孔繁華

（山東藝術學院 山東 濟南 250300）

一、“戲中戲”與“多結局”的劇本結構

話劇《我愛桃花》是著名編劇鄒靜之先生創(chuàng)作的一部小劇場話劇作品，該劇巧妙地從明代崇禎年間刊行的擬話本小說集《型世言》中取材，用寓言的形式演繹了一出戀人之間會錯了意的“戲中戲”。唐朝時，少年馮燕與張嬰之妻有染，某天晚上，兩人正在“甜蜜”之時，張嬰喝醉了酒，提前回到家中，慌亂之中，張妻將馮燕藏于柜中，夜深，馮燕想要逃走之時，猛然間發(fā)現自己的巾幘被張嬰壓在身子下面，隨即示意張妻把自己的巾幘拿過來，但張妻會錯了意，以為他要的是張嬰腰上的佩刀，是要殺了自己的丈夫，于是把刀遞給了馮燕，馮燕見這個女人對自己的丈夫如此心狠手辣，想必以后也會這樣對待自己，于是揮刀將張妻殺死。[1]同時，扮演馮燕和張嬰妻子的兩名演員在現實生活中也是一對各有家室的情人，他們在排練過程中站在各自的立場上不斷改變劇情，使劇情的發(fā)展呈現出“多結局”狀態(tài)，獨特的故事結構和敘事手法為觀眾帶來了不一樣的觀看體驗，也引發(fā)了觀眾的多角度思考。

《我愛桃花》采用了“戲中戲”的敘事結構，該劇有兩條故事線：第一條是演員在排練馮燕與張嬰妻子偷情的故事，第二條是演員對劇情的再創(chuàng)作過程。第二條故事線交代了場上三位演員的關系，在現實生活中，飾演馮燕的男演員和飾演張妻的女演員是有婚外情的，這樣的關系設定使得兩條故事線形成了相互交織、相互對照的關系，有機串聯起了兩個相差甚遠的時空，這樣的敘事手法可以全方位表達作者對于男女之間情感問題的思考和理解。[2]馮燕殺死張嬰妻子后，轉身離去，張嬰的妻子突然坐起并說了一句：“等等”，故事就從唐朝回到了現實生活中。在接下來兩人的對話里，觀眾了解到，兩人是情人，并且兩人之間的感情產生了一些裂縫?！皯蛑袘颉钡膽騽〗Y構使現實生活和劇中情節(jié)產生了對照，故事中張嬰妻子被殺的橋段引起了女演員英子的不滿，在與男演員的多次爭辯中，故事發(fā)展出了多種不同的結局。到了話劇的后半部分，現實生活和話劇內容的分界線已經非常模糊，觀眾無法清晰地看出他們的交談到底是在說彼此還是在說馮燕和張妻。這樣的敘事手法表明，從古至今，有關男女之間情感的問題，沒有人能夠說清楚，沒有人能夠給出一個清晰的答案。

馮燕要的是巾幘，而張妻“會錯了意”，給了馮燕一把刀，馮燕拿刀殺了張妻，但張妻覺得自己不該死，于是眾人便開始討論究竟應該“殺誰”?！段覑厶一ā芬罁皶e了意”和“殺誰”這兩個關鍵點展開多次討論，最終出現了五種不同的結局。[3]第一種結局，馮燕殺了張嬰的妻子，但是演員英子不同意，她覺得剛才還在耳鬢廝磨，情深意濃的兩個人，一方怎么會突然對另一方痛下殺手？第二種結局，馮燕殺了張嬰，但是飾演張嬰的演員認為，張嬰這個人是無辜的，他一直都在忍氣吞聲，突然就這樣不明不白地死了，這個戲就沒意思了。第三種結局，馮燕自殺，張嬰殺妻，但是，這樣一來，馮燕不忍心殺張嬰也不忍心殺張妻，只有選擇自殺，成了一個有情有義的人，而張嬰發(fā)現兩人的奸情，一氣之下殺了妻子，反而成了一個小人。第四種結局，刀回鞘中，誰也不殺，夫妻依舊是夫妻，情人依舊是情人，大家的日子恢復到以前的樣子。第五種結局，刀回鞘中，誰也不殺，但是情人之間的“情”斷了，馮燕找張妻要回畫本，與張嬰寒暄了幾句，便離開了，張嬰夫妻又回到了以前的生活中，只是情人的心涼了。以上五種不同的結局其實對應的是五種不同的選擇帶來的不同結果，也映射出五種不同的人生狀態(tài)，這樣的敘事手法使人物形象更加豐滿，也可以引發(fā)觀眾全方位的思考。

