周潔

全本昆劇《牡丹亭》劇照。

一直以來，筆者對昆曲有一些偏見，覺得劇本寫情情愛愛居多，唱詞艱澀理解不易，節(jié)奏又慢，對于一個急性子，實在是愛不起來。

這種印象倒不是憑空而來的，自去年入坑京劇，前前后后筆者也看了不少出傳統(tǒng)戲曲，其中《牡丹亭》就看過不止一個版本：最為經(jīng)典的梅蘭芳、俞振飛的《游園驚夢》選段；糅合異域風情，噱頭十足的坂東玉三郎的中日合演版《牡丹亭》；當代名家在舞臺上演繹的《牡丹亭》也看過幾次......美則美矣，看完卻始終少了一點“上頭”的感覺。

不過，這種印象在看完最近上海昆劇團的全本《牡丹亭》后終于被打破，上中下三本一共要演8個小時，還分了兩天演完，但越看越喜歡，越看越精彩，越看越“上頭”，正合了劇中那一句：不到園林，怎知春色如許？不看全本《牡丹亭》，你就錯過太多了。

“上頭”的癥狀很多，譬如手機里的音樂播放軟件開始循環(huán)播放杜麗娘的【皂羅袍】;搜索軟件上多了“昆曲是哪個年代的”“昆曲和京劇有什么關系”等條目;最揮不去的還是腦子里《牡丹亭》舞臺上的一幕幕，正是：無聲不歌、無動不舞、明眸流轉、水袖輕揚，道不盡這良辰美景......

為什么偏偏對全本《牡丹亭》上了頭呢？答案或許就在全本上面。

此前筆者看的《牡丹亭》版本中，游園、驚夢、幽媾、離魂、旅寄、拾畫、冥誓、回生等回目基本是有的，這些回目側重點落在杜麗娘和柳夢梅的情字上，所謂“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生”。摘錦版在有限的時長中為觀眾呈現(xiàn)了劇目的精華，給初看之人驚艷之感，但當二人的感情缺少時代背景，只有彼此時，就如同一盤好菜，鹽放得不夠，總是缺點味道。

五十五出全本《牡丹亭》除了情之一字外，加了不少此前被弱化或者刪減的人物，更加回了湯顯祖劇本中就有的社會大背景，正如導演郭小男所說：“除了愛情，它覆蓋了宋明兩朝在思想、宗教、文化、歷史、民俗和社會等層面的很多內容?！?/p>

于是，筆者終于知道原來柳夢梅祖上乃柳宗元，怪不得對自己總有蜜汁自信；杜麗娘祖上乃杜甫，怪不得內心深處追求浪漫。而對于春香、杜寶、杜母、陳最良、石道姑、大花神、閻王、楊婆等配角人物的刻畫，莊諧并重，比如石道姑的魔術、川普，陳最良的大馬趴，匪寇李全的妻管嚴等，在演員生動有趣的表演中，在劇場收獲了陣陣笑聲，豐富了《牡丹亭》的戲劇性。

笑聲中也給觀眾們帶來了新的思考——杜麗娘死而復生后，原本做鬼時的奔放消失不見，面對柳夢梅的求娶，取而代之的是“鬼可虛情，人須實禮”；結了婚后，她又直教夫婿覓封侯，好讓她做個風光的誥命夫人，這一番態(tài)度的變化在全本的細節(jié)中早已埋下伏筆，也讓《牡丹亭》從單純浪漫的“人鬼情未了”升華到社會頻道的“變形計”，揭露了封建時代禮教壓迫人性的現(xiàn)實狀況。更別提杜麗娘的父親杜寶對獨女杜麗娘回生的抗拒，這在現(xiàn)代觀眾來說，是根本理解不了的，而全本《牡丹亭》娓娓道來之中，向我們真實展現(xiàn)的明代社會生活風情里，卻讓其擁有了合理性。

一文道不盡全本《牡丹亭》的精彩，也道不盡昆曲帶給筆者的震撼，希望上海昆劇團全本《牡丹亭》多演、常演，它一定能讓更多新觀眾愛上昆曲，為昆曲“上頭”。

近日，“樂趣與智慧：意大利當代設計”在浦東美術館舉辦。展覽集中展出超過100件最具代表性的意大利設計作品，涵蓋桌椅、燈具、餐具等日常用品，回顧意大利當代設計在過去70年里的發(fā)展歷程。展覽以開放、多元的風格及豐富的內容展現(xiàn)意大利設計的充沛活力，探索現(xiàn)當代意大利設計的本質與靈魂。