柴蕾 山東理工大學(xué)

藝術(shù)教育是美育的核心。高校聲樂表演藝術(shù)教學(xué)是實(shí)現(xiàn)學(xué)校美育的重要載體，是聲樂作品實(shí)現(xiàn)審美價值的重要環(huán)節(jié)。其教學(xué)過程能夠全面發(fā)掘因聲樂等表演藝術(shù)的審美體現(xiàn)而產(chǎn)生的抒情色彩和表現(xiàn)性、表演性與形象性，以及節(jié)奏感和旋律之美等方面的審美特點(diǎn)，將“以情感人”的審美體驗(yàn)不斷地升華，在藝術(shù)的實(shí)踐中使知、情、意達(dá)到和諧統(tǒng)一，不斷地培養(yǎng)和提升欣賞美、創(chuàng)造美的能力，不斷地提升藝術(shù)水平和審美修養(yǎng)，實(shí)現(xiàn)高校聲樂表演藝術(shù)教學(xué)的美育功能，從而達(dá)到培養(yǎng)高質(zhì)量的專業(yè)人才的目的。

一、高校聲樂表演藝術(shù)教學(xué)在美育中應(yīng)遵循的原則

在高校聲樂表演藝術(shù)教學(xué)中，可以說，審美體現(xiàn)成為判斷聲樂作品好壞和品位高低的關(guān)鍵因素。只有使學(xué)生們在學(xué)習(xí)技藝的同時，賦予作品的情感以表現(xiàn)生機(jī)，在立美、審美的過程中，由美入真，完成富有藝術(shù)魅力的情感表現(xiàn)，才能完成藝術(shù)教育任務(wù)。因此，在開展教學(xué)的過程中，有效地獲得高質(zhì)量的審美體現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)美育的功能，應(yīng)注重遵循以下的原則。

（一）科學(xué)性、思想性和藝術(shù)性相統(tǒng)一的原則

在聲樂理論和表演技能的應(yīng)用上，對其概念、定義的表述，所做的論證和練唱，語言要生動、準(zhǔn)確，論證要確切、縝密，范唱要嚴(yán)格、規(guī)范。聽有印證的資料要詳實(shí)可靠，不能是隨意性的。在聲樂表演中不能縱容那些違反生理、違背科學(xué)的演唱方式和方法，如果聲樂演唱不能保證科學(xué)性，就會很大程度上影響表演質(zhì)量和效果。聲樂表演藝術(shù)的科學(xué)性、思想性和藝術(shù)性是完整的、統(tǒng)一的，體現(xiàn)了聲樂表演的基本特點(diǎn)和規(guī)律。

（二）表演形式與作品有機(jī)統(tǒng)一的原則

要注意結(jié)合表演者的年齡、身份和性格等角色特征來設(shè)計表演動作。表演時的腳步、身韻、動作、情緒等，都必須以創(chuàng)作既定的人物情景、角色風(fēng)格、心理發(fā)展活動軌跡為依據(jù)，不斷揣摩最準(zhǔn)確的表達(dá)方式和方法，靈活運(yùn)用。演唱者只有抓住帶有普遍性與代表性的形體動作，將最合適體現(xiàn)角色個性的表演形式挖掘出來，才能將角色人物表現(xiàn)得惟妙惟肖，才能將作品、人物形象的特點(diǎn)凸顯出來，做從而達(dá)到表演形式與作品的有機(jī)統(tǒng)一。

（三）形體表演與聲樂演唱相統(tǒng)一的原則

形體表演與聲樂演唱的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，主要是指聲樂、呼吸、音樂韻律節(jié)奏等方面的統(tǒng)一。聲樂表演的形體姿勢有一定的要求，腰直立、背不屈，雙眼平視，這樣的姿勢保證了在發(fā)聲中氣息的儲存與支持，以及共鳴的穩(wěn)定協(xié)調(diào)。在演唱中，應(yīng)注意身韻狀態(tài)及身韻姿勢的穩(wěn)定性，注意身韻姿勢與表情、眼神、動作等的配合與協(xié)調(diào)。但凡是出現(xiàn)顧此失彼、喧賓奪主的藝術(shù)表達(dá)，都會形成不利于形體表演與聲樂演唱的協(xié)調(diào)統(tǒng)一的阻礙。