二、寫意化的舞臺設計

《我愛桃花》這部話劇不僅深層次、多角度探討問題，而且在舞臺的設計上也別具匠心，為了使觀眾更好地適應劇中兩個時空的多次轉換，舞臺上的布景只有簡簡單單的一張床、一把椅子和一個米柜，這樣的置景不禁讓人想起中國戲曲舞臺上的“一桌二椅”，寫意化的舞臺布局為時空的自由切換提供了便利的條件。旋轉式的舞臺不僅給圍坐在舞臺三面的觀眾帶來更好的觀看體驗，更意味著男女之間關系的轉變。舞臺共旋轉了四次。第一次旋轉時，英子回憶男演員和她一起在桃花樹下讀那則尋人啟事，但是兩人都認為對方“會錯了意”，對此產生了爭執(zhí)，但這也是二人情愫的開始。第二次旋轉時，在張嬰的勸說下，馮燕開始思考殺掉張嬰和張妻的決定，在反復的糾結中，他決定殺死自己，這個決定也代表著男演員覺得自己愛上有家室的英子，是不對的。他和英子之間的關系出現了裂縫。第三次旋轉時，馮燕在思考過后，選擇誰也不殺，把刀又插了回去，選擇讓一切都回到以前，就當什么事情都沒發(fā)生過，這一次雖然沒有人被殺死，但是男演員與英子之間的“情”被斬斷了，兩人的關系就此破裂。第四次旋轉時，女演員跳著獨舞，裊娜的身姿展現出對情人的愛戀，她還是像往常一樣，在同樣的時間、同樣的地點，等待著情人的到來，但她不知道的是，情人心中的那份情，已經被斬斷了，他們二人之間的愛戀已經走到了盡頭?？蚣苁轿枧_經過四次旋轉之后，重新回到了最初的那一面，隱喻經過一番選擇和努力，雖然生活好像和以前一樣沒有什么變化，但實際上早已物是人非。

燈光與音效等技術手段的完美配合也為這部戲劇作品的舞臺呈現效果增色不少?；璋档臒艄怃秩境鲆环N曖昧的氛圍，再加上淅淅瀝瀝的雨聲和遠處飄來的悠揚的笛聲，描繪出詩情畫意、你儂我儂的畫面，唐朝的故事生動地展現在觀眾面前。當舞臺上所有的音效關閉，燈光也恢復正常，舞臺上的時空又被拉回到現代。[4]在話劇舞臺上，燈光與音效同樣可以展現人物的內心世界。每當馮燕拿起刀，準備殺人的時候，舞臺燈光就會變成鮮艷的紅色，在色彩心理學中，紅色象征著血腥與暴力，這是馮燕內心的真實寫照。這時，舞臺響起童聲版的《三字經》，《三字經》作為兒童的啟蒙讀物，深刻反映出馮燕在殺人前如兒童般的懦弱與糾結，雖然這里沒有臺詞，但是視覺和聽覺上的雙重刺激給觀眾的心靈帶來了更大的沖擊。在話劇的最后，時空又回到了唐朝時期，同樣的房間，同樣朦朧的燈光與安逸的音效，但場上的二人由最初的馮燕和張妻換成了張嬰與張妻，仿佛他們之間什么都沒有發(fā)生，生活跟他們開了個玩笑，一切都沒有改變。關于男女之間的情感問題，依舊沒有明確的答案。

在話劇《我愛桃花》中，“桃花”沒有真正在舞臺上呈現，但是貫穿劇情始終。桃花象征著男女之間的愛情。在劇中，男演員與英子在桃花樹下讀那則尋人啟事，雖然兩人“會錯了意”，并起了爭執(zhí)，但是兩人之間的愛戀在這滿樹桃花下開始。桃花雖然美麗，但是早晚有凋謝的那一天，無論那把拔出來的刀最后是殺了人，還是重新插回了刀鞘中，兩人之間的情絲都被斬斷了，這樣的結局無疑是殘酷的，就像是張妻的結局，心中思念的情人馮燕終究離自己遠去，那些美好的幻想被無情地打碎。[5]

