◎張智群

聲樂表演是一個充滿美感和藝術(shù)性的過程。在舞臺上，聲樂表演者不僅要通過聲音營造藝術(shù)氛圍，還要融合肢體動作和神態(tài)表情，為觀眾的聽覺與視覺帶來享受，從而吸引觀眾融入聲樂舞臺表演的氛圍中來。因此，對于聲樂表演者而言，舞臺表現(xiàn)力是十分重要的。一方面，專業(yè)的聲樂技巧能夠調(diào)節(jié)舞臺效果，讓音樂作品完美地呈現(xiàn)給觀眾；另一方面，舞臺表現(xiàn)力也可以對聲樂演唱形成畫龍點睛的效果，提高表演者的聲樂素養(yǎng)。因此，對聲樂表演者而言，重視并提高舞臺表現(xiàn)力是十分重要的。

一、聲樂表演者舞臺表現(xiàn)力的重要性

舞臺藝術(shù)的魅力在于能夠通過演唱者的聲音、動作、神態(tài)等將音樂直接傳遞給觀眾，讓觀眾有身臨其境之感，并形成情感共鳴。聲樂藝術(shù)中，舞臺表現(xiàn)是十分重要的，這種重要性主要表現(xiàn)在以下層面。

第一，有利于聲樂表演者抒發(fā)情感。在聲樂舞臺表演中，觀眾不僅僅滿足于音樂本身帶來的聽覺享受，還渴望能夠得到直觀的視覺美的享受。因此，演唱者在舞臺上，通過不同的舞臺表演，就能夠激發(fā)觀眾內(nèi)心的激情，讓他們隨著舞臺表演，和演唱者一起去體會音樂作品本身蘊含的豐富情感，在這個過程中，就可以激發(fā)受眾內(nèi)心情感的共鳴，達到很好的演出效果。例如李健在《我是歌手》的舞臺上演唱《貝加爾湖畔》這首歌時，運用熟練的氣息控制，利用嫻熟的真假聲轉(zhuǎn)換以及頭腔共鳴，傳遞出一種淡淡的憂傷，讓情感的抒發(fā)真摯又克制，可謂十分動人。

第二，有利于引起觀眾的情感共鳴。在聲樂表演中，觀眾能夠通過演唱者的舞臺形象和舞臺表演，直觀地欣賞音樂作品，而生動的舞臺表現(xiàn)能夠讓聽眾進入特定的氛圍之中，從而形成情感共鳴，甚至激發(fā)內(nèi)心隱藏的情感，并在舞臺表演中與歌手、與創(chuàng)作者形成情感共振。例如《貝加爾湖畔》這首歌，風格獨特，呈現(xiàn)出濃厚的異域音樂氣息，歌手在演繹的過程中通過和聲的使用、樂器的獨特聲音讓整支作品的層次更加豐富，讓觀眾在歌手的聲音以及舞臺營造的氛圍中對逝去的愛戀產(chǎn)生一種追憶之情，并在聲樂的情感中沉浸。

第三，有利于聲樂作品的“二次創(chuàng)作”。豐富的舞臺表現(xiàn)力，可以使演唱者和觀眾之間產(chǎn)生強烈的共鳴，并激發(fā)演唱者的熱情。從某種程度上講，表演者和觀眾的互動，可以有效帶動彼此的情緒，從而激發(fā)表演者的藝術(shù)創(chuàng)作靈感，激發(fā)其二次創(chuàng)作的靈感，推動新的音樂作品的產(chǎn)生和發(fā)展。[1]

二、聲樂表演者提高舞臺表現(xiàn)力的策略

（一）加強專業(yè)學習，夯實聲樂基本功

在聲樂舞臺上，表演者要想獲得完美的表現(xiàn)歸根到底是要從具備扎實的基本功，即從理論到技術(shù)方面具備過硬的素養(yǎng)，這樣才能靈活應(yīng)對舞臺上的各種變化，提高舞臺藝術(shù)表現(xiàn)。

第一，加強理論學習，夯實理論素養(yǎng)。在專業(yè)學習中，聲樂表演者應(yīng)系統(tǒng)學習基礎(chǔ)理論，其中包括基本樂理、視唱練耳、鋼琴、聲樂、和聲學、曲式學、歌曲作法、中國音樂史、外國音樂史、藝術(shù)概論、合唱與指揮、形體與舞蹈、音樂欣賞、音樂教學論等，要消化理論知識，用理論支撐技術(shù)表現(xiàn)，并提高對舞臺的理解，呈現(xiàn)出良好的舞臺表演效果。當然，對于表演者而言，生搬硬套理論也是不可取的，在掌握聲樂理論的同時表演者還要不斷在演唱實踐中活學活用，真正理解、完善，甚至修正，使演唱符合自己聲音特點，并找到適合自身的聲樂理論，找到契合自身的聲樂藝術(shù)風格。

