閆曉慶

藝術源于生活，但是高于生活，所以在戲劇影視表演中既要保證表演與現實生活的吻合性，將現實中的人與戲劇表演人物相聯系，又要對戲劇影視表演進行藝術處理，充分體現出戲劇影視表演的藝術性。通過這種方式激發(fā)觀眾與表演者在情感上產生共鳴，吸引觀眾進入表演情節(jié)中，這也是戲劇影視表演藝術特性的重要體現。

一、戲劇影視表演的藝術特性

（一）演員特點

戲劇影視表演者在進行表演的過程中，需要按照劇本中的內容進行表演和創(chuàng)作，同時還要了解導演的拍攝方法、鏡頭設置情況以及劇本主題等，保證角色創(chuàng)作的立體性。戲劇影視表演者只有塑造出好的角色，才能保證戲劇影視表演作品的質量，這也表示演員在表演中需要根據劇本以及導演的設定進行角色塑造，但是自由發(fā)揮的空間較小，自主性較為缺失。戲劇影視表演需要在設定的場景中完成，演員的每個動作以及表情，導演都會通過監(jiān)視器進行監(jiān)控和指導，在固定區(qū)域之內表演出相應的動作及情緒。在攝影機運動產生透視的情況下，演員需要采用借位等方式表演，這對演員的信念感以及演技來說都具有非常高的要求。在戲劇影視表演中，人物和環(huán)境是其中主要的影響因素，不同的環(huán)境也會對演員的表演產生一定的影響。例如在特寫拍攝中，攝像機會針對演員的某個部位進行拍攝，這就需要演員將想要表達的情緒集中到特寫部位中，提高人物形象塑造的立體性，激發(fā)觀眾的共鳴［1］。

在戲劇影視表演中，演員的表演順序是打亂的，與故事情節(jié)發(fā)展順序不一致。另外，由于場地等因素的限制，無法進行連續(xù)拍攝，演員主要通過間斷性拍戲的方式完成表演。正是因為如此，演員在表演中需要不停地更換場地和情緒，這就要求演員具有非常高的表現力和狀態(tài)調整水平。演員在塑造每一個角色之前，需要先對人物進行分析，形成自我認知，在表演中始終將自己代入角色中，這種方式既能夠保證最終的表演效果，又能夠在間斷拍攝中提高連貫性。

（二）劇本特點

劇本是戲劇影視表演的文本，在拍攝戲劇影視作品時，無論是導演還是演員，都需要按照劇本的要求進行拍攝和表演，因此劇本在戲劇影視表演中具有非常重要的地位，也是演員刻畫人物的重要參考。在創(chuàng)作劇本的過程中，編劇通過各種藝術手段對劇本進行創(chuàng)作。在研討劇本階段，演員與導演共同討論劇本內容，提出針對性的解決建議，保證戲劇影視表演能夠順利開展。戲劇影視表演作為一種藝術形式，無論是在表演還是劇本創(chuàng)作中，都需要具備藝術美感，因此劇本需要與美學相互結合，充分展示出戲劇影視表演的魅力，從視覺以及情感上感染觀眾，進而傳達出劇本想要表達的思想以及主題。劇本的特點可以從以下三點進行分析。

1.主題明確

主題是劇本創(chuàng)作的核心條件，同時也是關鍵點，劇本的主題會對編劇的創(chuàng)作思路以及創(chuàng)作目的產生影響，所以在劇本創(chuàng)作之前就需要確定主題，在此基礎上進行創(chuàng)作。在劇本創(chuàng)作的各個階段，都需要緊貼主題進行，確定故事情節(jié)及情感路線等［2］。

2.緊密聯系生活

藝術創(chuàng)作的主要來源是生活，通過藝術加工的方式進行呈現，因此又高于生活，所以在劇本創(chuàng)作的過程中，編劇需要與實際生活相互聯系，尤其是生活家庭類型的劇本，更要觀察群眾實際生活中的各項細節(jié)，將其融入劇本創(chuàng)作中。這種方式能夠保證作品準確反映出人們的實際生活狀態(tài)，引發(fā)觀眾產生共鳴和思考，甚至能夠促進社會的不斷進步和發(fā)展。在劇本創(chuàng)作中，編劇可以體驗劇本中想要呈現的生活圈子，利用觀察力捕捉生活中的各項細節(jié)，并對其進行藝術加工和創(chuàng)作，通過這種方式反映出真實的社會現象，提高戲劇影視表演作品的社會影響力。

