魏赟露（廣州工商學(xué)院音樂學(xué)院）

歌劇排演對(duì)于參演者有著一定要求，聲樂工作者在排演過程中將學(xué)習(xí)到很多理論課堂無法學(xué)到的知識(shí)，并且最終能做到將各方面知識(shí)融會(huì)貫通。歌劇排演則成為聲樂藝術(shù)的主要實(shí)踐活動(dòng)，可以提高專業(yè)聲樂藝術(shù)人員的基礎(chǔ)知識(shí)與實(shí)際水平。經(jīng)過筆者深入研究，認(rèn)為歌劇排演在表演者藝術(shù)實(shí)踐能力上的發(fā)揮著重要作用。其重點(diǎn)表現(xiàn)了演唱技巧、歌唱心理、音樂素養(yǎng)、文學(xué)修養(yǎng)、語言塑造、觀察創(chuàng)造、情感表達(dá)、團(tuán)隊(duì)合作等八個(gè)方面，促進(jìn)了參演人員綜合能力的全面提升。因此，筆者將透過歌劇排演中具體的五大要素——唱腔演繹、臺(tái)詞對(duì)白、肢體動(dòng)作、人物塑造、舞臺(tái)表現(xiàn)進(jìn)行論述，分析歌劇排演在聲樂藝術(shù)實(shí)踐能力培養(yǎng)中的作用，以期在目前聲樂人才培養(yǎng)方面提供現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)。

一、歌劇排演中“唱腔演繹”環(huán)節(jié)在聲樂藝術(shù)實(shí)踐能力培養(yǎng)中的作用

（一）提升綜合歌唱能力

歌劇排演實(shí)踐的完成效果取決于參演人員的綜合歌唱水平。其唱腔演繹就是表演者歌唱能力的主要表現(xiàn)，在歌劇排演中具有重要地位。一個(gè)完美的歌劇往往涉及許多精彩內(nèi)容、緊密情節(jié)，以及細(xì)致入微的人物性格，所以在排演之前，演員就需要對(duì)全部情節(jié)的脈絡(luò)、每個(gè)人物的唱段進(jìn)行全方位掌握，以深刻理解人物思想與情感。歌劇中的每一個(gè)細(xì)節(jié)與音樂的聯(lián)系千絲萬縷，表演者不光要把握音準(zhǔn)、節(jié)奏，還要估計(jì)背景、舞臺(tái)整體效果。因此，表演為了更好地呈現(xiàn)整部歌劇，不光要細(xì)細(xì)揣摩每一段劇情，還要注意聲音隨情緒的起伏，如何能通過演唱把整個(gè)故事表達(dá)得更好。每一次良好的歌劇表演都是一個(gè)高難度的挑戰(zhàn)，需要表演者在排演的實(shí)際過程中通過總結(jié)經(jīng)驗(yàn)不斷反思，這樣就可以大大增強(qiáng)其綜合歌唱能力。

音樂有很多類別分支，歌劇中可能會(huì)用到美聲唱法、通俗唱法、民族唱法等多種類型的演唱方法，而不同的演唱方法，聲音的著力點(diǎn)是不同的。美聲唱法一般是應(yīng)用于西方的劇目，是通過頭腔共鳴而發(fā)出的聲音，會(huì)很大氣，也會(huì)比較有氣勢(shì)；而通俗唱法則更像是投入了感情一般在講一個(gè)故事，可能會(huì)是輕松自然的，也可能會(huì)是有些感傷的，還有可能只是平淡的敘事式；民族唱法則多是用來表現(xiàn)我國(guó)少數(shù)民族精神風(fēng)貌或傳統(tǒng)劇目，音調(diào)普遍會(huì)比較高，這種唱法更考驗(yàn)歌者的音色和氣息。

