付小涵

（川北幼兒師范高等?？茖W校 四川 廣元 628000）

中國是文明古國，擁有深厚的傳統(tǒng)文化積累，把中國傳統(tǒng)文化和鋼琴音樂進行有機整合，可以賦予西方音樂鋼琴作品以鮮明的中國風格，推動鋼琴藝術在中國的創(chuàng)新發(fā)展。民族化的鋼琴音樂作品在風格上獨樹一幟，深受國內外鋼琴音樂愛好者的青睞，成為中國乃至世界鋼琴史上一道獨特的風景。中國鋼琴作品在演奏風格上和傳統(tǒng)的西方鋼琴作品有很大差別，要研究中國鋼琴音樂的特點，就要立足本土文化，分析作品的演奏風格，探索有效的演奏方法，精準把握中國鋼琴作品的意境，凸顯作品的中國風格，并對其未來發(fā)展趨勢進行展望。

一、中國鋼琴作品的主要創(chuàng)作風格

（一）由傳統(tǒng)樂曲改編的中國鋼琴作品

鋼琴是一種從西方引入的樂器，鋼琴音樂在最開始傳入國內時，帶有非常鮮明的西方音樂特色。20 世紀70 年代，中國音樂文化迅猛發(fā)展，當時的中國音樂領域掀起了鋼琴音樂熱潮。當時的作曲家積極嘗試，創(chuàng)作了不少由傳統(tǒng)音樂改編而成的鋼琴作品，如《那就是我》《山丹丹花開紅艷艷》《北風吹》《軍民一家親》《長江之歌》《茉莉花》《洪湖水》《解放區(qū)的天》《松花江上》等，其中，王建中先生改編的《瀏陽河》不僅保留了原有曲調，還融入了和聲效果，同時，又運用了不少西方特有的作曲手法。作品的開頭是這首音樂作品的主旋律，作曲家以此為音樂創(chuàng)編基礎，在其中加入了一段琶音，接下來，作曲家用和弦接替，讓鋼琴曲的引子在中西合璧的風格與跌宕起伏的旋律當中結束。后面的曲調部分重點運用了遞進、復調等西方作曲手法。整體來看，這首作品的音樂表現(xiàn)形式尤為豐富，加入的很多變化大大提高了作品的立體感，同時，演奏當中表現(xiàn)出開闊明朗的風格。

（二）基于民間音樂的中國鋼琴作品

大部分民間音樂是廣大勞動人民在長時間的勞作、生活與社會實踐當中口頭創(chuàng)作的，每個地方有不同的風俗習慣和不同的地域文化，這些元素增加了民間音樂的豐富性和多元性。民間音樂有很多不同的叫法，比如民謠、民樂、民歌等。很多中國鋼琴作品是根據(jù)民間音樂創(chuàng)作的，對民間音樂進行積極改編，在單聲部旋律當中融入各種復調、和聲、音型織體等，可以形成全新的音響效果，讓民歌擁有多樣的藝術光彩?；诿耖g音樂改編創(chuàng)作得到的中國鋼琴作品有很多，如《陜北民歌主題變奏曲》《三十里鋪》、山東民歌《沂蒙山小調》等，其中，《翻身的日子》本是一首民族管弦樂合奏曲，汲取了陜北秧歌、山東呂劇、河北吹歌的音調和表現(xiàn)手法，原曲是朱踐耳在20 世紀50 年代初為紀錄片《中國人民的勝利》所寫的插曲，表現(xiàn)了農民翻身做主人后歡天喜地的情緒。1964年，我國著名作曲家、鋼琴家儲望華把它改編成了一首鋼琴獨奏曲，其用鋼琴模擬民族樂器的音色與韻味：一些高音區(qū)的顫音模仿了笛子明亮的音色，而貫穿全曲的左手節(jié)奏則始終模仿西北鑼鼓豪放的鼓點，烘托喜慶的氛圍。

