◎譙 貝 趙 洋

(陜西廣電融媒體集團(臺)，陜西 西安 710061)

引言

音樂是人類記錄生活、表達情感的重要途徑，隨著社會的快速發(fā)展，錄音技術的出現(xiàn)讓人們可以將美妙的音樂留存下來。在錄音技術進一步發(fā)展，以及人們錄音工作經(jīng)驗不斷積累的情況下，錄音過程的分析和技術處理方法越來越科學，對進一步提升錄音質量和優(yōu)化音樂效果具有積極的作用。因此，有必要結合當下音樂作品制作的相關需求，以及現(xiàn)代錄音技術的特征，對音樂錄音分析及處理方法進行更進一步的探究。

一、音樂錄音技術概述

隨著音樂錄音技術的不斷發(fā)展，人們對音樂錄音的質量、藝術體驗的要求越來越高，音樂錄音技術的分析和處理方式越來越多樣化。尤其是要對不同聲源、聲音類型進行處理，結合音樂創(chuàng)作要求，做好各種聲音的搭配[1]。另外，還要對錄音環(huán)境、室內(nèi)空間布置進行科學處理，加上對大量聲學原理的使用，結合音樂藝術知識的應用，提高音樂錄音質量。值得一提的是，現(xiàn)代音樂錄音技術的應用，其核心目標在于給人們帶來良好的聽覺感受，為了達到這一目標，需要在還原聲音本質和合理處理聲音特征之間做好平衡。同時，還需要專業(yè)人員對不同樂器的聲音特征及組合效果有足夠的了解。另外，還要具備高水平的音樂創(chuàng)作及鑒賞能力，對不同唱法、音樂制作方式有深入的研究。另外，還需要錄音人員具有良好的音樂素養(yǎng)和藝術審美能力。音樂錄音技術的質量與錄音人員的基礎能力有關，需要其在音準、節(jié)奏、聲音組合效果等方面做到嚴謹、合理。音樂錄音技術的藝術性則與錄音人員的個人理解、藝術造詣、審美能力有關，而這往往決定一部音樂錄音作品的藝術上限。在錄音思路和方法方面存在的任何一個細小的差別，所呈現(xiàn)的音樂效果都可能存在很大的不同。比如說，調音作為電平結合的結果，需要錄音人員對混合比例進行調整，如果能夠結合不通過樂器、歌者聲音的特色進行合理調音，不僅有利于消除失誤，而且還能進一步提升音樂呈現(xiàn)效果和藝術價值。

二、音樂錄音技術的發(fā)展歷程

最初的錄音技術要追溯到一百多年前，法國發(fā)明家斯科特發(fā)明了聲波振記器，其利用聲波振動原理對聲音產(chǎn)生的振動過程進行刻錄，再將整個過程還原，達到錄音播放的目的，這種設備成為了錄音技術的鼻祖。1877年，人類歷史上最偉大的發(fā)明家愛迪生發(fā)明了圓筒錄音機，可以將聲波轉換為金屬針的振動，并將其記錄在錫箔材料上，當針再次沿著刻錄的軌跡進行振動時，便達到了還原聲音的效果。20世紀初，在人類錄音歷史上有舉足輕重地位的圓形片唱機被發(fā)明出來，憑借其經(jīng)典的外形以及獨特的音色而在當時有了大批的忠實擁躉。從音樂錄音技術的發(fā)展歷史來看，1924年，電器錄音技術首次將電力應用到錄音領域中，點唱機就此誕生，為后來錄音技術的全面發(fā)展打下了重要基礎[2]。20世紀末，磁帶錄音機、高密度光盤技術的出現(xiàn)，推動音樂錄音技術正式進入現(xiàn)代歷史階段。同時，人們對錄音技術的應用要求，也不再停留在盡量還原聲音真實效果方面，而是通過對聲音的處理，或是對聲音產(chǎn)生空間的環(huán)境處理，來達到更貼近人耳獲取聲音的狀態(tài)，以及人們藝術審美需求的聲音效果。尤其是Remix和電子音樂的快速發(fā)展，讓錄音效果和自然聲場效果之間的界限越來越模糊。在該過程中，音樂設計從錄音介入時就作為客觀存在而加入到音樂藝術的創(chuàng)作之中。，這里提到的音樂設計即通過對不同音樂要素、不同生源以及環(huán)境特征的科學處理、有效搭配，進而達到音樂藝術創(chuàng)作的目標。在如今的流行音樂領域中，對音樂的錄音處理，更需要用到大量的現(xiàn)代電子技術、軟件技術和聲音控制技術，進而呈現(xiàn)出不同的聲音效果。