首先，歌劇排演中，表演者需要全面了解該歌劇的音樂結(jié)構(gòu)，全面熟悉不同形式的表演內(nèi)容，這些跟課堂上的學(xué)習(xí)完全不同。各聲部、各聲種的學(xué)生，甚至是舞蹈演員都將一起排練、默契配合。

其次，有些學(xué)生音色很美，聲音很干凈，這樣就適合用民族唱法的歌劇，而有些學(xué)生聲音會(huì)比較渾厚，聲音表現(xiàn)力充沛，這樣的學(xué)生就適合選擇美聲唱法的歌劇，也就是比較傾向于西洋歌劇類型，或者可以選擇詠嘆調(diào)，這種音樂表現(xiàn)形式的特點(diǎn)就是具有歌吟性，擺脫了傳統(tǒng)語言音調(diào)，多用來抒發(fā)感情，有講究的伴奏和固定的歌訣。而且，由于詠嘆調(diào)的時(shí)間長(zhǎng)短變化較大，但形式比較完整，所以演唱者必須運(yùn)用高難的演唱方法。在歌唱表演中，表演者需要把控好音色、氣息，要與內(nèi)容產(chǎn)生共鳴。因此，要求演員把握整個(gè)戲劇發(fā)展的內(nèi)容，掌握好各個(gè)人物的唱段詞，才能迅速提高歌唱技巧。在此基礎(chǔ)上，表演者的綜合歌唱能力也會(huì)得到較大的提升?？梢哉f，沒有經(jīng)歷過歌劇排演的臺(tái)詞演繹是沒有靈魂的，沒有經(jīng)歷過歌劇排演的歌者聲音也會(huì)比較蒼白，聲音中的故事性稍遜。由此可見，豐富的藝術(shù)實(shí)踐能有效促進(jìn)綜合歌唱能力的發(fā)展。

（二）結(jié)合理論知識(shí)，提高演唱技能

在學(xué)習(xí)現(xiàn)代歌劇演出技術(shù)的過程中,演員們需要進(jìn)行專門的訓(xùn)練,從而了解到在演出時(shí)需要注意的幾個(gè)方面與歌唱理論知識(shí),可是許多演員們?cè)谶@個(gè)過程中往往會(huì)發(fā)現(xiàn)理論知識(shí)說得很好,但是根據(jù)實(shí)際表演實(shí)踐中卻無法把它恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用在現(xiàn)實(shí)的現(xiàn)代歌劇演出中。所以，想要更有效提升自己的歌唱技能,演員們?cè)谡莆障嚓P(guān)理論知識(shí)的過程中就需要不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn),從而建立適合自身的獨(dú)特表演方式,建立屬于自身的獨(dú)立表演技能。在這個(gè)過程中，演員還是要注意在實(shí)際的演出活動(dòng)中應(yīng)用學(xué)到的理論知識(shí),并發(fā)掘自身在該方面的潛力,從而不斷完善自身的表演技能,在演出中熟練地應(yīng)用自己所掌握的理論知識(shí)。只有和實(shí)際情況相結(jié)合,演員才能在掌握理論知識(shí)的基礎(chǔ)上發(fā)現(xiàn)自己的不足之處,從而解決咬字困難、高平調(diào)弱音等所面臨的各種實(shí)際性困難。

（三）更新演唱觀念，完善演唱方法

隨著中國(guó)戲曲藝術(shù)的日益發(fā)達(dá),也隨著社會(huì)大眾需求的日益變化,在演出流程中加入更多的表演因素,以便有效培養(yǎng)角色的歌唱技能。角色在表演的過程中要更多自身的歌唱技藝,掌握自己的歌唱技巧,從而與時(shí)俱進(jìn),掌握了最新的表演技巧。比如，在《你們打我吧》的演出中,在演員金子表演的過程中要把心中的憤慨和怨恨全部表達(dá)出來,在這種時(shí)候如果表演內(nèi)容單純結(jié)合激動(dòng)的心情加以表演,就很難感染聽眾。但是，隨著演員表演技巧的不斷更新,在演出的過程中演員就要利用語言表現(xiàn)情緒來創(chuàng)造出在舞臺(tái)上所應(yīng)具有的氣氛。通過人物在此時(shí)的所處的社會(huì)環(huán)境和情緒變化,把音樂內(nèi)容依次放寬加重,人物態(tài)度也逐漸強(qiáng)化來表現(xiàn)其堅(jiān)決不渝的反抗信念。