第二，加強基本功訓練，提高表演水平。在聲樂藝術(shù)中，技術(shù)技巧訓練十分重要，例如如何發(fā)生、如何調(diào)整呼吸等問題都需要演唱者不斷地琢磨、鉆研，這樣才能不斷積累經(jīng)驗，提高技術(shù)的熟練度，找到適合自己的表演方式。例如發(fā)聲基本功訓練中，表演者可以采用如下方法：（1）練習發(fā)“氣泡音”，即作打哈欠狀，從高到低發(fā)“啊”這個音，當發(fā)音到最低音區(qū)時，就會聽到聲音如一串氣泡冒出來，這樣能夠找到科學的開嗓方式。（2）練習“饒舌”，即閉上嘴唇，把舌尖伸到齒前，順時針轉(zhuǎn)5周，然后逆時針轉(zhuǎn)5周，通過這樣的練習，可以增強舌頭的力量。（3）加強口腔練習，具體包括提笑肌，即練習微笑，形成習慣；打牙關(guān)，即張開嘴讓牙關(guān)完全打開，不斷延長時間，直到感覺到酸疼，然后保持說話的時候后齒不閉合；挺軟腭，即像打哈欠一樣，軟腭完全被撐起來，并且要一直保持這個狀態(tài)；松下巴，即下巴要完全放松，可以左右搖動下巴來幫助放松。這樣的系統(tǒng)訓練能夠打開口腔，形成很好的口腔共鳴。（4）注重氣息練習，即端正形體，雙腿叉開，與肩平行，兩手掐腰，吸氣呼氣，感受到腰部的變化，快吸慢呼，慢吸快呼，反復(fù)練習。這樣可以調(diào)整呼吸，增加肺活量，延長氣息，并在舞臺表演中讓聲樂作品的呈現(xiàn)更加有質(zhì)感。

綜上，對于聲樂表演者而言，加強理論學習與提高技術(shù)技能是基礎(chǔ)性的工作，只有在專業(yè)上過關(guān)才能在舞臺上大放異彩。

（二）注重舞臺技巧，提升舞臺表現(xiàn)力

在聲樂舞臺表現(xiàn)中，演唱者不僅要為觀眾呈現(xiàn)出驚艷的聲音，還應(yīng)用舒展大方的狀態(tài)配合表演，呈現(xiàn)出完美的舞臺效果?；诖耍莩咴谌粘Ｓ柧氈袘?yīng)不斷錘煉舞臺技巧，多方面提升舞臺表現(xiàn)力。

第一，注重形體的訓練。端莊挺拔的形體，能夠呈現(xiàn)出落落大方的姿態(tài)，也能夠形成進退自如的舞臺表現(xiàn)力。因此，聲樂表演者應(yīng)注重形體訓練，從每一個細節(jié)展現(xiàn)出對聲樂作品的詮釋。例如男性表演者在登臺時應(yīng)注意調(diào)控站姿，保持雙腳跟稍稍分開，兩腿直立，雙膝內(nèi)收，軀干直立，頸部伸直，下頜微收，形成一種挺拔的效果。通過形體訓練，可以讓演唱者在姿態(tài)上與歌唱保持協(xié)調(diào)，為觀眾展現(xiàn)出精氣神，同時讓整個聲樂舞臺看起來更加美觀。[2]

第二，注重手勢的訓練。手勢在聲樂舞臺表演中有著重要的作用，因為手勢千變?nèi)f化，在舞臺上展現(xiàn)出表演者的動態(tài)，也能夠吸引觀眾的注意力，因此，如何設(shè)計手勢則是提升舞臺表演的重要內(nèi)容。在聲樂舞臺表演中，演唱者應(yīng)結(jié)合作品的內(nèi)容設(shè)計適當?shù)氖謩?，并保證雙手動作自然、協(xié)調(diào)、連貫，做到隨情而動；同時把手勢動作和形體狀態(tài)、神情變化相融合，既要突出特點也要避免喧賓奪主，以保證手勢服務(wù)于聲樂舞臺上的情感表達。