（三）根據(jù)少數(shù)民族音樂特點創(chuàng)作的鋼琴作品

我國是典型的多民族國家，各個民族在漫長發(fā)展歷程當中形成了帶有本民族特色和地域特色的音樂文化。民族風格是國內鋼琴作品創(chuàng)作及演奏中經常表現(xiàn)的內容，實際上，這同鋼琴被引入我國之后的本土化演變過程有緊密聯(lián)系。鋼琴音樂的本土化演變過程實際上就是鋼琴演奏同本土文化融合的過程。少數(shù)民族音樂為鋼琴曲和中國音樂的融合帶來了多元資源。很多中國鋼琴作品都充分融合了少數(shù)民族音樂的旋律、和聲等元素，也參考、借鑒了一些少數(shù)民族樂器的演奏技術與方法，這種融合與借鑒進一步突出及強化了鋼琴演奏的民族風格及魅力。例如，胡適熙先生的《牧民歌唱毛主席》這首鋼琴曲是作者借鑒了藏族民歌《在北京的金山上》的主題音調創(chuàng)作出來的，但是，作品中的“牧民”是廣義的牧民，而不局限于藏族的“牧民”。因此，作品傳遞出的想象空間更加遼闊：草原、高原、牧區(qū)、村寨等。同時，作品采用E 羽調式，且由引子和ABA 三段體結構構成。引子部分1—4 小節(jié)寧靜舒緩，主題部分5—12 小節(jié)歡快輕盈，具有典型的舞蹈節(jié)奏，副題13—20 小節(jié)則用復調手法抒情，再現(xiàn)部第21—29 小節(jié)作為重復部分，情感熱烈，尾部30—33小節(jié)是樂曲的高潮部分，情緒愈加高亢。該鋼琴小品雖然結構短小，但是演奏難度較高，應用了琶音奏法、非連音奏法、斷音奏法等。作品融合了我國民族音樂的調式，借助西方鋼琴樂器充分體現(xiàn)我國民族音樂的鮮明特色。新疆舞曲大部分是切分音符，附點節(jié)奏所占比重極大，如丁善德《第一新疆舞曲》《第二新疆舞曲》，孫以強《春舞》等都顯現(xiàn)出這一特征。以《春舞》為例，這部作品的旋律不僅有激昂慷慨的一面，也有柔美溫和的一面，作品的引子如同山間泉水緩慢流動，接下來切入到跳躍部分，然后又加入了激情和剛毅果敢的樂段，聲音如同在跳舞和吶喊，給人以強烈的震撼。很多基于少數(shù)民族音樂改編的中國鋼琴作品都表現(xiàn)出了這樣的風格和少數(shù)民族人民能歌善舞、熱情淳樸的特點。

二、中國鋼琴作品演奏風格的具體表現(xiàn)

（一）音色方面

不管是哪種音樂表現(xiàn)形式，音色都至關重要。中國有很多優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作品，這些作品在表演過程當中呈現(xiàn)出多元化的音色，不少西方音樂專家和學者在經過一系列研究后認定，中國音樂作品在音色的豐富程度方面排在世界前列。對中國傳統(tǒng)音樂理論進行分析可以發(fā)現(xiàn)，民族音樂高度重視音色表現(xiàn)。當然，中國鋼琴作品在演奏過程當中也必然要關注音色，做好對音量、按鍵力度、音型特點的正確把握，展現(xiàn)出多元化的民族音樂內容，把鋼琴這一樂器的演奏優(yōu)勢發(fā)揮出來，提高演奏效果。特別值得一提的是，演奏者應該對各種各樣的演奏手法和技巧進行運用，模擬中國傳統(tǒng)民族樂器的音色，利用鋼琴樂器演奏出傳統(tǒng)音樂的特有音色，呈現(xiàn)中國化的演奏風格。比如，黎英海改編的《夕陽簫鼓》開始便是不斷重復的降B音，沉重有力的敲擊感猶如從遠方傳來的鐘鼓之聲；曲譜中的右手顫音，十六分音符與三十二分音符不斷循環(huán)跑動，便是對琵琶的輪指與快速連續(xù)彈跳技巧的模仿；而其中的長琶音技巧便是模仿古箏的“刮奏”。再如，鋼琴改編曲《二泉映月》就是通過大量的小三度和二度的單倚音模擬二胡的滑音奏法。這些不同的音樂作品風格迥異，但是都圍繞整體作品情感進行恰如其分的音色表現(xiàn)。

（二）節(jié)奏方面

從中國傳統(tǒng)文化的角度來看，節(jié)奏變化是傳統(tǒng)文化高度重視的內容。比如，在書法、繪畫、建筑、裝飾等諸多藝術領域，許多作品都表現(xiàn)出極強的節(jié)奏感。節(jié)奏變化有的是通過藝術線條表達出來的，有的是通過對表現(xiàn)技巧進行靈活運用表現(xiàn)出來的，中國鋼琴作品是中國傳統(tǒng)文化和鋼琴藝術相結合的產物，這類作品在呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂節(jié)奏的過程中，有意識運用抑揚頓挫的音樂線條搭配以輕重緩急的音色變化，讓最終呈現(xiàn)出來的節(jié)奏帶有極強的藝術性，讓音樂線條更加輕盈，表達了不同的音樂狀態(tài)。總而言之，對中國鋼琴音樂作品的節(jié)奏進行靈活準確的處理，能讓這種藝術形式的趣味性和多元性得到充分體現(xiàn)。比如，丁善德的《第二新疆舞曲》含有豐富的打擊樂節(jié)奏，其開始2 小節(jié)就揭示了貫穿全曲的特有節(jié)奏型，這是維吾爾族手鼓、鈴鼓的節(jié)奏特征；而藏族的鋼琴作品具有旋律線條長、節(jié)奏速度較慢等特征，大多描繪大草原的遼闊，如《空谷回聲》就取材于民歌《山上的積雪，好似一朵花》，給聽眾描繪出了山里的意境以及清爽回聲在山間飄蕩的情景，該曲采用了G 商調式，每樂段都有一次變奏，通過旋律的重復前進來展示山谷的回聲。

