◎趙麗

中國古詩詞藝術(shù)歌曲是將中國古典詩詞與音樂相結(jié)合的一種獨具中國民族特色的聲樂體裁，具有詩歌的文學(xué)性和中國民族音樂的獨特性。經(jīng)過漫長的歷史發(fā)展，以其獨特的演唱方式，逐漸成為中華民族音樂藝術(shù)文化中不可替代的瑰寶。在當(dāng)代，通俗易懂的流行音樂在大眾視野下迅速傳播，但人們對古典詩詞音樂作品的接受度與傳唱度較低，導(dǎo)致許多古詩詞作品難以推廣和傳承，這些因素都制約了中國古詩詞聲樂作品的發(fā)展。筆者通過調(diào)查研究，深入了解當(dāng)代古詩詞聲樂作品的創(chuàng)作特征，從古詩詞的產(chǎn)生與發(fā)展、演唱技巧及情感表達(dá)幾個方面進行剖析，以期提升古詩詞聲樂作品的傳唱度，運用規(guī)范正確的演唱方法傳遞詩歌的思想情感，為當(dāng)代中國古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱實踐研究和藝術(shù)傳承提供新的思路。

一、古詩詞聲樂作品的產(chǎn)生與發(fā)展

（一）古詩詞聲樂作品的產(chǎn)生

《詩經(jīng)》是我國最早的一部詩歌總集，其特點主要為詩歌舞三位一體，也就是說古詩詞聲樂作品的產(chǎn)生是從我國最早的詩歌集《詩經(jīng)》開始的，已走過了三千多年的歷史。

（二）古詩詞聲樂作品的發(fā)展

古詩詞音樂的發(fā)展線路為：春秋戰(zhàn)國時期—唐代的鼎盛時期（期間誕生了許多著名詩人，如杜甫、李白、白居易等）；宋代（新增加了宋詞，以宋代的曲子詞入樂傳唱）—元代（清唱、無伴奏的演唱形式）；近現(xiàn)代（古詩吟唱—學(xué)堂樂歌—古典詩詞藝術(shù)歌曲）；直到當(dāng)代，許多音樂家以古詩詞為載體，在作曲手法上進行了大膽的改革和創(chuàng)新，經(jīng)過譜曲演唱，形成了當(dāng)代特有的古詩詞藝術(shù)歌曲，如作品《越人歌》《釵頭鳳》《江城子》等。

二、當(dāng)代古詩詞聲樂作品的創(chuàng)作特征

隨著時代的進步，古詩詞聲樂作品的發(fā)展也由最初單一的創(chuàng)作方式逐漸變得更現(xiàn)代化，更能夠為現(xiàn)代聲樂愛好者所接受。當(dāng)代古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征主要有以下幾個方面。

其一，當(dāng)代古詩詞創(chuàng)作的選詞方面多對應(yīng)時代特征，首先特別注重詩詞的寓意，其次注重詩詞的節(jié)奏韻律以及押韻等，押韻是使詩詞適于演唱的重要手段，使詩詞與音樂更加融合。

其二，當(dāng)代古詩詞藝術(shù)歌曲具有獨特的民族音樂風(fēng)格，作品的曲式結(jié)構(gòu)與詩詞的結(jié)構(gòu)相對應(yīng)，具體體現(xiàn)在旋律和節(jié)奏上，詩詞當(dāng)中的押韻規(guī)律是影響其音樂性的重要因素之一。

其三，當(dāng)代古詩詞藝術(shù)歌曲具有濃郁的民族風(fēng)格，在其創(chuàng)作中，除了引用西方音樂元素外，也結(jié)合了鮮明的中國地方民族文化特色，在作品的題材、旋律、調(diào)性等方面都具有濃郁的中國民族特色。

三、當(dāng)代古詩詞聲樂作品的演唱處理

與其他聲樂作品相比，古詩詞聲樂作品的演唱方式大有不同，這種不同的演唱方式也使其具有獨特的藝術(shù)魅力。當(dāng)代創(chuàng)作的古詩詞聲樂作品，在不失原有韻味的情況下，融合了更多的時代特征和演唱技法。演唱者在演唱作品時，不僅要注意演唱技巧，更要注重其情感的表達(dá)。古典詩詞歌曲發(fā)展歷程漫長而久遠(yuǎn)，既要了解古詩詞的創(chuàng)作背景，又要了解其旋律的創(chuàng)作技法和演唱技巧，通過深入了解其演唱技法，才能更加完美地演繹出當(dāng)代古詩詞聲樂作品的不同韻味。中國古詩詞聲樂作品是聲樂學(xué)習(xí)和演唱中的一種獨特聲樂體裁，是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表，有特定的藝術(shù)審美規(guī)范，在演唱的過程中要堅持古詩詞聲樂作品的審美標(biāo)準(zhǔn)，做到區(qū)別于歌劇以及其他藝術(shù)歌曲較為夸張的表演和演唱方式，從而達(dá)到一定的藝術(shù)性。下面以當(dāng)代創(chuàng)作的古詩詞聲樂作品為例，從作品的節(jié)奏與速度、咬字吐字、唱腔與韻味的把握、氣息與音量以及共鳴的運用幾個方面進行闡述。