第三，注重表情神態(tài)的訓練。表情是聲樂舞臺表演的重要組成部分，許多作品的情感是需要演唱者的表情來傳遞和升華的。聲樂舞臺表現(xiàn)需要聲情并茂、形神兼?zhèn)?，需要把感情“形于色”。在面部表情中，額頭、眉毛、眼睛、嘴巴等每一個部位都是傳遞情感的載體，而其中最重要的就是眼神。因此，在日常訓練中，演唱者應(yīng)注重眼神的變化，保證眼神焦點集中，專注表達，讓觀眾能夠通過眼神來理解聲樂作品的情感內(nèi)涵。此外，表演者還應(yīng)注重面部表情的變化，調(diào)動額頭、眉毛、嘴巴等，以更好地進入角色、調(diào)動情緒，綜合呈現(xiàn)作品的舞臺效果。

第四，注重舞臺走位訓練。在聲樂舞臺上，表演者的位置不是固定不變的，而是根據(jù)演出的需要進行走位，例如在出場、退場、前奏、間奏的時候進行走位，這樣才能滿足不同階段的演出需要，也可以讓整個舞臺的調(diào)度“活”起來，增加舞臺效果。演員在形體訓練中也應(yīng)配合舞臺走位訓練，根據(jù)聲樂的節(jié)奏進行變化，讓整個行動更加自如，避免為觀眾帶來僵硬的觀感；走位要配合表情，做到表情堅定、神態(tài)從容，從而配合伴奏抑揚頓挫的變化，讓整個舞臺呈現(xiàn)出最佳效果。

第五，加強臺風的塑造。表演者在舞臺上呈現(xiàn)出的整體風格，即所謂的“臺風”。對于聲樂表演者而言，臺風好壞直接關(guān)系到其是否受觀眾的歡迎，所以，培養(yǎng)臺風是表演者長遠發(fā)展的必然要求。在舞臺上，表演者應(yīng)時刻提醒自己，保持目光穩(wěn)定、面帶微笑、精神飽滿、步姿大方、速度適中，將自信、瀟灑的態(tài)度傳遞給觀眾，并逐漸形成自己的風格，吸引觀眾的注意，獲得觀眾的認可。

（三）塑造心理品質(zhì)，保持穩(wěn)定心態(tài)

在聲樂表演舞臺上，嗓音條件是基礎(chǔ)，技術(shù)技巧是依托，心理素質(zhì)是保證。許多表演者在天賦和技巧上都十分突出，但是常常因為心理素質(zhì)欠佳導致舞臺表演出現(xiàn)遺憾。因此，對于一個專業(yè)的聲樂表演者而言，要想提高舞臺表現(xiàn)力，就要加強心理品質(zhì)的塑造。

第一，做好充分準備，提高舞臺表演自信。所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，充分的準備是保證舞臺表現(xiàn)、穩(wěn)定心態(tài)的關(guān)鍵。聲樂表演者在登臺前應(yīng)選擇符合最佳音域和能力的作品；為自己預(yù)留出足夠的訓練時間，熟悉樂譜，注意音準、節(jié)奏、速度；熟背歌詞，避免錯詞、忘詞；與伴奏進行反復(fù)磨合；找準演唱中的難點，對發(fā)音吐字、行腔、間奏等進行細致練習；苦練基本功，熟練掌握技巧，保證臺上臺下一樣的演唱效果。演唱者應(yīng)想方設(shè)法克服自己的緊張心理，提高對舞臺表演的自信。例如在準備階段，演唱者應(yīng)嘗試通過心理暗示將消極思維變成積極思維活動；充分看到自己的長處，理性分析自己的弱點，并找到解決的方法，增強自己的信心，等等。這樣才能避免淹沒在消極情緒中，以積極的態(tài)度應(yīng)對舞臺表演。此外，表演者應(yīng)通過日常訓練建立勇敢頑強、沉著冷靜的品質(zhì)，例如在演唱中保持注意力高度集中，將全部的精力灌注在音樂作品的表現(xiàn)上，避免分心，減少外界的干擾；冷靜面對表演中的每一個細節(jié)，通過精益求精的態(tài)度完善表演，并將關(guān)注點放在作品表現(xiàn)上，提高舞臺表演的自信。