（四）培養(yǎng)良好歌唱心理

歌劇排演中良好的臺(tái)詞演繹不光能提升表演者的綜合歌唱能力，還能培養(yǎng)其良好的歌唱心理。在歌劇排演中，參演人員需要根據(jù)每一段臺(tái)詞去把握歌劇整體、揣摩角色心理、運(yùn)用歌唱技巧。因此，演員需要調(diào)整歌唱心理。例如，當(dāng)筆者身邊歌劇表演藝術(shù)生平時(shí)較多關(guān)注譜面上的節(jié)拍和調(diào)式等，忽視實(shí)踐應(yīng)用，他們往往很難把自身所學(xué)的音樂知識(shí)體現(xiàn)出來，特別是在舞臺(tái)上或是為許多人示范的時(shí)候，經(jīng)常缺乏自信。有的學(xué)員甚至?xí)谂_(tái)上全身僵硬得渾身發(fā)抖，導(dǎo)致在現(xiàn)實(shí)生活中比較自卑，缺乏自信心，經(jīng)常在公眾場(chǎng)合下不能真實(shí)地發(fā)揮自己的演唱水平，給自己帶來很大的心理壓力。后來經(jīng)過導(dǎo)師的帶領(lǐng)參與了歌劇排演，他能充分理解歌劇內(nèi)容，把握角色情感，在舞臺(tái)實(shí)踐中建立自信，將理論與實(shí)踐相融合。整個(gè)階段確實(shí)相當(dāng)艱難卻收獲滿滿，極大地提升了自身的心理素質(zhì)?，F(xiàn)在很多的表演者經(jīng)過歌劇排演后都能緩解在單人舞臺(tái)演出中的畏難的情緒及忐忑不安的心情。通過歌劇排演，他們逐漸建立起自信，在潛移默化中增強(qiáng)心理素質(zhì)和舞臺(tái)表現(xiàn)能力。由此看出，歌劇排演可以培養(yǎng)表演者良好的歌唱心理。

（五）提高音樂素養(yǎng)

音樂素養(yǎng)是唱腔演繹效果的體現(xiàn)。歌劇往往都是通過音樂和演員的肢體以及念白講一個(gè)故事，而每個(gè)故事都會(huì)有自己所處的特殊的時(shí)代背景，也會(huì)有創(chuàng)作者的一些思想在里邊。在做歌劇排演時(shí)，學(xué)生的歌唱技巧不止會(huì)得到很大程度的提升，同時(shí)還會(huì)讓學(xué)生學(xué)到更多劇本上和教材中沒有知識(shí)。比如，排演西洋式愛情悲劇類劇目時(shí)，就要了解劇目產(chǎn)生的歷史年代和時(shí)代背景，通過“親身演繹”去感受劇中人員的喜怒哀樂，去體味劇中人的心理活動(dòng)，感同身受地讓自己的感情細(xì)胞調(diào)動(dòng)起來，將體會(huì)到的東西通過聲音，更富有感染力和共情力傳遞給觀眾。演員們不但要盡自身努力高效率地掌握歌劇中的每一個(gè)內(nèi)容，而且還要顧及整個(gè)故事的進(jìn)展、內(nèi)容之間的變化，同時(shí)還要特別注意各部分合唱、重唱間的搭配，在此過程中極大地提高了他們聽譜和視唱練習(xí)的能力。