（一）節(jié)奏與速度

在古詩詞聲樂作品中，由于古詩詞具有特殊的意境和韻味以及傳統(tǒng)特征，多數(shù)作品的節(jié)奏與速度為舒緩及偏慢，隨著時間的推移，人們的欣賞水平不斷提高，當(dāng)代作曲家在編曲伴奏上突破了原本較為規(guī)矩的旋律，節(jié)奏逐漸變得多樣，作品中出現(xiàn)了快板的旋律伴奏。例如作品《青玉案·元夕》中的第二段，由第一段舒緩的節(jié)奏，逐漸變?yōu)榭彀宓男煽楏w，其演唱的風(fēng)格也由原來真切緩慢的訴說變?yōu)橛辛Χ鹊?、急切的、近在眼前的訴說，仿佛那“花千樹”“星如雨”“寶馬雕車”“ 蛾兒雪柳黃金縷”等一切都近在眼前，之后又由一個“啊”引出全曲的高潮。最后反復(fù)的一段又回到原速，結(jié)束句“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”節(jié)奏漸慢，在演唱時應(yīng)凸顯聲音的悠遠(yuǎn)，逐漸回到平靜來結(jié)束全曲。

（二）演唱的咬字吐字

古詩詞聲樂作品演唱中咬字吐字非常重要，因歌詞都是以古代詩詞譜曲而成，在演唱時，要多注意字頭、字腹和字尾，以及歸韻的處理，同時將每個字清晰地演唱出來，才能夠更好地表達(dá)作者所傳達(dá)的思想情感。如古詩詞聲樂作品《念奴嬌·赤壁懷古》“早生華發(fā)”中的“生”字，字頭是“sh”，演唱時尾音要歸韻到“eng”上。再如“早生華發(fā)”中的“發(fā)”字演唱時要有力地咬準(zhǔn)字頭，把握好出聲的特點，結(jié)合正確的聲音音調(diào)，拖長字腹，之后在字尾做到準(zhǔn)確收音。

（三）演唱的唱腔特點和韻味的把握

古詩詞聲樂作品演唱的韻味與普通的藝術(shù)作品有較為明顯的區(qū)別，其韻味為獨特的古曲唱腔，其伴奏也多為中國古典樂器，如古琴、古箏、笛子、簫、琵琶等。演唱時也多加入了古琴的韻味，例如青年作曲家李硯創(chuàng)作的《蝶戀花》中的第一句“檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去”中的“檻菊”起音咬字要咬好字頭，唱到“菊”字和“去”字時加入潤腔，使得作品凸顯古代韻味。

再如作品《越人歌》，“今夕何夕兮”中的“夕”和“兮”在演唱時都做了潤腔的處理，使之更好地體現(xiàn)了作品的古曲韻味，即聲音有明顯的起伏、停頓，通過這樣的演唱方式來表現(xiàn)古詩詞聲樂作品鮮明的旋律。

（四）氣息與音量的把握

歌唱中氣息的正確運用直接關(guān)系到作品的演唱效果，它是歌唱動力的源泉，也是控制音量的關(guān)鍵，在演唱古詩詞聲樂作品時，速度較慢和運用氣息較長的段落，要嚴(yán)格地控制與把握氣息。例如《關(guān)雎》中的“參差荇菜，左右采之……”如果在演唱時呼吸沒有到位，則很難將該段演唱完整。開口時就要將高音和長音的氣息準(zhǔn)備好，與此同時，在音量上也應(yīng)有所控制，起音不能太用力，以免過多的氣息運用，導(dǎo)致后面拉不住。作品中的兩個“參差荇菜”都需要有充足的氣息作為支撐，所以開口一定要深吸氣，吸飽滿，第二個“參差荇菜”的音量要比前一句更強一些，做到情緒遞進的處理，最后到結(jié)束句“窈窕淑女，鐘鼓樂之”由弱處理結(jié)束本樂句。

