于佳楠

鋼琴演奏是一種綜合性的藝術實踐活動，整個過程是非常復雜的，其中的一個關鍵細節(jié)就是歌唱性思維。這種思維的發(fā)展不是依靠天賦和短時間機械模仿，而是需要長時間的培養(yǎng)與訓練，于是給鋼琴演奏者提出了很高層次的要求[1]。合格的鋼琴演奏者應該具備良好的演奏意識，在演奏過程中伴隨一定的想象與富有情緒情感的歌唱，從而在藝術表達當中增加內(nèi)涵，實現(xiàn)對演奏情緒的精準傳達，順利把聽眾帶入到動人心弦的意境當中，賦予鋼琴演奏生命力。

一、鋼琴演奏的歌唱性

鋼琴是西方古典音樂當中極具代表性的多聲部樂器，具備的優(yōu)勢特征是音域寬、音色多樣、力度變化大等。也是憑借這樣的優(yōu)勢，使得鋼琴適合用在各種不同的場合，能夠有效勝任獨奏、合奏、重奏等不同的鋼琴演奏活動，是當之無愧的樂器之王。樂器的演奏活動均是模仿人聲演唱，所以從本質(zhì)上分析，歌唱是音樂本質(zhì)[2]。演奏就像是歌唱一般，應該把完整樂曲劃分成多個長短不同和形式不一的句子章節(jié)，不管是哪個單獨音符，都是有其意義和價值的。鋼琴演奏歌唱性的含義就是，讓圓潤的、持續(xù)的音符彼此連接，形成傾向性強的樂句的表現(xiàn)形式。簡單來說，演奏者用歌唱的內(nèi)在感覺彈鋼琴時，將情感用彈奏動作轉變?yōu)榍俾?。這樣的過程讓演奏擁有了歌唱性，讓音樂作品在呈現(xiàn)過程當中就像是人的歌唱一般可以促進情感的有效表達，更容易傳達作品的感染力和獨特魅力。

二、鋼琴演奏歌唱性思維內(nèi)涵

鋼琴演奏中的歌唱性思維指的是表演者在演奏活動當中，大腦需伴隨作品的想象和情緒情感表現(xiàn)的歌唱。經(jīng)典美文需要憑借豐富多樣的語言文字形成作品的豐富內(nèi)涵，這體現(xiàn)出了文學作品的特性。事實上，音樂作品和文學作品是非常相似的，優(yōu)秀的音樂作品正是憑借音樂的音符、旋律、節(jié)奏等讓整個作品內(nèi)容豐富。鋼琴演奏者在分析鋼琴作品的過程中，應該把握其旋律、節(jié)奏、情緒等要點，就像對待歌曲一般，將歌詞內(nèi)容和作品旋律用恰當?shù)那榫w情感傳遞出來。歌唱性思維是鋼琴演奏的一部分，更是其中必須把握的細節(jié)，要求演奏者建立如同歌唱一般的思維模式，帶著音樂內(nèi)容和情感投入演奏。鋼琴演奏者首先要做的就是對作品創(chuàng)作的時代背景進行綜合分析，深入研究作曲家在作品當中融入的情感和想要體現(xiàn)的主題之后，用心領悟，在大腦當中形成旋律，在歌唱性思維的輔助之下和鋼琴樂譜、琴鍵等融合成一個整體，促進音樂形象的塑造和作品意境的生動體現(xiàn)。比如，《瀏陽河》這部鋼琴作品在音樂情感表達方面非常的樸素和真實，運用了非常優(yōu)美獨特的藝術語言，曲調(diào)悠遠高昂，把瀏陽河的景象進行了淋漓盡致的表現(xiàn)，也傳達出人民群眾對于毛主席的歌唱禮贊。事實上這部作品是從歌曲變成鋼琴曲的，這無疑把鋼琴演奏的歌唱性特征體現(xiàn)得非常明顯。假如作者對原有歌曲不夠熟悉，想要將歌曲改編成為鋼琴曲，并且傳遞出歌曲原有的情感，體現(xiàn)出歌曲的意境是不可能的。演奏者需要正確把握歌曲的內(nèi)在情感，建立良好的歌唱性思維，并憑借這樣的思維能力，讓演奏活動更加流暢連貫，帶給人如同歌唱一般的鋼琴音樂欣賞感受[3]。