（四）真實(shí)感與主觀創(chuàng)造性相統(tǒng)一的原則

聲樂表演實(shí)際上是演唱者通過對作品的二度創(chuàng)作，賦予作品強(qiáng)大的舞臺表現(xiàn)力和藝術(shù)生命力，在體現(xiàn)演唱者深厚的藝術(shù)修養(yǎng)功底的同時，也是演唱者的主觀創(chuàng)造的個性化表現(xiàn)。舞臺表演藝術(shù)與生活中的表現(xiàn)目的及方式存在較大的差異。藝術(shù)不是對生活的單純模仿，而是對生活中行為動作的提煉，手勢要大方，步法要端莊，手、目、體、步的運(yùn)動要協(xié)調(diào)一致，動作連貫要自然、符合邏輯，具有動態(tài)美。因此，演唱者在聲樂表演中要做到真實(shí)感與主觀創(chuàng)造性的統(tǒng)一，才能創(chuàng)作出真實(shí)、自然的藝術(shù)形象，從多個方面帶給觀眾藝術(shù)的享受。

二、在高校聲樂表演藝術(shù)教學(xué)中把握聲樂表演藝術(shù)的語言美

在高校聲樂表演藝術(shù)的教學(xué)中，需要明確的是聲樂美的創(chuàng)造，是以它對文字的審美深度以及影響力，來表現(xiàn)它的美學(xué)魅力的。歌曲的整體創(chuàng)作過程，無論是詞的創(chuàng)作，歌的譜成，詩的奏出，都貫穿著它的影響和意義。因此，歌曲或唱詞中的詩化的語言美，是形成聲樂表演藝術(shù)美的文化前提。

（一）語言的凝練美

可唱的詩歌化語句的凝練美，是其在美的屬性中最基本的因素。在一定的時限容量內(nèi)，詞受音樂曲式的時限容量所約束，即使是大段的核心唱段或詠嘆調(diào)，也因人聲嗓音本身和聽覺能力在特定時限內(nèi)的承受力，需要通過凝練它的語言表達(dá)；而即使是大型的聲樂組歌，盡管以如此眾多的樂章來表現(xiàn)一個共同的主旨，但也一樣要接受一定的實(shí)踐約束。因此，詞的語言更是詩的語言的“煉金術(shù)”，它要以少總多，以簡統(tǒng)繁，以小見大，以最精粹純美的語句去概括壯闊的現(xiàn)實(shí)，并通過煉字、煉句、煉意創(chuàng)作準(zhǔn)確而完美的歌曲文學(xué)形式，以達(dá)到“吟詠之間吐納珠玉之聲”的凝練美的藝術(shù)功效。

（二）語言的口語美

可唱的詩化語句，必然在創(chuàng)作中去講究它的口語美，并強(qiáng)調(diào)它的有聲性。而詩歌的口語美又要注重于它的聲母、韻母節(jié)奏美，不但要滿足作者對韻律美的形態(tài)需要，同時還要滿足演唱時瑯瑯上口的聲腔美。作為可唱的詩，其藝術(shù)表達(dá)能力是多種多樣的，既反映于詞的思想與情感表達(dá)語言的自身運(yùn)行規(guī)則中,又反映在各個民族文字的音韻結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)中。例如漢語的開口母聲的結(jié)構(gòu)優(yōu)勢,就強(qiáng)化了語音的響亮性,音節(jié)的聲、韻、調(diào)的有機(jī)組合規(guī)則,以及雙聲、仄韻的構(gòu)辭特點(diǎn),尤其是音調(diào)的起伏、清亮高揚(yáng)，卻又舒緩而柔美；高低強(qiáng)弱起伏，高音成份多,而低聲成份較少,則增加了詞語的音樂感和藝術(shù)語言效果。