（五）共鳴的運用

在古詩詞聲樂作品的演唱中，音色與共鳴的運用也是非常重要的，共鳴能夠在聲樂演唱中起到支撐高音位置與音色和美化聲音的作用，能夠在一定程度上幫助演唱者提升藝術(shù)表現(xiàn)力。例如作品《青玉案·元夕》“更吹落星如雨”中的“星”字，如果歌唱的位置及共鳴腔體不夠，會導(dǎo)致音色不夠明亮。應(yīng)運用氣息推動，支撐保持高位置到頭腔共鳴，把音色亮出來。再如副歌部分的“啊”，在保持高位置的同時音色要明亮，氣息要飽滿，要采用胸腔和頭腔共鳴的方式把內(nèi)心的情感抒發(fā)出來。

四、當(dāng)代古詩詞聲樂作品的情感表達(dá)

情感表達(dá)是古詩詞聲樂作品演唱的重要細(xì)節(jié)之一，在演唱過程中要對作品的節(jié)奏與速度、咬字吐字、氣息與音量等幾個方面進行細(xì)致的處理，才能正確表達(dá)作品的情感。古詩詞聲樂作品本是將古代詩人所寫的詩詞進行譜曲而成，在演唱時情緒的控制要區(qū)別于其他聲樂作品，作品的情感表達(dá)多為內(nèi)斂含蓄。詩詞的種類豐富多樣，其多為思鄉(xiāng)、懷念、愛情以及愛國情懷等題材，所以多數(shù)作品要以較含蓄收斂的肢體語言來進行表達(dá)，以下主要從聲音的強弱處理和表情與動作兩個方面進行簡要闡述。

（一）聲音的強弱處理

在古詩詞聲樂作品演唱中，聲音的強弱處理是情感表達(dá)的重要因素之一，例如由趙季平作曲的《關(guān)雎》，“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲……”“求之不得……”這兩段應(yīng)該以含蓄的方式進行演唱，聲音適當(dāng)?shù)乜刂圃谄椒€(wěn)的音區(qū)內(nèi)，到“參差荇菜，左右采之……”才把情緒全部釋放出來，聲音做強處理，使整首作品有一個明顯的對比，表達(dá)賢淑女子的美和作者對窈窕淑女的愛慕之情。在結(jié)束段“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲……”情緒再次回到平靜，唱到“寤寐求之”時做弱音處理結(jié)束全曲，讓人更深切地感受到愛而不得，把這種愛慕的情感靜靜地放在內(nèi)心深處。

（二）表情與動作

在演唱古詩詞聲樂作品時，表情和肢體動作能夠更直觀地展現(xiàn)作品想要表達(dá)的思想情感，如由當(dāng)代作曲家王超作曲的《如夢令·常記溪亭日暮》，它以女詞人特有的方式表達(dá)了作者早期生活的情趣和心境，境界優(yōu)美怡人，短短幾句足夠給人以美的享受。在表演時，演唱者應(yīng)該借鑒古代女子舞蹈的肢體動作和演唱戲曲時的身形進行表演，動作應(yīng)該溫柔緩慢。在演唱“沉醉”二字時，面部表情應(yīng)透露出作者心底的歡愉。之后的兩個“爭渡”，應(yīng)表現(xiàn)出作者急于從迷途中找尋出路焦急的心情，在唱到結(jié)束句“驚起一灘鷗鷺”時，應(yīng)該表現(xiàn)出言盡而意未盡，耐人尋味的情緒。

表1 不同時期古詩詞聲樂作品的特點及代表作

五、結(jié)語

中國古詩詞文化是我國音樂創(chuàng)作不可缺少的一部分，它傳承了我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，當(dāng)代古詩詞聲樂作品的創(chuàng)作為我國音樂文化的發(fā)展起到了一定的推動作用。通過對中國古典詩詞歌曲的氣息控制、共鳴與音色、咬字與吐字、節(jié)奏與速度，以及作品演唱韻味和情緒等方面的深入分析，能夠讓更多的聲樂學(xué)習(xí)者準(zhǔn)確把握其演唱要點和情感表達(dá)，從而增加古詩詞聲樂作品的傳唱度。當(dāng)代古詩詞聲樂作品中特有的藝術(shù)審美及藝術(shù)魅力，需要聲樂學(xué)習(xí)者對其進行嚴(yán)格的探究與把握，將古詩詞聲樂的發(fā)展推向一個新的高度，同時傳承中國文化，提升民族文化自信及個人藝術(shù)素養(yǎng)。