三、歌唱性思維在鋼琴演奏中的作用

如果對歌唱性思維理念的產(chǎn)生進行追溯的話，這一概念實際上是肖邦在浪漫主義時期提出的要求，把音樂藝術當中的聲樂性與器樂性整合起來。歌唱性思維是演奏者如同歌者演唱音樂作品，一般通過個人對作品的情感與意境把握在樂器演奏當中，糅和自己體會到的情感與產(chǎn)生的思考，運用這樣的獨特思維方式為聆聽者呈現(xiàn)視聽盛宴。歷代鋼琴大師均特別看重鋼琴演奏中的歌唱性，要求在演唱活動當中融入歌唱性思維。這些鋼琴大師在其專業(yè)論述以及演奏的音樂作品當中，都高度強調(diào)歌唱性思維對于演奏的重要意義。肖邦在對他的學生進行指導時，要求在演奏活動當中向維也納歌唱家學習技巧和方法，并且提出將每個音節(jié)都歌唱出來的演奏理論，特別關注連音與歌唱奏法訓練。另外肖邦還強調(diào)，多聽歌唱演唱會能夠促進歌唱性思維的建立以及發(fā)揮，這樣才能夠促使演奏者在演奏活動當中歌唱演奏作品，靈活運用歌唱性思維為整體的藝術表現(xiàn)服務。

《無字歌》是著名鋼琴作曲家德彪西的作品，這部作品的鮮明特征是實現(xiàn)了對歌唱性思維的準確運用。他的作品和當時市民生活中的音樂非常相似，有的像是有伴奏的獨唱歌曲，有的類似于多聲部演唱作品。憑借這樣的作品特色，使得德彪西的鋼琴作品迅速風靡，并成為市民日常音樂會中不可缺少的一部分，甚至到今天均在進行傳播。從中可以了解到，歌唱性思維對鋼琴演奏來說至關重要，可以讓鋼琴作品表現(xiàn)出更強的感染力。只是注重鋼琴作品當中意境形象的表達還遠遠不夠，缺少歌唱性思維與強大表現(xiàn)力的作品是生硬而沒有活力的。因此對鋼琴演奏者的歌唱性思維進行有效訓練是非常必要的，早在初步接觸鋼琴樂器之時，就必須滲透和訓練這樣的思維，這是幫助初學者順利解決學習難題的方法，也能夠讓他們快速入門高水平詮釋音樂作品?？偠灾?，運用歌唱性思維的鋼琴演奏活動才是有靈魂和成功的鋼琴演奏。真正合格的鋼琴演奏者，應該認清歌唱性思維在演奏活動當中的意義，并在日常學習和演奏實踐當中把握內(nèi)在規(guī)律和技巧，經(jīng)過刻苦不懈的鍛煉，讓琴聲在指尖上奏響[4]。

四、鋼琴演奏中歌唱性思維缺失的主要原因

單獨音符組合是不能夠對演奏者的情緒情感以及作品價值進行傳達的，所以演奏者應該針對鋼琴作品有著自身的獨特理解。這里所說的理解涵蓋作曲家身世、人生閱歷、創(chuàng)作時代背景、創(chuàng)作意圖等。這樣才能夠把作品完整表達出來，幫助演奏者建立整體清楚的認知?？梢哉f鋼琴演奏對于演奏者的要求是非常高的，既要幫助欣賞者感知作品意圖，又要引起他們的情感共鳴。歌唱性思維在其中扮演著重要角色，但是受到多種因素的影響，很多演奏者忽視歌唱性思維培養(yǎng)，同時沒有掌握正確的思維養(yǎng)成方法，給實際演奏活動帶來了不小的阻力?？傮w來說，造成鋼琴演奏中歌唱性思維缺失的原因主要包括：第一，不能正確把握演奏活動和歌唱之間的關系，沒有在思想上建立正確觀念，不能夠把歌唱性思維融合到演奏活動當中。第二，沒有在鋼琴演奏當中加強歌唱性思維訓練，而是運用機械模仿和單調(diào)練習的方式進行，無法發(fā)揮出演奏者的主體能動性。第三，沒有認清演奏技巧和歌唱性思維培養(yǎng)之間的關系，只是單純的進行思維訓練，沒有認清技巧是進行歌唱性思維表達的基本支持。總之，缺失歌唱性思維會讓鋼琴演奏者失去創(chuàng)新演奏的能力，也不能夠把音樂作品的靈魂體現(xiàn)出來，是當前影響鋼琴演奏藝術創(chuàng)新發(fā)展的主要因素。