3.矛盾沖突

劇本中的矛盾沖突是促進劇情推進的關鍵點，編劇在制造矛盾沖突的過程中既要與人物性格和形象相互吻合，又要保證起到劇情推進的作用，保證人物語言編寫的科學性。在劇本中需要具備三個要素，除了矛盾沖突之外，還包括人物語言和舞臺說明，所以要想保證劇本質量，以上三個要素缺一不可，要保證矛盾沖突出現的合理性、人物語言的準確性、舞臺說明的明確性等。在劇本中，編劇可通過制造矛盾、解決矛盾、再制造矛盾的方式進行創(chuàng)作，構成劇本劇情。而在人物語言方面，劇本的創(chuàng)作需要選擇合適的語言風格，根據人物特點的不同為其設置不同的語言風格，避免出現語言風格混亂等情況，保證劇本中人物語言風格的鮮明性。

（三）人物角色特點

在戲劇影視表演中，演員在劇本的基礎上需要融入自己的感悟和理解，完成對角色的塑造，實現二次創(chuàng)造。該階段，演員需要認識到二次創(chuàng)作對角色塑造的重要性，所以在解讀角色的過程中，演員、導演與編劇需要時刻保持溝通，交流自身對角色的看法和感悟，保證二次創(chuàng)作開展的有效性和合理性。戲劇影視表演者在實際表演的過程中，要保證將自己的真實感情投入創(chuàng)作中，為觀眾塑造出一個立體豐富的角色形象。由于時間和空間會對戲劇影視表演產生一定的限制，因此要想保證戲劇影視表演的真實性和藝術性，表演者需要準確掌握角色的特點，突破時間及空間的限制，將時空性與實踐性相互結合，通過這種方式為觀眾塑造出一個形象立體、性格飽滿的人物形象，同時確定戲劇影視表演屬于表演藝術，準確掌握藝術的內在價值，不斷豐滿人物角色［3］。

二、戲劇與影視表演的異同點

（一）相同性

1.均屬于綜合類藝術呈現形式

戲劇與影視表演二者都屬于藝術表演范疇，并且都具備綜合性，通常情況下，在戲劇與影視表演過程中，需要多個部門共同配合，其中包括音響、舞美、燈光等部門，在各部門共同合作的條件下，才能夠為觀眾呈現出高質量的作品。所以在對戲劇與影視表演的相同性進行分析的過程中，可以通過分析綜合性的方式，進一步對戲劇與影視表演的藝術和形式進行深入理解，加強對戲劇與影視表演藝術形態(tài)的掌控。在此過程中需要注意，要想提高戲劇與影視表演效果，可以將綜合性作為切入點，提高戲劇與影視表演的有效性。

2.與生活具有緊密聯系

戲劇與影視表演都與實際生活具有非常緊密的聯系，這一點也體現在劇本中，編劇在創(chuàng)作劇本時往往會根據實際生活展開創(chuàng)作，引發(fā)觀眾產生情感共鳴，提高作品對觀眾的吸引力。所以戲劇與影視表演者在表演過程中，需要保證臺詞設計、語言特征與實際生活的吻合性，如果出現與實際生活不相符的情況，則嚴重影響最終的表演質量。例如，在表演生活類型劇目的過程中，表演者為了保證表演的自然性，可以將實際生活中的細節(jié)及動作習慣融入表演中，設計人物動作及說話方式等，保證臺詞與動作能夠與實際生活相吻合，通過這種方式提高表演質量［4］。

3.對表演者要求一致

戲劇與影視表演在對表演者要求方面具有相同性，無論是戲劇表演還是影視表演，表演者都需要具備多個條件，才能夠完成作品的呈現和表演，其中包括熟悉劇本、熟悉表演流程、能夠對表演內容進行有效控制等。無論是哪種表演，演員都需要對角色的內心進行揣摩，并利用外在的形式為觀眾呈現出相應的角色和人物，保證戲劇與影視表演水平。

