當(dāng)吳丹把她工筆設(shè)色一套創(chuàng)意及技法運用于其小寫意彩墨山水畫時，則更易出彩。吳丹的人物畫畫得清雅別致，只是畫得不多。但亦可見吳丹情趣的廣泛。

前幾年，吳丹給我看過她的一批工筆花鳥畫，印象很深。她的工筆花鳥畫，其思路與表現(xiàn)與同行們頗有不同。最近又給我看了一批她的新作，讓我大感意外。不僅有她最擅長的工筆花鳥，還有我從未見過的一批水墨山水。這次讓我看到的甚至還有人物畫?；蛟S是因為當(dāng)老師教學(xué)生的緣故，或許就因為興趣本身就廣，吳丹居然在中國畫三大題材，工寫兩大技藝都有涉獵，在中國畫界也實在不多。

吳丹的工筆畫總覺得新意盎然。許多作品有出乎意料的創(chuàng)意，與習(xí)常看到的工筆畫有不同，尤其有一種感人的意味蘊涵其中。

一個最突出的印象是畫面追求構(gòu)成感，平面感，并因此而構(gòu)成虛擬的超現(xiàn)實的精神空間，與常規(guī)工筆畫追求寫實性有著明顯的不同。如其《冬寒》，一個古典的雅致的陶瓶置于畫面正中，一束葵花斜置瓶旁。但這兩件東西卻并未置于常規(guī)的桌面，而是置于一個帶有復(fù)雜紋飾的虛擬的平面上。一個同樣虛擬的倒置的平面三角形，卻鋪排于畫面上方，甚至斜著切掉了花瓶瓶口的上端……這種處理是大膽的別致的，似乎寫實的花瓶和葵花，卻被置于虛擬的平面的幾何塊面結(jié)構(gòu)構(gòu)成之中，作者強(qiáng)制性地打破人們試圖在其中尋找真實與縱深的視幻覺，讓你去體會這種虛擬的平面的主觀繪畫的意味。林風(fēng)眠曾說過，“繪畫的本質(zhì)就是繪畫”。即你不要去畫中尋找視幻覺的偽真實，繪畫就是色線結(jié)構(gòu)構(gòu)成的主觀之美。吳丹深知此中奧妙，她有意破壞人們的視覺習(xí)慣，在這種虛擬與平面之中呈現(xiàn)形之美，色之美，線之美。那些空間交錯的房屋與云朵，則以符號的意味，與陶瓶葵花一起，構(gòu)成一種優(yōu)雅奇幻的情感的境界。

這種通過空間錯置而強(qiáng)化繪畫性主觀性的手法，在《望》一畫中亦同樣如此。吳丹在這幅畫中，對紫藤花作平面的滿幅的鋪排，這在紫藤題材只是少見的。而放置在右下角的幾條金魚卻與玻璃魚缸作錯位的空間的處理，即金魚似乎在魚缸里，又分明是在魚缸外。這樣，平列的紫藤花與錯位的金魚與魚缸又構(gòu)成一幅純美的畫面，一種優(yōu)美而浪漫的場景。這種別具匠心的處理，在《叢中生》一畫中更為突出。在此畫中，作者幾乎把秋天美麗的黃色銀杏樹葉鋪滿整個畫面，僅在精心留置的葉縫中穿插兩三只小鳥。此畫處理上別致之處在于，作者居然敢于在全畫幅右側(cè)三分之一處，用較淡的色彩去分割本該同一的畫面，而形成既同一又有區(qū)別的畫面。其用心，亦通過此種方式破壞讀者對畫面的真實期待，使其在虛擬的場景中與作者一道去體會畫中寧靜而生動的意味。這種超現(xiàn)實的表現(xiàn)，在《窗》中，則以置于正中的窗簾，把傳統(tǒng)的石橋與現(xiàn)代化的大橋既分離又聯(lián)系。古代與現(xiàn)代本是不同的時間與空間，一個窗簾又把這不同的時空統(tǒng)歸于《窗》的同一時空之中。虛擬與真實，虛景與實景在吳丹的巧妙處理中融為了一體。讓人想到清人方士庶《天慵庵筆記》中一段被宗白華激賞的畫論：“山川草木，造化自然，此實境也；因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間”。齊白石亦有“太似為媚俗，不似為欺世。妙在似與不似之間”之論。吳丹畫之虛實并存，似與不似，恰在這種形神傳達(dá)之間的巧妙處理。