（三）詞作的詩情美

詩情，是真摯實(shí)感的天然展現(xiàn)?！按蠓踩酥杏谑聞t必動于情，然后興于嗟嘆，發(fā)出引用；而形于歌詩矣?！保ò拙右住栋资祥L慶集》）。所謂詩情畫意的美,不能存在半點(diǎn)虛情假意,而重在表達(dá)實(shí)情。喜怒哀樂由衷而發(fā),才能使詞曲作家勃發(fā)曲情,撩引人樂思；也才能使詞歌吟唱者激發(fā)愉悅情緒,聲情并茂。因此詞作的詩情畫意美,重在情的天然表達(dá),反映出引人入勝的審美意象。詩情貴在真,意象貴在新,才能使“心脾”與“耳目”之間形成美的感受。而歌曲的繪畫美感,則作為音樂美的文化基礎(chǔ),具有其本體美的屬性,并為聲樂表演藝術(shù)的總體美感服務(wù)。

三、在高校聲樂表演藝術(shù)教學(xué)中塑造聲樂表演藝術(shù)的唱腔美

在高校聲樂表演藝術(shù)教學(xué)中，回歸其本質(zhì)——聲樂始終是歌唱的藝術(shù)，歌曲的旋律進(jìn)程和藝術(shù)情感的表現(xiàn),又都是由歌唱時的聲腔表達(dá)來決定,唯有當(dāng)藝術(shù)賦予其聲情的美,才能切實(shí)表達(dá)出聽覺的美。

（一）歌唱的聲腔美

聲腔色澤的美感,以及成為有聲形式的美的音色形狀,是形成音樂美的主要原因。首先，是音色美。音色美是聲腔美的造型藝術(shù)基礎(chǔ)。音色的優(yōu)劣勢決定發(fā)聲效果的關(guān)鍵。音色的美感要以豐富的氣息當(dāng)作物質(zhì)基礎(chǔ),這也是人們歌唱時產(chǎn)生的動力,音要圓韻,腔要徹滿,全在氣息的運(yùn)用和發(fā)展。同時音色美感還需要具有比較廣闊的音域覆蓋范圍和豐富的音色表現(xiàn)力,需要在人聲的自然形象的基礎(chǔ)上進(jìn)行延伸,以達(dá)到更加符合聲音造型的特點(diǎn),并且還可以在特定音域的覆蓋范圍內(nèi)負(fù)荷音色表情的變換幅度,并運(yùn)用音色的豐富性,表情達(dá)意完成聲音形象的塑造。其次，是字音美。字音美是依據(jù)“依字唱腔”的造型方法來歌唱，要對口齒純正清晰,強(qiáng)調(diào)根據(jù)漢語的音韻系統(tǒng)的構(gòu)造原則去演唱,把出字、引長、歸韻、收聲等都根據(jù)不同的字音構(gòu)造原則去演唱；將字頭、字腹、字尾、聲調(diào)等按照不同的詞音形式去表達(dá),并根據(jù)情感表達(dá)的需要，使字與聲、情結(jié)合起來，達(dá)到“字正腔圓”的藝術(shù)效果。

（二）唱腔的音樂美

在整個語言聲音的處理與表現(xiàn)上，音樂化了的語言，已經(jīng)具有了豐富的音樂性。音樂性雖然在主要旋律上表現(xiàn)出來，但是在依字歌唱的過程中，對歌曲及唱詞輕重強(qiáng)弱、高低抑揚(yáng)、快慢疾徐、頓挫連斷等的說話情態(tài)、聲調(diào)、節(jié)奏、語勢等所進(jìn)行的處理不同,也將潛移默化地作用到歌曲的聲音性和表達(dá)能力中。