（三）意境方面

中國傳統(tǒng)文化特別講究意境，要求作品傳神寫意。傳統(tǒng)音樂通過塑造和表現(xiàn)藝術形象為聽眾創(chuàng)設音樂意境。（這樣的做法不僅可以對傳統(tǒng)文化的內涵進行表現(xiàn)，還能夠體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化重視內在審美意趣的特點。）就意境而言，中國傳統(tǒng)音樂注重表現(xiàn)和諧的狀態(tài)，很多藝術家有意識融合自身哲學思想和生活經歷，讓中國傳統(tǒng)藝術在意境表現(xiàn)方面非常獨特。在演奏中國鋼琴作品的過程中，意境是每個演奏者都需要重點把握的元素，演奏者要在演奏當中做到情境交融，提升藝術審美境界。演奏者要對氣韻進行靈活運用，把意境塑造當作重中之重，幫助聽眾感知中國鋼琴作品蘊涵的文化美、情境美、情理美，體驗中國鋼琴演奏的風格，了解中西方鋼琴音樂表現(xiàn)的差異。民族音樂中的倚音、轉音、裝飾音以及留白設計等，都能夠在特定作品中營造對應的意境。例如，陳培勛的鋼琴作品《平湖秋月》，曲子的主旋律在左手，右手的分解和弦實際是十六連音的裝飾音，模仿潺潺流水，在明麗、華美的色彩和豐滿的和聲背景下，將迷人的湖光月色如詩如畫地描繪出來。而在《漁舟唱晚》這首聲樂作品中，開頭部分的鋼琴演奏引子就是給演唱者及觀眾“留白”的一段情緒鋪墊。通過鋼琴旋律及暮鼓聲的配合，給大家營造出夕陽西下，漁船滿載而歸，漁人唱著漁歌的場景。在唱出“滔滔春江水……”后，聽眾能夠自然地進入到對應的意境中，同漁人產生情感共鳴。

三、中國風格的鋼琴音樂的發(fā)展前景

經過一百多年的發(fā)展，不管在音樂創(chuàng)作方面還是在音樂演奏方面，中國鋼琴音樂都形成了鮮明特色，表現(xiàn)出了民族化特征。黨的十八大以來，習近平總書記多次強調文化自信的重要性，提出了“文化自信是最基本、最深沉、最持久的力量”“中華文化、中華精神是我們文化自信的源泉”等重要論述，充分說明在新的時代背景下加強中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承的現(xiàn)實意義。中國風格的鋼琴音樂是中國傳統(tǒng)文化同鋼琴藝術相融合的生動體現(xiàn)，也是新時代中國藝術文化的重要組成部分。關注中國風格鋼琴音樂的發(fā)展，有助于更好地推進美育，增強社會大眾的文化自信。在具體實踐中，鋼琴音樂的民族化是創(chuàng)作者用本民族藝術思維與藝術手法來表現(xiàn)現(xiàn)實生活，表達本民族特有的思想情感，從而讓文藝作品帶有民族氣派與民族風格的過程。大量的歷史實踐表明，中國鋼琴藝術只有真正扎根民族土壤，體現(xiàn)民族文化與民族風格，才會受到社會大眾的歡迎，并真正走向世界。中國鋼琴作品的中國風格表明中國鋼琴藝術得到了長足發(fā)展，而中國鋼琴藝術要進一步走向輝煌，就必須進一步保留和發(fā)揚這樣的中國風格。要想讓中國風格的鋼琴作品在世界鋼琴音樂領域占據(jù)一席之地，就必須有意識吸納外來優(yōu)秀文化，注重對中國傳統(tǒng)優(yōu)秀音樂文化的繼承，和中國民族音樂的精髓深度交融，進而逐步形成中國風格的演奏體系與民族風格的鋼琴學派。

四、結語

音樂不分國界，中國音樂作品能夠和國外樂器有效融合，從而產生帶有本民族風格的音樂作品。相較于其他國家的鋼琴音樂作品，中國鋼琴作品的民族特色非常鮮明，并且?guī)в胸S厚的傳統(tǒng)文化內涵。在新的時代背景下，中國鋼琴作品的數(shù)量在增加，質量在提高，越來越多的人開始學習中國鋼琴作品。鋼琴演奏者要從不同角度出發(fā)研究中國鋼琴作品，在演奏當中表現(xiàn)中國風格，推動中國鋼琴藝術的發(fā)展進步。