安華平

生于1968年。國家一級(jí)美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國工筆畫學(xué)會(huì)會(huì)員，北京畫院專業(yè)畫家，四川省工筆畫學(xué)會(huì)副會(huì)長，成都當(dāng)代工筆畫研究會(huì)副會(huì)長。出版畫冊有《白孔雀畫法》《安華平工筆畫作品集》《實(shí)力派精英安華平專集》《唯美新勢力安華平工筆花鳥畫精品集》《唯美技法圖典安華平畫孔雀賞析》《溯源心境安華平作品集》 等。

觀安華平的工筆花鳥畫，特別是白孔雀畫作，讓筆者想起唐代詩人李郢的詩句，“一身金翠畫不得，萬里山川來者稀”，盡顯孔雀難畫，安華平卻是一個(gè)勇者，知難而上。他不僅畫出了白孔雀的富麗典雅、雍榮華貴，并且在畫面上還通過色彩和筆觸的交融，演繹出心中審美趣向那一派眩目的迷離、夢幻的亮白……

精于形象而意味橫生，是一幅優(yōu)秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點(diǎn)。它要求畫家能有“度物象而取其真”的眼光，有“物之華，取其華，物之實(shí)，取其實(shí)”的動(dòng)手能力。從這一點(diǎn)看，華平又是一個(gè)智者。用他自己的話來說，“選擇工筆花鳥畫創(chuàng)作與研究，意味著選擇了一條艱難曲折的道路，需要作者甘于寂寞，去其浮躁，潛心修煉，方有所為。在這紛繁的時(shí)尚年代里，要想在工筆花鳥中有所成績，必須認(rèn)定自己的奮斗目標(biāo)，憑著自己的審美理想，孜孜不倦，越畫越精?？恐环N理想與信念支撐，把傳統(tǒng)的基本功與現(xiàn)代的表現(xiàn)手法融匯貫通，使畫面色彩含蓄而富有變化，構(gòu)成精道而充滿氣韻，主體鮮明而恰如其分。不斷吸收傳統(tǒng)工筆畫的精髓，發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)技法筆墨點(diǎn)線的空間構(gòu)成，同時(shí)大膽引進(jìn)現(xiàn)代工筆畫的構(gòu)成與象征表現(xiàn)，增加畫面的律動(dòng)感，強(qiáng)化塊面結(jié)構(gòu)等內(nèi)容，使其筆下的工筆畫注入新的生命?！?/p>

看華平的畫，不管是《雨林清露》《秋韻》，還是《不懼春風(fēng)寒》《晨暉》等，都是華平經(jīng)歷了由外至內(nèi)，因物動(dòng)情，進(jìn)而由內(nèi)向外、寄情于物的思考醞釀過程，而不是通常的、簡單的物象描述。其作品中那每一筆的刻畫和色彩的節(jié)奏，那種動(dòng)與靜、虛和實(shí)的對比，正是華平心中飽滿的藝術(shù)性情在宣泄、在蕩漾。作為觀者，隨著他作品中藝術(shù)情性的宣泄和蕩漾，不僅觀照到了黃荃的格法嚴(yán)謹(jǐn)、徐熙的野逸曠達(dá)、以及崔白的蕭散風(fēng)骨等，而且也感受到了華平在創(chuàng)作過程中的激情、歡樂、彷徨甚至痛苦……

工筆花鳥畫表現(xiàn)人的意志精神，是在自然真實(shí)的面貌基礎(chǔ)上，輔以畫家的審美趣向來呈現(xiàn)。畫家的審美追求與自然形象在畫面上融為一體。既要恰如其分地、不露人工雕琢之感般的自然，又要讓觀者感到畫面上所呈現(xiàn)的物象有不食人間煙火般的純粹和靜美，是“自行自色”的“無我之境”。安華平的艱難探索就在于工致細(xì)膩的花鳥不僅是自然物象的再現(xiàn)，更是畫家主觀精神與自然客觀形態(tài)悄然結(jié)合的境界，是作者內(nèi)心思維與外部世界的結(jié)合。正是這種有機(jī)結(jié)合，才創(chuàng)作出工筆花鳥畫活色生香的繪畫境界。可以說，歷代工筆花鳥畫的優(yōu)秀作者無不是在苦苦地追尋這種境界。這既是中國工筆花鳥畫的魅力之所在，也是安華平孜孜不倦的藝術(shù)追求。