一是，唱腔的輕重強(qiáng)弱，將反映出聲音的大小不同。缺乏大小起伏就表現(xiàn)不出歌曲的內(nèi)在力量,而旋律也就會顯得僵硬呆板。在具體的歌曲演繹中要把握好音調(diào)的重量強(qiáng)弱規(guī)律,并結(jié)合歌曲旋律的表現(xiàn),才可以達(dá)到相得益彰之妙。二是，唱腔的高低抑揚(yáng)，其體現(xiàn)出音高的起伏變化。這種變化同樣是因情而異，在語句的藝術(shù)表達(dá)中是豐富紛繁，瞬息萬變的，在音樂旋律中更是多姿多彩。在實(shí)際演唱中要做到高低錯落，抑揚(yáng)有致，才能夠提高藝術(shù)的表現(xiàn)力，增強(qiáng)歌曲旋律的審美力度。三是，唱腔的快慢疾徐，其體現(xiàn)的是音響的速度變化。唱腔的發(fā)展是多變的，快慢疾徐是在相互比較中才能得到鮮明地表現(xiàn)。在演唱中要將在唱腔中應(yīng)把旋律的長短和語速的快慢有機(jī)融合,并通過對比在樂句、樂段里運(yùn)用的漸快、漸慢、突快、突慢、略快、稍慢的各種方式來表達(dá)各種的情感變化,才能體現(xiàn)出細(xì)膩入微的唱腔表達(dá)語氣、音調(diào),從而突出樂曲的音樂表現(xiàn)力與情感變化。四是,唱腔的頓挫連斷，它反映的是聲響的停止間歇和轉(zhuǎn)折延續(xù)的變化。它不僅是對人的生命呼吸、心靈意識以及情感起伏變化的時間要求,而且也是對嗓音的形態(tài)要求,這有利于增強(qiáng)抒發(fā)達(dá)意的音頻功效。五是，唱腔的語氣語勢，是聲音形態(tài)的外在形式變化，受內(nèi)在情感變化的制約，而體現(xiàn)出的聲樂語調(diào)的表情形態(tài)與聲音形態(tài)的有機(jī)結(jié)合，并依情感的變化而持續(xù)運(yùn)動。

總之，唱腔的音樂美，是其音樂性的體現(xiàn)，因此需要我們充分研究與掌握音樂聲調(diào)的語氣、語勢,并調(diào)動和應(yīng)用音樂音調(diào)美的技巧和手段,以發(fā)揮其特點(diǎn)和功效,從而使音樂表演藝術(shù)美的表現(xiàn)達(dá)到“字正腔圓”“聲情并茂”的審美目標(biāo)。

（三）唱腔的獨(dú)創(chuàng)性

藝術(shù)貴在獨(dú)創(chuàng)，歌唱亦然，雖然歌唱美的藝術(shù)韻味主要來自于聲情并茂的演唱,但在對同一首歌曲的二度創(chuàng)作中,能否不拘一格、別出心裁地準(zhǔn)確表達(dá)出與眾不同的藝術(shù)特點(diǎn),從而達(dá)到獨(dú)特的藝術(shù)審美效果,是在聲樂表演藝術(shù)美的再創(chuàng)作實(shí)踐中一直尋求的目標(biāo)。一是，唱腔的再創(chuàng)造。要求演唱者在適應(yīng)自身的特點(diǎn)上選擇曲目，并對其個性與風(fēng)格進(jìn)行細(xì)致地體驗(yàn)和創(chuàng)造性處理。在演唱中要深入情感體驗(yàn)，善于謀篇布局，調(diào)動各種潤腔手段，力求達(dá)到準(zhǔn)確、鮮明、生動的唱腔效果。二是，唱腔的創(chuàng)腔手法。所謂“創(chuàng)腔”，就是創(chuàng)造演唱的聲腔。隨著歌曲素材的選取和歌曲旋律創(chuàng)作的方法不同,對創(chuàng)腔的性質(zhì)和特點(diǎn)也有了原則性的區(qū)別,并在構(gòu)成形態(tài)美上出現(xiàn)了各具特征的藝術(shù)表現(xiàn)或規(guī)律。這就要求我們要善于運(yùn)用創(chuàng)腔的基本手法，如把握基本唱腔進(jìn)行旋律的音高移位，以不同音區(qū)的特點(diǎn)適應(yīng)情感的抒發(fā)，通過變轉(zhuǎn)節(jié)奏的手法改變唱腔的節(jié)奏位置或節(jié)拍的形式，利用轉(zhuǎn)調(diào)來增添唱段感情色彩上的變化，根據(jù)新詞重新編曲等等，在長期的藝術(shù)實(shí)踐中形成自成一家的風(fēng)格和特色。