三、音樂錄音分析處理的主要內(nèi)容

(一)音色

在現(xiàn)代音樂的錄音分析處理中，要分析處理的聲音主要包括兩個方面，即樂器聲和人聲。在現(xiàn)代流行樂、傳統(tǒng)音樂等多種音樂類型中，人聲和樂器聲的搭配是一首完整音樂作品不可或缺的核心所在。在制作音樂作品之前，對人聲、樂器聲的分析過程不可或缺，而音色是其中十分重要的分析內(nèi)容。事實上，無論是樂器音，還是人聲，其都屬于負荷音，在聲音主頻率附近還存在很多的諧波。在錄音過程中，這些諧波的存在，會對音樂特點、性質產(chǎn)生關鍵影響。在錄音技術領域，這種諧波對聲音產(chǎn)生影響后所呈現(xiàn)的聲音特征，被稱作泛音。雖然在錄音過程中，泛音并不是主頻率，但會對聲音發(fā)出的狀態(tài)以及人耳聽到的感受帶來影響。在錄音處理中，如果沒有處理好諧波、泛音，或是泛音和主頻率之間的協(xié)同性不足，都會導致音色質量不佳。而如果頻率和泛音可以有效配合，形成良好的協(xié)同性，會讓記錄下的聲音音色更為飽滿和有韻味。

(二)節(jié)奏

將聲音按照一定規(guī)律進行排列，所形成的有韻律的聲音形式被稱作節(jié)奏，而這也是任何音樂給人以良好聽覺感受的關鍵要素。決定音樂節(jié)奏形式的音樂要素是節(jié)拍，而節(jié)拍有長有短，在一定規(guī)律下形成音樂旋律。在錄音領域中，音樂節(jié)奏在錄音顯示平臺呈現(xiàn)的聲波頻譜上形成有規(guī)律的波段，而專業(yè)人士也可以根據(jù)不同波段來判斷音樂類型。在音樂錄音處理時，對音樂節(jié)拍的合理布局、整合，便是節(jié)奏處理。具體來講，音節(jié)、音符以及音階的有效處理，是形成音樂旋律的重要過程。可以說，節(jié)奏是一首音樂作品的基本框架，節(jié)奏的變換帶來音樂風格的變化，而同一首音樂中節(jié)奏的變化則能帶動音樂情緒的變化。所以，在進行音樂錄音分析和處理時，需要根據(jù)創(chuàng)作目標，對節(jié)奏進行合理分配，在此基礎上將人聲、樂器聲和節(jié)奏有效結合，避免產(chǎn)生沖突，提高音樂質量。

(三)風格

在音樂藝術發(fā)展的燦爛歷史中，不同文明、不同民族所流傳下來的音樂文化有不同的風格。代表這些風格的或是一種樂器、一種人聲唱法，抑或是一段耳熟能詳?shù)男?。從音樂錄音技術的角度來看，這種風格會在音樂要素組合、呈現(xiàn)方式等方面有明顯體現(xiàn)。在現(xiàn)代音樂呈現(xiàn)多樣化發(fā)展的背景下，進行音樂錄音處理時，往往要先確定音樂的整體風格，再對適合這種風格的樂器、唱法、環(huán)境音處理方式進行明確。從音樂演唱的角度來看，歌者的音樂素養(yǎng)、聲音條件以及對音樂的認知，都可能影響其聲音風格。從現(xiàn)代演唱專業(yè)的角度來看，演唱風格包括民族、通俗、美聲、搖滾等，不同風格帶來的體驗有明顯的差異。而從音樂制作人的角度來看，即使是同一種音樂類型，受到其個人音樂素養(yǎng)的影響，也會形成一種人們能清晰辨別的風格[3]。例如，日本著名音樂家久石讓，無論是在音樂韻律還是在節(jié)奏的處理上，都有自己獨特的風格。

