民族性、民族特色是不相符的，基于中國(guó)觀眾的審美來說也是不太容易接受的。其實(shí)各國(guó)的歌劇題材都是基于本國(guó)的文化特點(diǎn)而進(jìn)行創(chuàng)作的，作為中國(guó)歌劇，當(dāng)然也要以中華民族為根基進(jìn)行創(chuàng)作，反映的是中華民族人民的生活與精神追求，這樣的作品才是更加優(yōu)秀的，才是深入人心、廣為傳唱的。像一些經(jīng)典歌劇《黨的女兒》《白毛女》《劉三姐》等，經(jīng)典唱段的應(yīng)用在聲樂教學(xué)中的比例越來越高，隨著聲樂學(xué)習(xí)難度的增加，教師可以根據(jù)學(xué)生的演唱水平、學(xué)習(xí)需求逐漸增加唱段的難度，分層次、階段化地進(jìn)行演唱水平的提升，強(qiáng)化學(xué)生的專業(yè)素質(zhì)。

聲樂教學(xué)除了對(duì)演唱技巧的學(xué)習(xí)之外，還有聲音情感的表達(dá)，一些學(xué)生的歌唱技巧可以說是非常熟練了，但是將情感融入歌聲中的能力卻很薄弱，會(huì)給聽者一種好聽但不動(dòng)聽的感覺，歌劇的長(zhǎng)處就是可以通過聲音來充分表達(dá)情感，甚至可以推動(dòng)劇情，給人一種聲音美的享受。中國(guó)歌劇豐富了聲樂教學(xué)的美學(xué)內(nèi)容，教師在幫助學(xué)生熟悉演唱技巧的同時(shí)，也要幫助學(xué)生通過運(yùn)用不同的演唱方法，比如呼吸深淺、發(fā)音方式、節(jié)奏、力量等的技能性變化來表達(dá)豐富的情感，控制演唱效果，以聲傳情，準(zhǔn)確表達(dá)出個(gè)人的思想與感受，才能引起聽者的情感共鳴。

（二）對(duì)聲樂教學(xué)形式的優(yōu)化

中國(guó)歌劇具有一定的戲劇表演成分，在演唱中不僅要區(qū)分不同的人物角色，還要根據(jù)劇情的推動(dòng)進(jìn)行特定的表演，因此歌劇對(duì)于旋律的戲劇性以及情感的飽滿表達(dá)都有一定的要求。歌劇的構(gòu)成也是多重模式的，歌劇中融合了宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、間奏曲、序曲、合唱、重唱，無論是哪種歌唱形式，都可以運(yùn)用到聲樂教學(xué)的訓(xùn)練中來，教師對(duì)學(xué)生的教授訓(xùn)練也不局限于一個(gè)人，可以讓學(xué)生通過雙人、多人合作來進(jìn)行演唱，在不斷變化的旋律中找音準(zhǔn)、練發(fā)聲，強(qiáng)化自己的演唱技巧，并且由于中國(guó)歌劇的故事性強(qiáng)，給學(xué)習(xí)過程增添了不少的趣味性，學(xué)生在學(xué)習(xí)中也能更放松、更自在，全心投入聲樂練習(xí)。

（三）對(duì)聲樂教學(xué)方法的強(qiáng)化

（1）對(duì)語言的強(qiáng)化。中國(guó)歌劇演唱中對(duì)語言的運(yùn)用是區(qū)別于西方歌劇最大的特點(diǎn)，中國(guó)歌劇講究字正腔圓、咬字清晰、吐詞準(zhǔn)確，對(duì)語言要有很強(qiáng)的控制能力，這也是中國(guó)歌劇的重要表現(xiàn)手法。將中國(guó)歌劇應(yīng)用于聲樂教學(xué)，可以強(qiáng)化學(xué)生演唱中對(duì)語言的準(zhǔn)確發(fā)聲，提高吐字的清晰度，幫助學(xué)生穩(wěn)固基本功。