四、在高校聲樂表演藝術(shù)教學(xué)中創(chuàng)造聲樂表演藝術(shù)的形象美

美育最顯著的特點(diǎn)就是以鮮明生動的審美形象，作用于人的感情，以情感人。聲樂是表演的藝術(shù)，它利用美妙的聲音,在人類產(chǎn)生情感變化和表達(dá)情意的演繹過程中,創(chuàng)作聲情并茂的藝術(shù)形象,最確切和最清楚地揭示作品的思想主題，充分表達(dá)作品的情感變化，給人帶來高質(zhì)量的審美體驗(yàn)。因此,在高校聲樂表演藝術(shù)教學(xué)的實(shí)踐中,了解聲樂表演的藝術(shù)特征與規(guī)律,掌握聲樂表演的要素和藝術(shù)形態(tài),完成聲樂表演藝術(shù)形象美的創(chuàng)造,就顯得十分重要。

（一）聲樂表演的藝術(shù)特征

一是，人聲表達(dá)與身心協(xié)同的特征。聲樂藝術(shù)是對作品的再創(chuàng)造和表演,并且包含了文學(xué)語言、音樂語言和歌唱者二度創(chuàng)造,將文學(xué)語言歌唱化、音樂語言藝術(shù)化。它獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作過程和藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)形式,富有抽象性和時代感,這也造就了聲樂表演獨(dú)具特色的美學(xué)價值。二是，二度創(chuàng)造藝術(shù)與情感表達(dá)的共同特征。所謂聲樂表演藝術(shù),是借由歌手、作曲人員與作品形象或人物三位一體的二度創(chuàng)造藝術(shù),即歌者本身既是作曲家也是創(chuàng)作工具,并必須根據(jù)創(chuàng)作的需要塑造出某種個性色彩的作品形象或人物,才能實(shí)現(xiàn)它的二度創(chuàng)造任務(wù)。音樂是表現(xiàn)情感的藝術(shù)，歌唱藝術(shù)以抒發(fā)情感見長。在諸多的歌曲藝術(shù)表現(xiàn)形式中,歌曲展示藝術(shù)是通過人們以最直觀、最本能的方法抒發(fā)衷腸、交流思想與情感并引發(fā)觀眾感情共鳴的藝術(shù)表現(xiàn)形式,它最大的社會價值就是對歌唱者情感的直接表現(xiàn)。三是，氣韻生動與形神兼?zhèn)涞奶卣??！皻忭崱痹从谖覈诺渌囆g(shù)理論,也可以指優(yōu)秀文藝作品的形象表達(dá),富有渾厚的精神和濃厚的神韻。聲樂首先是借助歌聲來表現(xiàn)情感的藝術(shù),所以歌曲的聲腔造型也成為了音樂表現(xiàn)的主要內(nèi)容。氣韻生動的聲腔造型在審美要求上，要有豐富的情感內(nèi)涵，顯示出氣韻之中的神情或神韻，這是聲樂表演的藝術(shù)要求。所謂“形神兼?zhèn)洹?，也屬于中國古典美學(xué)的范疇，“形”是指外在的形象、體態(tài)，“神”是指內(nèi)在的精神與心靈，形處于表層，神處于深層。在審美創(chuàng)造中，由形入神是由表及里的深化過程，聲樂表演的神要借助形達(dá)到外觀體現(xiàn)，而形中又要含有神似的本質(zhì)刻畫，才能使表演更有生氣。