五、鋼琴演奏中歌唱性思維的培養(yǎng)策略

(一)加強鋼琴演奏基礎練習

在對鋼琴作品的演奏方法進行學習掌握的過程中，我們首先應該做的就是把作品樂譜研究放在基礎地位，對其進行透徹分析，把握鋼琴作品的節(jié)奏，加強作品訓練頻率，確保演奏環(huán)節(jié)整體的連貫性和自然性。等到將鋼琴作品練到非常熟練的層次，接下來要重點做的就是對作品訓練當中的難點和重點進行分析和解決，重視樂句間斷呼吸，將作品當中的音樂強弱體現(xiàn)出來。在做到了這些基礎工作之后，接下來就需要對鋼琴作品的思想與內(nèi)容進行理解。演奏者應該對作曲家所創(chuàng)作作品的背景進行資料收集，然后把自己對整部作品的共鳴與理解融入到鋼琴演奏當中，一邊演奏一邊引領聆聽者投入思考。在這一過程當中應該掌握讀譜的有效方法，其中涉及到讀詞和讀曲等。讀曲又涉及到演奏者對樂句的劃分理解、旋律、節(jié)奏、和聲變化，等等。讀詞的重點是對歌詞的各個細節(jié)展開認真推敲，以便對鋼琴作品的精髓進行把握。任何鋼琴作品都需要有歌唱性思維維持其藝術和情感表達，而培養(yǎng)這種獨特思維模式的基本方法就是加強基礎練習，在夯實基本功的同時增長綜合能力[5]。

(二)正確把握鋼琴演奏細節(jié)

鋼琴演奏活動是一項高難度的音樂藝術實踐活動，整個演奏活動的特殊與復雜性體現(xiàn)的并非屬于獨立形式，只有在和歌曲節(jié)奏、旋律等方面保持高度契合，才能夠體現(xiàn)出作品的魅力。演奏者對于自己要演奏的作品應該適當增加演奏頻率，提高對作品的熟練理解和把握水平，在細節(jié)層面上要做到精益求精，避免出現(xiàn)敷衍應付的問題。做好細節(jié)上的把控，可以讓演奏者在演出當中靈活調(diào)整演奏活動，充分把握個性化的表現(xiàn)需求，把作品當中的感染力體現(xiàn)出來，而不僅僅是完整復刻原本作品。在這一過程中需要對歌曲呼吸概念進行準確把握，認清歌曲，呼吸在鋼琴演奏當中的作用，只有融入了歌曲呼吸的演奏活動，才能夠讓演奏結果收獲成功，并且顯現(xiàn)出生命力[6]。演奏之前，演奏者應該深入思考與探究樂句的呼吸時間與方法，對演奏當中的細節(jié)進行認真反復的推敲和打磨，然后把自己的思考與理解融入鋼琴作品，讓演奏出來的成果有更強的生命力。這種方式除了可以提高表現(xiàn)質(zhì)量之外，還能夠把歌唱性思維對于演奏活動的好處體現(xiàn)出來，避免出現(xiàn)機械片面表現(xiàn)的情況。