(四)歌詞

在演唱類音樂作品中，歌詞是不可或缺的一部分。一方面，歌詞由于具有清晰的含義，其會直接表達演唱者、音樂制作人的心境，同時也直接帶給聽者清晰的感受；另一方面，受到不同國家、民族語種的影響，歌詞發(fā)音特點、語言風格，也會對音樂作品的效果產(chǎn)生影響。通常情況下，音樂錄音分析和處理中，會對歌詞的排列情況、發(fā)生特點進行分析，再結合對于旋律、樂器的處理，以呈現(xiàn)相應的音樂風格。關于歌詞的處理，一般情況下押韻是關鍵處理方式之一，這也是形成良好音樂韻律感受的關鍵。其次，歌詞含義和節(jié)奏、旋律的契合，也是烘托音樂情緒的關鍵要點。例如，搖滾類型音樂風格中，歌詞通常是慷慨激昂且有明顯節(jié)奏感的，通俗音樂中的歌詞往往會表達與音樂風格相似的情感。從音樂錄音專業(yè)技術的角度來看，在處理歌詞時，需要結合演唱者的聲音特點，考慮到其口音或發(fā)生失誤而導致的問題。例如，部分演唱者發(fā)音不標準導致演唱歌詞時出現(xiàn)一些失誤，這就需要通過錄音技術進行處理。

四、音樂錄音技術分析的基本要點

(一)基礎分析

在現(xiàn)代技術背景下，關于音樂錄音技術的處理，需要做好充分的準備。當音樂錄音師拿到一份音樂作品時，首先要進行基礎分析?；A分析包括對作品本身的分析以及錄音條件的分析，前者分析的重點放在音樂風格、聲音要素、制作要求等方面，后者分析的重點包括所用錄音設備、錄音場所以及樂器、演唱者條件等。在音樂作品基礎分析方面，應當對其節(jié)奏、旋律、音樂演唱風格進行明確，明確錄音時的處理重點。在多數(shù)情況下，現(xiàn)代音樂錄音并不是同一時間完成各種樂器、演唱的收錄，而是對各種樂器或演唱聲音的單獨收錄，再進行細節(jié)化處理、整合，最后形成完整的音樂錄音作品。所以，也要根據(jù)音樂作品的創(chuàng)作要求，對各個錄音流程進行合理分配，做好計劃。在外部分析方面，要做好樂器調試，對演唱者聲音狀態(tài)進行分析，完成前期試音，同時對錄音用到的話筒、錄放設備進行檢查，做好充分準備。

(二)細節(jié)分析

細節(jié)分析方面，主要是按照對音樂作品音色、節(jié)奏、歌詞、風格等方面進行進一步分析，其目的是處理好各個環(huán)節(jié)的音樂要素搭配，以便呈現(xiàn)更為出色的音樂效果[4]。首先，要分析音樂作品不同樂器之間的聲音搭配，在一定節(jié)奏變化中呈現(xiàn)相應的韻律感受。其次，要對歌詞和旋律、風格之間的關系進行分析，進而明確樂器的演奏方式以及演唱者的歌唱方式。最后，結合對音樂情緒、藝術表達要點的分析，對各種聲音的整合、頻率進行處理，進一步烘托情緒，給人帶來更好的視聽感受。值得一提的是，在流行音樂領域中，錄音期間進行細節(jié)分析時，還要融合音樂制作人或演唱者的風格特點，完成唱法、韻律方面的處理，以凸顯風格。

(三)后期制作分析

現(xiàn)代音樂錄音的后期制作尤為重要，尤其是多數(shù)情況下的音樂錄音工作都分很多步驟，為了呈現(xiàn)更好的效果，往往需要收錄大量的樂器演奏及演唱素材。而對這些素材的整合和處理，則被稱作音樂后期制作環(huán)節(jié)。現(xiàn)代音樂的后期制作，不僅是對收錄的各種聲音素材進行整合，還需要通過音樂制作軟件進行細節(jié)化的處理。例如，在一些流行音樂作品的后期處理中，為了凸顯風格，會加入一些電子音效、回聲音效等。