另外，在排演外國(guó)歌劇中，運(yùn)用相關(guān)外語也是表演者必須具備的技能。對(duì)于中國(guó)的學(xué)生來說，學(xué)習(xí)外語本來已經(jīng)很難，將外語與自身的思想與聲音完美融合，通過外語來感受和表現(xiàn)劇中人的心理活動(dòng)和思想狀態(tài)確實(shí)很難，但是只有原汁原味的原語種的演繹，才能讓觀眾體味到那種特殊的美。如果選擇了外語語種的歌劇，演繹者不僅要標(biāo)準(zhǔn)發(fā)音，還要將自己的思想和情感灌注到表演中，給觀眾身臨其境的感覺，這就是一個(gè)成功的表演。

二、歌劇排演中“臺(tái)詞對(duì)白”環(huán)節(jié)在聲樂藝術(shù)實(shí)踐能力培養(yǎng)中的作用

（一）提升文學(xué)修養(yǎng)

臺(tái)詞對(duì)白是歌劇文化背景的重要體現(xiàn)。大多臺(tái)詞對(duì)白都來源于優(yōu)美的文學(xué)腳本，唯有從優(yōu)美文學(xué)腳本中汲取豐富營(yíng)養(yǎng)，才會(huì)更有可能準(zhǔn)確地提煉出歌劇人物的生命意象，詮釋人生故事。換句話說，臺(tái)詞對(duì)白是歌劇作品中最主要的構(gòu)成部分。古往今來，各個(gè)發(fā)展階段人們的日常生活、社會(huì)意識(shí)、人類思想等，無不借助文學(xué)進(jìn)行表達(dá)，同時(shí)這些偉大的文學(xué)對(duì)歌劇的音樂創(chuàng)作來說也具有巨大的影響力。人們?cè)谛蕾p優(yōu)秀小說的時(shí)候，也能夠認(rèn)識(shí)到當(dāng)時(shí)的社會(huì)面貌和群眾情況。作品中，對(duì)人類生命的真、善、美及其社會(huì)發(fā)展方向的深刻探討和反思，恰恰又成為歌劇排演的主要?jiǎng)恿捅夭豢缮俚臓I(yíng)養(yǎng)。要想精彩地排演出一部出色的歌劇，還需要仔細(xì)閱讀文學(xué)原作，了解并熟悉該時(shí)期的人物，這樣才能深入地認(rèn)識(shí)人物形象。同時(shí)，閱讀了文學(xué)原作也增加了對(duì)歌劇角色的深入認(rèn)識(shí)，從寬度到深度都有助于對(duì)歌劇角色的全面掌握。如果說表演者缺乏較高的文化修養(yǎng)，那最后表現(xiàn)出來的就只是使用語言的“工具”，便沒有了其他的可賞、可贊之處。所以說一個(gè)歌劇的排演，也是一個(gè)文學(xué)名著的細(xì)讀，不僅提高了參演人員掌握閱讀古典文學(xué)的水平，同時(shí)對(duì)掌握歌劇腳本和人物形象在歌劇表演中的作用也十分重要。這樣，通過對(duì)歌劇臺(tái)詞對(duì)白的全面挖掘與掌握，有效促進(jìn)了表演者對(duì)閱讀文學(xué)的熱愛，進(jìn)一步提升了其文化修養(yǎng)水平，為今后能夠更好地駕馭歌劇舞臺(tái)打下了基礎(chǔ)。