(三)演奏融入個人音樂理解

完整演繹鋼琴作品的重要條件，就是確保旋律和演奏活動密切關聯(lián)，彼此依存，到達高度融合統(tǒng)一的境界。此外鋼琴演奏者需要對演奏中的節(jié)奏點進行恰當把控，表演過程當中應該體現(xiàn)出抑揚頓挫，既不能夠雜亂無序，又不能沒有重點。演奏者的內(nèi)心深處應該富有音樂情感，對作品的內(nèi)涵進行深入研究，在歌唱性思維的引導之下高水平演奏鋼琴作品。對于演奏活動來說，歌唱性思維是提高表演效果的根本，在這種思維的輔助之下，演奏者能夠在表演情緒以及樂感方面擁有更為理想的表現(xiàn)，也可以持續(xù)深化作品生成的藝術感染力?？梢哉f這所有的表現(xiàn)都需要建立于歌唱性思維基礎[7]。除此以外，演奏當中的音樂節(jié)奏控制也是鋼琴演奏必須把握的側重點，假如演奏過程當中的節(jié)奏控制不力，那么最終呈現(xiàn)出來的作品就像是一潭死水，毫無生機與活力。所以演奏者應該對音樂節(jié)奏進行恰當把握，根據(jù)自己的理解進行節(jié)奏的恰當調(diào)整，讓最終呈現(xiàn)出來的作品更具活力和感染力，讓鋼琴演奏能夠到達一個至善至美的層次。

(四)熟練把握彈奏技巧方法

彈奏方法與技巧是開啟鋼琴演奏歌唱性大門的一把鑰匙。想要如同歌唱一般地進行鋼琴演奏，首先就必須在彈奏方法上進行優(yōu)化訓練。在演奏活動當中，歌唱性主要依靠各種各樣音樂符號的提示比如表情術語、保持音、連音等，特別要注意連音和揉音的共同運用，只有這樣才能夠讓演奏活動更加流暢自然，如同唱歌一般把作品演奏出來。這些都給演奏者提出了很高的要求，需要演奏者避免讓手指機械性敲擊鍵盤，也要避免在后面的音落下去之際才抬起彈奏前一個音的手指，這樣只能夠形成表面上的連奏。正確的做法是在演奏過程當中加入情感和語氣，實現(xiàn)對情感的自然流露，音樂作品的起伏變化要如同說話一般抑揚頓挫。音樂當中的連線要像說話時的呼吸，一般每個連線結尾是呼吸口，這就要求演奏者提起手腕，帶動手指迅速離開琴鍵，和下面的句子有清楚的分離。這樣的做法就像是唱歌時唱完一句詞后要呼吸一下，避免出現(xiàn)憋氣的感受。運用這樣的演奏方法能夠明顯提高節(jié)奏韻律感，提高旋律的完美貫穿效果，讓作品表現(xiàn)出更強大的感染力[8]。

結 語

鋼琴有樂器之王之稱，依靠鍵盤帶動琴槌敲擊琴弦振動發(fā)聲。鋼琴演奏歌唱性所關注的是讓每個圓潤持續(xù)的音符彼此連接，形成傾向鮮明的樂句的表現(xiàn)形式。旋律歌唱性是鋼琴演奏的靈魂，是演奏者把思想情感和演奏活動完美結合形成的，有助于情感的順利傾瀉，讓聆聽者收獲共鳴。真正合格的鋼琴演奏者必然要把建立歌唱性思維作為重中之重，精準深刻把握彈奏的音樂作品，熟練運用多元化的演奏技巧，這樣才能夠讓演奏活動更加豐富多樣，體現(xiàn)出歌唱性思維在演奏當中的獨特優(yōu)勢。

注釋:

[1]韓 征.中國鋼琴作品的難度及其解決——以鋼琴協(xié)奏曲《黃河》為例[J].音樂創(chuàng)作,2019(12):179—181.

[2]張 希.從巴托克的演奏得到的啟示——巴托克《鋼琴奏鳴曲》的演奏研究[J].鋼琴藝術,2018(03):36—41.

[3]竇 青.試論鋼琴演奏中的歌唱性思維[J].齊魯藝苑,2001(01):56—57.

[4]譚 靜.如歌的旋律——鋼琴演奏與教學中“呼吸”的重要性探析[J].山東農(nóng)業(yè)工程學院學報,2019(12):177—178.

[5]陳玲玲.論鋼琴演奏的歌唱性及其表現(xiàn)[J].吉林藝術學院學報,2019(01):65—66.

[6]伍鈺佳.鋼琴演奏中旋律“連”與“斷”的音樂性——“延時性”與“限時性”的音響效果研究[J].北方音樂,2019(03):137—138.

[7]陳 曦.論歌唱性思維在鋼琴演奏中的重要性[J].唐山學院學報,2020(11):20—21.

[8]姚 嵐.鋼琴演奏中的歌唱性思維分析[J].好家長,2017(46):214.