作為工筆畫，吳丹的畫中還有許多精彩而耐看的細(xì)節(jié)。在《戲趣》中，那精致的密密的蘆葦綠色葉片，那更為精致的片片點點白色的蘆花，可讓你駐腳凝視。在四條幅《季節(jié)的印象》中，那精致到每一片花瓣每一絲花蕊，每一小雀每一片羽毛的精細(xì)，又以其對形對物的精致觀察與研究，呈現(xiàn)出古典工筆畫格物致知的嚴(yán)謹(jǐn)精神。《開學(xué)了》則是吳丹這批畫中唯一的人物畫，顯示她的工筆畫在復(fù)雜的人物畫科上堅實的寫實能力。這顯然是其虛實境界中以實出虛，以虛實實，虛實相生相發(fā)的又一重要特色。

吳丹又善于用工筆畫特有的色彩語言從色彩對比角度巧妙地傳達(dá)感情的意味。在《乍暖》中，在冬季殘荷的一片灰褐色中，一叢新綠的嫩芽從水中冒出，帶有強(qiáng)烈色彩對比的畫面，突出了“乍暖還寒”之早春那一抹新綠帶來的春天的強(qiáng)烈信息。在一片巖石的灰色中，巖縫中頑強(qiáng)生存的一小叢綠色的小草，卻在不可能生存的絕處呈現(xiàn)出《逢生》的頑強(qiáng)生命力。這種手法，在《靜》中，又以全幅水墨構(gòu)成的單純，去突出畫幅中花瓶里黃色和藍(lán)色鮮花的明艷。以一種以動襯靜，“鳥鳴山更幽”的手法，在色彩的動靜之中更巧妙地表達(dá)出《靜》中的冥想?！妒赝分心且恢幻鼷惖狞S鸝，在滿幅灰色與藍(lán)色藤花的襯托下，同樣有著強(qiáng)烈的色彩對比關(guān)系。讓這只黃鸝對自然《守望》的象征意蘊分外的強(qiáng)烈。

這樣，我們可以對吳丹花鳥畫那種不執(zhí)著于花鳥本身的形色，而寄之以濃烈抒情性的特點有所了解。以此觀之，《孤寂》中那冰凍的世界與孤獨的寒鴉，該是這位曾在東北待過的女畫家的心境？而在花叢之上，白云《孤零》之中翶翔的黑鴉，或許是同一心境的另樣傳達(dá)……

這樣看來，吳丹的工筆花鳥畫屬于創(chuàng)作的因素更多，下的功夫也最多，屬于吳丹個人創(chuàng)作中的主流。吳丹的水墨寫意山水，更讓人出乎意料。不僅題材與畫法出人意料，其創(chuàng)意與成熟更出人意料。如果說，吳丹的工筆花鳥畫花了很多功夫，動了很多創(chuàng)意，那么，她的山水畫則大多源于現(xiàn)場寫生，其創(chuàng)意更多的屬臨場的隨機(jī)性處理。這批現(xiàn)場寫生之作決非寫生稿，每幅作品都有完整而講究的結(jié)構(gòu)處理。濃淡虛實之處理，黑白塊面的鋪排，色墨關(guān)系的穿插，乃至平時不太看到的皴擦點深之寫意筆墨的運用，亦處處到家。

更有意思的是，比之精心布置精雕細(xì)刻的工筆花鳥畫創(chuàng)作，吳丹這批山水畫由于直接源于現(xiàn)場寫生，更多了幾分生動與鮮活。少了畫傳統(tǒng)山水畫容易有的套路感?；蛟S是畫過大量花鳥畫的緣故，吳丹在處理她的山水題材時，敢于打破水墨的迷信，在畫面上大量使用色彩。這在青島嶗山藍(lán)色的海景，青島市容中紅色的建筑，和順秋日金黃的銀杏，和安徽南部包圍著黑瓦白墻老屋的紅色的秋林……當(dāng)吳丹把她工筆設(shè)色一套創(chuàng)意及技法運用于其小寫意彩墨山水畫時，則更易出彩。吳丹的人物畫畫得清雅別致，只是畫得不多。但亦可見吳丹情趣的廣泛。

因事而生情，因情而為藝。一切題材的選擇，一切技藝的運用，不過傳情達(dá)意而已。著名美學(xué)家王國維曾說過，“昔人論詩詞，有景語、情語之別。不知一切景語，皆情語也”。以此觀之，吳丹之畫，在虛實之間，在現(xiàn)實與超現(xiàn)實之間，其實不過其“情語”也。吳丹之畫的感人，其理亦在此。