（2）對(duì)情感的強(qiáng)化。歌聲是傳遞情感的載體，通過旋律的變化能夠表達(dá)出開心、悲痛、憤怒等情緒，中國(guó)歌劇表演尤其強(qiáng)調(diào)聲音對(duì)情感的闡釋，通過中國(guó)歌劇經(jīng)典唱段對(duì)學(xué)生加以訓(xùn)練，可以借助歌劇故事情節(jié)的變化推進(jìn)，增強(qiáng)學(xué)生演唱時(shí)的情感表現(xiàn)力，這是學(xué)生在掌握旋律和節(jié)奏的基礎(chǔ)上對(duì)自己演唱水平的進(jìn)一步提升，不僅強(qiáng)化了演唱時(shí)的語言處理能力，更為自己的歌聲增添色彩、注入靈魂。

（3）對(duì)形體動(dòng)作的強(qiáng)化。中國(guó)歌劇是一種舞臺(tái)藝術(shù)，形體的動(dòng)作語言同樣重要。在舞臺(tái)上站樁唱歌不是歌劇表演，除了聲音，還需要演唱者的動(dòng)作配合表現(xiàn)，需要演唱者對(duì)人物特征、情節(jié)環(huán)境都有比較深入的了解，并且要抓住人物的心理活動(dòng)變化，才能做出符合當(dāng)下歌劇表演情節(jié)的形體動(dòng)作需要，才能使自己所演繹的這個(gè)角色“活”起來，讓劇情更加引人入勝，這對(duì)演唱者的舞臺(tái)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)有較高的要求。傳統(tǒng)聲樂教學(xué)中實(shí)踐的機(jī)會(huì)略少，學(xué)生接觸舞臺(tái)也是通過參加學(xué)校大型活動(dòng)或者比賽項(xiàng)目，而通過中國(guó)歌劇的練習(xí)，給學(xué)生多提供排練、對(duì)唱、合唱的機(jī)會(huì)，教師可以借鑒戲曲中的眼、手、身、法、步的訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生的優(yōu)美體態(tài)，一舉一動(dòng)皆有美感，還可以根據(jù)不同的角色定位和人物形象要求，給學(xué)生設(shè)計(jì)不同的表演動(dòng)作，讓學(xué)生的肢體與歌聲和諧統(tǒng)一，增強(qiáng)戲劇張力，傳遞濃厚情感。

（四）對(duì)聲樂教學(xué)質(zhì)量的提高

歌唱藝術(shù)既要求演唱的技法，也要求演唱的情感，對(duì)于演唱者來說，將情感融入歌聲、用歌聲表達(dá)情感，才是唱歌所能表達(dá)的最佳狀態(tài)。唱歌不是為了炫技，而是人們將自己的情緒用歌聲釋放出來、用歌聲傳遞出來，中國(guó)歌劇能夠?qū)⒐适?、人物、歌聲、舞臺(tái)融合在一起，使它們各具特色又融合統(tǒng)一，因此成就了歌劇的獨(dú)特魅力。中國(guó)歌劇能夠被聲樂教學(xué)所借鑒的優(yōu)點(diǎn)有太多，真正挖掘出中國(guó)歌劇的教育潛在價(jià)值，必然能夠極大地提高聲樂教學(xué)的質(zhì)量。

四、中國(guó)歌劇融入聲樂教學(xué)的策略

（一）增加中國(guó)歌劇教學(xué)比例，豐富中國(guó)歌劇內(nèi)容選材

中國(guó)歌劇的教學(xué)比例在當(dāng)前聲樂教學(xué)中需要大幅提高，加強(qiáng)對(duì)中國(guó)歌劇教學(xué)的重視，要注意中國(guó)歌劇在聲樂教學(xué)中不是獨(dú)立的教學(xué)任務(wù)與形式，要根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)需要和個(gè)性發(fā)展尋求一些與其他教學(xué)內(nèi)容相一致、能互相配合的歌劇內(nèi)容進(jìn)行教學(xué)，讓學(xué)生的學(xué)習(xí)更加立體化、系統(tǒng)化。在歌劇劇目與曲目的選擇上還可以挑選不同風(fēng)格的中國(guó)歌劇作品來豐富教學(xué)內(nèi)容，選擇適合學(xué)生學(xué)習(xí)的中國(guó)歌劇唱段，中國(guó)歌劇獨(dú)唱唱段多集中在女聲唱段的選擇上，在此要注意適當(dāng)增加男聲唱段作品，均衡歌劇教學(xué)。