五、音樂錄音技術的處理方法

(一)處理音色，增強表現(xiàn)力

關于音樂音色的處理，一般通過調音臺輸入的四段均衡器。進一步來講，對HF：6Hz—16Hz的調整，可以對音樂音色解析效果進行處理，而對MIDHF：600Hz—6kHz的調整，可以對音樂音色亮度、清晰度進行處理。而對LF：20Hz—200Hz的調節(jié)，可以有效處理音樂音色的飽滿度。值得一提的是，聲音高頻、中頻及低頻之間的強弱存在很大差異，對其頻段的調節(jié)，可以很大程度上改變音樂風格或提升錄音質量。例如，非專業(yè)歌手由于缺乏專業(yè)訓練，其在演唱時對聲音的控制能力不足，會出現(xiàn)一些失誤，包括破音、聲音沙啞的情況。而在音色處理時，通過清除頻率為100Hz以下的聲音，可以有效讓因破音或聲音沙啞而出現(xiàn)的噪音消失，提高聲音純凈度。

(二)把控聲源空間狀態(tài)

在音樂錄音過程中，聲源所在空間的環(huán)境特征，對錄音效果也有重要影響。在音樂錄音專業(yè)領域中，關于聲源空間狀態(tài)的處理，被稱為聲學環(huán)境處理。隔音水平、空間寬度以及混響是影響聲學環(huán)境的主要因素，其中良好的隔音效果是避免錄音時出現(xiàn)雜音的關鍵所在，也是現(xiàn)代錄音室處理的基礎要素?？臻g寬度過大，會導致聲音分散，影響收錄效果，因此需要對空間大小進行合理把控，同時還要做好空間四周的墻面處理，避免雜亂的回聲影響錄音。當然，關于回聲的處理，則需要基于對混響技術的應用，讓聲源直達聲和反射聲進行有效配合，優(yōu)化音效[5]。值得一提的是，在涉及到現(xiàn)場同步進行歌聲及各種樂器聲的錄音工作時，應當根據(jù)現(xiàn)場空間狀態(tài)，協(xié)調好演唱者及樂器的位置關系，在每種聲音的發(fā)聲位置設置好收音器。然后，通過錄音處理軟件對各種收音器收錄到的聲音進行同步處理，以達到更好的收錄效果。

(三)有機融合歌曲、歌聲和意境

在音樂錄音處理中，還應當基于歌曲的特點和歌手歌聲特征，營造適合的意境。關于音樂意境的呈現(xiàn)，是現(xiàn)代音樂錄音技術和音樂藝術之間的有效結合。為此，應當通過對演唱者歌聲特點、演唱方法和情緒表達的分析，將音樂作品、歌聲和聲學意境融合起來，提升作品的藝術表現(xiàn)力。事實上，現(xiàn)代音樂錄音師需要認識到，錄音技術的應用只是音樂作品制作過程的輔助工具，而歌唱者、樂器演奏者以及錄音師的音樂素養(yǎng)，才是決定音樂靈魂的東西，這需要多方進行充分配合，在提升作品藝術價值方面做出更多的努力。作為演唱者和錄音師都應當明白，過多炫技性質的發(fā)聲方式或技術化音效處理方法，很容易導致音樂本身的情感受到影響，所以要以真情實感為基調，合理利用技巧和技術，提高音樂的意境及情感價值。

六、結語

綜上所述，在現(xiàn)代社會背景下，音樂錄音技術不斷發(fā)展，對推動人類音樂藝術發(fā)展作出了突出貢獻。在進行音樂錄音時，需要基于對音樂作品風格、節(jié)奏、歌詞等方面的基礎分析，科學利用現(xiàn)代錄音技術，提高音樂錄音質量。在此基礎上，還需要錄音師、樂器演奏者、演唱者以及后期制作人員充分配合，在烘托音樂藝術氛圍、提高聽眾藝術感受方面做出更大的努力。唯有如此，才能更好地發(fā)揮現(xiàn)代音樂錄音技術的價值，促進音樂藝術的不斷傳承、持續(xù)發(fā)展。