（二）聲樂表演的基本要素

一是，形體表現(xiàn)，即由人的軀體姿勢、動作和體位改變所組成的一種表現(xiàn)系統(tǒng)。形體表演,是把歌曲的內(nèi)涵形象化、具體化的重要媒介,是把演唱者內(nèi)在世界“外化”的手段?！耙孕螌懮?，形神兼?zhèn)洹?是我國傳統(tǒng)文化的主要審美觀準(zhǔn)則,更是歌聲表現(xiàn)的最高級要求。二是,臉部語言表情。歌唱者臉部語言表情的改變會影響觀者對音樂藝術(shù)作品的精神情感內(nèi)涵、心態(tài)情懷、愛憎心態(tài)的感受。表情的運(yùn)用一定要到位，要有“春、夏、秋、冬”之分，才能使表演入木三分。三是，眼神。面部動作主要是通過眉眼之間來表現(xiàn)的，而眼神也有很多種不同顏色,有歡樂的、憂郁的、生氣的、慈祥的等等,不同的眼神表現(xiàn)出了不同的心境與情感,因此在歌唱表演中必須恰當(dāng)運(yùn)用眼神的表情，切記在演唱時眼睛無目的地亂動或者眼神發(fā)呆，空洞無物。四是，手勢。在聲樂表演中，手勢與形體表演是一個整體。手勢種類繁多，包含掌類、拳類、指類等。在聲樂表演中，手勢的運(yùn)用能夠細(xì)膩地傳遞出音樂的律動。適當(dāng)?shù)男误w手勢動作，能夠調(diào)節(jié)人體的平衡，增強(qiáng)形體的美感，也能夠加強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力。演唱者應(yīng)在深入理解原作的基礎(chǔ)上，有的放矢地做好規(guī)劃和設(shè)計，運(yùn)用好恰當(dāng)?shù)氖謩莺腕w態(tài)等形體動作,并多參考優(yōu)秀歌者們在表演過程中的精彩表現(xiàn),從而開闊眼界,充實(shí)積累,努力提升表演能力和水平。

（三）聲樂表演的藝術(shù)形態(tài)

根據(jù)聲樂表現(xiàn)載體的不同，聲樂表演的藝術(shù)形態(tài)，可以主要?dú)w納以下四種。一是，抒情性的聲樂表演形態(tài)，這類作品注重抒情、比興手法的應(yīng)用,通過對一定情境和場景的描寫和描摹,或借助歌曲韻律的創(chuàng)造,以表現(xiàn)豐富的思想情感。二是，敘事性的聲樂表演形態(tài)，這一類作品大多以敘述故事為主要表達(dá)方法,并按照各種體裁的內(nèi)容容量對情節(jié)加以取舍，包括有說有唱，以唱為主，夾白為輔，大都以吟誦性或宣敘性唱腔來抒情達(dá)意。三是，戲劇性的聲樂表演形態(tài)，這類作品常常體現(xiàn)人物性格與情節(jié)變化的矛盾沖突，多用于歌劇中，利用歌曲的形象思維和邏輯構(gòu)造來刻畫角色的思想感情和個性,并借助歌曲語言和形式變化來實(shí)現(xiàn)人物有效的性格確定與發(fā)展,從而展示對立沖突和戲劇性。并表現(xiàn)矛盾沖突和劇情。四是，影視性的聲樂表演形態(tài)，大多是以影片和電視為結(jié)合載體,并充分發(fā)揮聲樂的藝術(shù)手法的表達(dá)功效,再借助于音樂與電影畫面的互相映襯和渲染,來實(shí)現(xiàn)抒情達(dá)意的審美效果。總之，在高校聲樂表演藝術(shù)教學(xué)中，有著廣泛的藝術(shù)實(shí)踐，聲樂表演的藝術(shù)形態(tài)因各種表現(xiàn)手段的結(jié)構(gòu)性差異或聲樂表現(xiàn)的載體不同，呈現(xiàn)出了絢麗多姿、風(fēng)格各異的表演形態(tài)，還應(yīng)加以區(qū)分和把握，為成功地創(chuàng)造聲樂表演藝術(shù)的形象美奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

五、結(jié)語

綜上所述，高校的聲樂表演藝術(shù)教學(xué)必須以其美育功能的實(shí)現(xiàn)為切入點(diǎn)，以有效的教學(xué)理論為依據(jù)，以實(shí)踐為檢驗(yàn)，充分掌握和應(yīng)用聲樂表演藝術(shù)的科學(xué)原理，在美育教育——審美教育中，切實(shí)圍繞新時代對高素質(zhì)專業(yè)藝術(shù)人才培養(yǎng)的要求，努力實(shí)現(xiàn)自身的藝術(shù)性、科學(xué)性、規(guī)律性及系統(tǒng)性的價值體現(xiàn)，不斷促進(jìn)高校聲樂教學(xué)的建設(shè)和完善，不斷推動我國美育事業(yè)的蓬勃發(fā)展。