（二）差異分析

1.傳播方式不同

戲劇與影視表演在傳播方式上存在一定的不同，例如，在影視表演中，觀眾與演員所處的時空不同，觀眾主要通過電視以及移動終端等觀看表演，屬于單向表演，在這一過程中，演員與觀眾無法在相同時間內產生共鳴。而在戲劇表演中，表演者與觀眾處于同一空間和時間，屬于現場表演，因此，演員能夠第一時間觀看到觀眾產生的反應，同時觀眾也能夠捕捉到演員在表演中的各項細節(jié)，給予真實反饋。該種表演形式中，由于現場環(huán)境及氛圍的影響，觀眾非常容易與表演者產生情感共鳴，并且演員在表演中能夠與觀眾進行互動，實現現場溝通和交流。所以從傳播方式的角度分析，戲劇與影視表演之間存在較為明顯的差別。

2.表演效果不同

戲劇與影視表演在效果方面也存在較大差異。例如，在影視表演中，藝術表演的空間較大，尤其是在拍攝過程中，可以從多個角度選擇拍攝環(huán)境，演員可以在不同空間中進行表演，通過這種方式能夠提高最終表演的連貫性。在戲劇表演過程中，由于舞臺的限制，導致表演過程中傳遞的信息有限，會對最終效果產生一定影響。所以，從表演效果的角度分析，影視表演取得的效果更好。

3.表演手段不同

戲劇與影視表演在表演手段方面也存在一定的不同。例如在影視表演中，為了保證最終表演效果的完美性，會進行多次拍攝和表演，通過這種方式為觀眾呈現出影視作品，直到達到導演的要求之后才結束表演。所以對于影視表演來說，表演次數較多，并且使用錄制的方式進行表演。而在戲劇表演中，表演者與觀眾需要進行互動，為直接表演形式，即便在表演過程中出現忘詞等失誤也不能停止表演。所以對于戲劇表演者來說，只有一次表演機會，表演的連續(xù)性較高。由于戲劇與影視表演在表演手段上存在差異，觀眾在欣賞戲劇與影視表演中產生的感受也不同。

三、戲劇與影視表演中的重點

（一）角色形象創(chuàng)作

在戲劇影視表演中，角色形象創(chuàng)作可以從以下兩方面入手。第一，確定角色的基調，角色基調指的是與角色性格相互吻合的特點，從角色行為、語言入手，分析角色，掌握角色信息。而演員需要具有豐富的生活經驗以及活躍的思維，才能塑造出人物形象。例如《紅樓夢》里的王熙鳳，作者通過人未到聲先到的描寫方式進行角色塑造，演員在表演中，則需要先在腦海中想象這一角色，分析如何根據角色的性格、作風、動作、語言等，從多個角度塑造形象。第二，把握角色性格，要想全面掌握角色性格，就需要將角色與特定的場景相互結合，全方位地理解角色形象。例如，《竇娥冤》中竇娥形象的塑造中，演員既要突出竇娥剛正倔強的性格特點，還可以適當展現出竇娥性格的缺點部分，如墨守成規(guī)以及幼稚無知等特點，從客觀的角度出發(fā)，塑造出一個豐滿的角色形象。

（二）造型設立與主體表現

在表演中，造型設立屬于傳遞情感和信息的主要形象符號，需要通過一系列的形體訓練進行呈現，通過不同情緒以及心理感受等，展示出不同的形體空間，完成各種語境下的形體語言展示。在此過程中將其與視覺形態(tài)的基本要素相互結合，利用時空中運動的點、線、面等，與動作造型相結合，實現造型設立的多種組建。而在主體表現方面，主要指的是將視覺空間作為個性化的形態(tài)語言。同一個角色由于表演人員的不同，最終呈現出的形態(tài)語言也不同，但是在此過程中需要注意，主體表現中的形體語言要保證與人物角色的性格、本質相互統(tǒng)一，保證表演的合理性。由此可以看出，主體表現的不同，最終塑造出的形態(tài)素養(yǎng)及藝術直覺也存在較大差異，這也是戲劇影視表演者始終追求的藝術品質。個性化語言中包含了大量的角色塑造能量，通過這種方式塑造的形象，同樣也會對戲劇影視表演形象的語言產生影響，由此可以看出主體表現的重要性。

綜上所述，戲劇影視表演具有藝術性，正是因為如此，在進行戲劇影視表演創(chuàng)作的過程中，需要充分尊重其中包含的藝術性，確定戲劇影視表演中存在的異同，在此基礎上對戲劇影視表演人才進行培養(yǎng)，提高戲劇影視表演人才培養(yǎng)水平的同時，促進我國戲劇影視表演良好發(fā)展。