（二）優(yōu)化中國(guó)歌劇教學(xué)設(shè)計(jì)，提高聲樂的教學(xué)效果

首先，要突出中國(guó)歌劇在聲樂教學(xué)中的特點(diǎn)優(yōu)勢(shì)，將中國(guó)歌劇的獨(dú)特性與教學(xué)結(jié)合起來，充分發(fā)揮中國(guó)歌劇的教育作用。中國(guó)歌劇大多數(shù)是敘事性作品，具有濃厚的時(shí)代特征和生活氣息，在教學(xué)中可以先對(duì)歌劇作品的故事、背景、人物進(jìn)行簡(jiǎn)要介紹，在學(xué)生有大致了解后再播放賞析，讓學(xué)生跟著音樂去體會(huì)節(jié)奏、情感，初步學(xué)習(xí)后讓學(xué)生哼唱印象深刻的音樂片段，教授學(xué)生相關(guān)樂理知識(shí)，通過作品的吸引力增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。其次，可以因材施教，根據(jù)學(xué)生的音域音色、演唱能力、文化素養(yǎng)等個(gè)人特點(diǎn)，選擇合適的唱段進(jìn)行學(xué)習(xí)，發(fā)揮不同學(xué)生的演唱優(yōu)勢(shì)，使學(xué)生更有信心和干勁去挑戰(zhàn)學(xué)習(xí)。第三，要加強(qiáng)交流合作，可以通過重唱片段的選擇，增強(qiáng)學(xué)生的協(xié)作意識(shí)，加深學(xué)生之間的學(xué)習(xí)互動(dòng)，探討缺點(diǎn)，研究方法，學(xué)生也會(huì)更加重視自己在重唱中的表現(xiàn)，從而積極提升自我水平，在作品的處理上也會(huì)更加細(xì)致，學(xué)習(xí)興趣也更濃厚。第四，要增加歌劇實(shí)踐，提高學(xué)生表演能力。歌劇演出是最好的學(xué)習(xí)與驗(yàn)證學(xué)習(xí)效果的平臺(tái)，演出考驗(yàn)的是學(xué)生的綜合素質(zhì)，不僅是聲樂專業(yè)技能水平的考核，更是對(duì)學(xué)生心理素質(zhì)和臨場(chǎng)應(yīng)變能力的考驗(yàn)，組織歌劇演出的過程也是對(duì)學(xué)生實(shí)踐能力的鍛煉過程，學(xué)生自主排演歌劇項(xiàng)目，親自參與舞臺(tái)設(shè)計(jì)，主動(dòng)思考表演形式，從歌劇舞臺(tái)實(shí)踐中獲得的經(jīng)驗(yàn)彌補(bǔ)了課堂教學(xué)的不足，對(duì)學(xué)生來說是十分寶貴的學(xué)習(xí)財(cái)富。

中國(guó)歌劇是民族音樂的一種重要表現(xiàn)形式，體現(xiàn)著民族的審美和文化價(jià)值。歷史長(zhǎng)河流淌至今，中國(guó)歌劇同樣面臨著傳承創(chuàng)新的問題，學(xué)校的聲樂教育活動(dòng)就是中國(guó)歌劇傳播推廣的有力途徑之一。中國(guó)歌劇的文化底蘊(yùn)給學(xué)生帶來思想文明的洗禮，也能讓學(xué)生感受到歌唱家前輩對(duì)音樂藝術(shù)的不懈追求和創(chuàng)作，給當(dāng)下的大學(xué)生帶來精神上的鼓勵(lì)，學(xué)生也會(huì)更加了解中國(guó)歌劇、喜愛中國(guó)歌劇，發(fā)自內(nèi)心地做中華文化的繼承者和發(fā)揚(yáng)者，讓中國(guó)歌劇走向世界，成為中國(guó)音樂藝術(shù)的閃亮之星。