三、展現內心世界的臺詞與肢體動作

《我愛桃花》的成功離不開每一位創(chuàng)作人員的努力，演員們在舞臺上的精彩演繹既生動地詮釋了這部話劇的中心思想和豐富內涵，也給觀眾留下了深刻的印象。臺詞是演員在舞臺上塑造人物形象的有聲手段，臺詞節(jié)奏的變化不僅代表演員情緒的轉變，同樣也是演員內心世界的直觀展現。張嬰的妻子在抽出那把刀之前說：“他要什么?。“パ?！不好，他要刀嗎？哎！他要刀?。∷乙读?！他……他果然要的是刀嗎？哎呀呀！原來是怕他躲，怕他飛，怕他膽小，怕他薄情！敢情如今他敢要刀了，他要刀了！”這一段臺詞出現了多次節(jié)奏上的變化，前面充滿了質疑，張妻不確定馮燕到底要什么，順著馮燕指的方向走過去，猛然間發(fā)現是一把刀，話語中充滿了驚恐，待冷靜一下再次確認，他要的就是那把刀。此時，她的興奮難以用話語表達，沒有想到她愛的人是這么有骨氣、有勇氣，她的幸福生活就要到來了。這段臺詞表達了張妻遲疑與興奮的情緒，生動展現出其豐富的內心世界。

劇中演員的形體動作也是經過精心設計的，在唐朝時期，演員運用了很多戲曲身段，將觀眾帶入了極具年代感的規(guī)定情境中，當舞臺上的時空回到現代，演員的動作又恢復到生活的狀態(tài)。舞臺上演員展現人物內心活動的手段并非只有臺詞，可見的外部動作同樣可以發(fā)揮作用。

躲在柜中的馮燕讓張妻把巾幘拿過來，但張妻會錯了意，誤以為他要的是刀，心里萬分欣喜，因為她覺得馮燕終于鼓起了勇氣，肯為自己殺了那個阻擋在他們兩人之間的張嬰，她抽出了刀，高高地舉起，又用了一個快速的舞蹈轉身來到馮燕的身邊，把刀遞給了馮燕，期待著她心中的幸福生活。第二次遞刀的時候，她的肢體動作沒有了上次的那種興奮，反而非常簡單，但隱藏在動作之下的情感，帶著淡淡的怨念和失望，她本以為馮燕會一刀殺了張嬰，心中期盼已久的幸福終于到來，但是，她沒有想到馮燕竟然揮刀殺了自己。馮燕沒有改變，他依舊是那個懦弱又糾結的人，他還是下不了狠心。兩次遞刀的動作只看外形是那么相似，但背后所蘊含的感情卻是那么不同，這樣的轉變意味著一個女人慢慢走向失望。

舞臺上演員的舞蹈動作是非常吸引人的，但靜止動作給觀眾帶來的沖擊力也是不可忽略的。[6]在經歷了殺死張妻、殺死張嬰以及殺死馮燕三種選擇之后，三個人就此陷入了僵局，接下來怎么辦？這個戲到底應該怎么演？場上的三個人都開始沉思，也就有了舞臺上起到承上啟下作用的一個靜止畫面，馮燕呆呆地看著刀，背后漸漸響起了童聲版《三字經》，伴隨著低低的吟誦聲，馮燕做出了新的動作。這里的靜止畫面承接了三人激烈的討論，又啟發(fā)了馮燕把刀插回刀鞘。這樣的靜止畫面不僅讓臺上的三個人進行全面的思考，實際上也給臺下的觀眾一定的思考時間，讓臺下的觀眾有時間站在三個角色的角度去考慮從古至今一直困擾著人們的，那個關于男女之間情感的問題。

四、結語

《我愛桃花》這部話劇歷經多年依舊被廣大觀眾所認可，它無疑是成功的，從劇本結構到舞臺上的最終呈現，《我愛桃花》的敘事手法仍具有研究意義和參考價值。舞臺上的燈光、音效、置景以及演員戲曲身段、舞蹈動作的融合給觀眾帶來了難忘的觀看體驗，生動地展現了角色豐富的精神生活，同時也為以后的話劇創(chuàng)作提供了豐富的、可借鑒的方法。在舞臺上，這是“戲中戲”的話劇，但實際上這部劇演繹的就是現實的生活，有過類似經歷的觀眾也許會有更深刻的共鳴，沒有類似經歷的觀眾在看完話劇后也會進行思考。曾經有人說，一部好的戲劇作品要讓觀眾在離開劇場之后，依舊會對作品進行探討?！段覑厶一ā纷龅搅诉@一點。