第二，重視心理訓練，排除怯場情緒。心理品質(zhì)的培養(yǎng)需要長期的訓練，尤其是對于經(jīng)常怯場的演唱者而言，更應(yīng)該找到適合自己的方法，從而在登臺前放松心情，保持最佳狀態(tài)。在舞臺表現(xiàn)中，演唱者可以進行如下訓練：（1）放松訓練。例如通過握緊、放松雙拳，聳肩收縮肩部肌肉，屈曲雙前臂，腹式深呼吸等方法放松身體，用身體的輕松帶動心理狀態(tài)的放松。（2）積極應(yīng)對內(nèi)部精神的緊張，例如主動規(guī)避能夠引起精神緊張的事件；以平和的心態(tài)應(yīng)對表演中的失誤；保證充分的休息、睡眠，增強體力，保證精神飽滿、心態(tài)平和。（3）采用按摩緩解身體的緊張，例如一些演唱者在登臺前會因為情緒激動、精神緊張而導致失眠，這時必要的按摩治療有助于睡眠和緩解情緒，讓表演者形成舒緩的心理狀態(tài)。（4）加強肢體訓練。例如在日常訓練中通過深呼吸讓心跳平穩(wěn)，控制緊張情緒；放松肩膀，保持雙臂自然下垂，輕微擺動雙臂，以緩解肢體僵硬的狀態(tài)，等等，這樣利用肢體的放松能夠逐漸清除心理障礙，進而在舞臺上發(fā)揮演唱水平。（5）重視日常心理演練，例如在腦海中模擬舞臺表演，推演每一個細節(jié)，對可能出現(xiàn)的失誤進行預(yù)設(shè)、規(guī)避；通過運動調(diào)動情緒，以飽滿的精神狀態(tài)應(yīng)對舞臺，提升聲樂表現(xiàn)。

（四）加強自我學習，提高品格修養(yǎng)

一個聲樂表演者若想真正地在舞臺上呈現(xiàn)出完美的效果，在觀眾心目中樹立起完美的藝術(shù)形象，不僅要具備專業(yè)素質(zhì)，更要具備良好的品格修養(yǎng)?；诖耍谌粘W習中，聲樂表演者應(yīng)重視以下幾點，提升自身的品格修養(yǎng)。

第一，注重提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)。聲樂表演者的藝術(shù)修養(yǎng)決定著其在表演水平與層次上的高低。素養(yǎng)雖然是無形的，但反映在表演者的舞臺呈現(xiàn)上卻是讓人容易感受得到的?；诖?，聲樂表演者應(yīng)加強藝術(shù)學習，廣泛涉獵多種藝術(shù)形態(tài)，并融會貫通，對聲樂藝術(shù)形成卓越的見地與獨特的理解，這樣才能讓聲樂作品呈現(xiàn)出新意，傳遞出審美價值，提高舞臺的藝術(shù)水準。

第二，注重提升自身的文化修養(yǎng)。聲樂表演者在掌握專業(yè)基本功的同時不斷提高自身文化水平，努力加強文化方面的修養(yǎng)。例如，在日常學習中，聲樂表演者應(yīng)廣泛涉獵哲學、美學、歷史、文學，以及一切與聲樂有關(guān)甚至無關(guān)的知識。這樣才能將文化的養(yǎng)料滲透到聲樂作品之中，向觀眾展現(xiàn)出文化修養(yǎng)和審美傾向，呈現(xiàn)出別具特色的聲樂舞臺效果。

第三，注重提升自身的生活修養(yǎng)。生活是藝術(shù)形象的基礎(chǔ)，聲樂表演者要以生活的本質(zhì)為基礎(chǔ)來展現(xiàn)藝術(shù)作品，塑造作品與舞臺中的各類人物形象。基于此，聲樂表演者在日常學習中，要回歸生活、深入生活，形成對生活的深刻感悟與體察，并能對所體察與體驗的生活加以分析與總結(jié)，實現(xiàn)藝術(shù)的升華，融入自己的舞臺表現(xiàn)之中。

三、結(jié)語

總之，在聲樂表演中，演唱者的舞臺表現(xiàn)是內(nèi)在情感與外在形式的融合，是演唱者展現(xiàn)作品魅力，表達個人情感，引發(fā)觀眾共鳴的方式。因此，良好的舞臺表現(xiàn)力無論是對作品而言，還是對演唱者而言都是十分重要的。在聲樂舞臺上，演唱者要不斷提高自身的音樂理論知識能力，提高聲樂技巧，并根據(jù)舞臺表演的特點詮釋聲樂作品，以穩(wěn)定的心態(tài)提升藝術(shù)表現(xiàn)力，這樣才能在舞臺上展現(xiàn)出完美的作品。