（二）提高語言塑造能力

一般情況下，國(guó)際歌劇中的大篇幅臺(tái)詞對(duì)白都是要求演員必須反復(fù)背誦。記住的非母語文字對(duì)表演者來說存在著很大學(xué)習(xí)困難，但通過練習(xí)演唱能夠讓演員的語言表達(dá)得更加清晰，并且還能有效地提高表演者的語言塑造能力。歌劇表演的臺(tái)詞對(duì)白要求表演者必須吐字清晰、具備良好的語言表達(dá)，而參演人員在掌握非母語文字時(shí)，思維上必須具有高度的靈活性和應(yīng)變能力，同時(shí)必須靈巧地控制齒舌，唯有如此才能夠表演出精彩的歌劇。而在歌劇演唱中所用的所有唱腔用語及技能必須要求演員經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間訓(xùn)練才能夠獲得，這樣能極大提高表演者的語言塑造能力。對(duì)于參演人員而言，攻克歌唱中的語言障礙是十分艱難的。歌劇排演也給參演者們創(chuàng)造了更加寬廣的語言塑造空間，為他們學(xué)習(xí)非母語的語言創(chuàng)造了有利條件，并幫助他們?cè)诼晿匪囆g(shù)實(shí)踐活動(dòng)中全面增強(qiáng)語言技能。

三、歌劇排演中“肢體動(dòng)作表演”環(huán)節(jié)在聲樂藝術(shù)實(shí)踐能力培養(yǎng)中的作用

肢體動(dòng)作表演是歌劇表演中的重要組成部分。表演者在歌劇排演中一遍遍揣摩和練習(xí)，不但可以提高演出效果，還可以培養(yǎng)參演人員的觀察力、思考力及創(chuàng)造力，提高自身演員素養(yǎng)。肢體動(dòng)作是除了發(fā)聲之外，身體不同部位所呈現(xiàn)的基本性活動(dòng)，其主要目的是表達(dá)人物的情感思想，也是歌劇表演的基本課程之一。不同歌劇對(duì)于表現(xiàn)人物所要求的肢體動(dòng)作有著顯著區(qū)別，但大量而精確的肢體動(dòng)作可以協(xié)助歌劇演員詮釋不同的人物，使歌劇更為精彩。由于肢體動(dòng)作上存在著差異，所代表的意思也不盡相同。例如，瞇眼代表討厭和輕視，不停走動(dòng)代表心中焦慮不安，頭往前傾代表感興趣，正視對(duì)方代表友善、自信、期待，抱臂代表冷淡、疏遠(yuǎn)，抬眉代表驚訝、意外等。演員在歌劇排演中對(duì)人物肢體動(dòng)作的揣摩和設(shè)計(jì)也是至關(guān)重要。歌劇表演者在舞臺(tái)排演過程中，不但要通過自身的肢體表演，培養(yǎng)良好的觀察力、思考力及創(chuàng)造力，還要通過細(xì)膩恰當(dāng)?shù)闹w動(dòng)作，表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動(dòng)并將歌劇的內(nèi)涵充分展現(xiàn)出來。例如，部分歌劇作品中有摔倒、決斗、翻滾等動(dòng)作，這些動(dòng)作能夠起到推動(dòng)劇情發(fā)展的作用，將歌劇表演推向高潮。歌劇表演者要應(yīng)用肢體表達(dá)技巧并兼顧肢體動(dòng)作的韻律，提高肢體語言的深度與內(nèi)涵。表演者的動(dòng)作毫不夸張做作，符合該環(huán)境、特定人物身份，充分展現(xiàn)了一名共產(chǎn)黨員的革命樂觀主義精神，并帶給觀眾身臨其境的感受。簡(jiǎn)而言之，歌劇表演者應(yīng)將人體的內(nèi)心情感與外部肢體語言緊密聯(lián)系，用五官與四肢作為排演的主要“工具”，將人物的真實(shí)情感表達(dá)出來，在排演過程中提升自己的觀察力、思考力及創(chuàng)造力，豐富角色形象，提高演員素養(yǎng)。

四、歌劇排演中“塑造人物”環(huán)節(jié)在聲樂藝術(shù)實(shí)踐能力培養(yǎng)中的作用

歌劇即以唱腔為基礎(chǔ)的音樂表現(xiàn)形式，一般是利用跌宕起落的情節(jié)、充滿對(duì)立爭(zhēng)斗的人物碰撞以及特殊舞臺(tái)演出情境和服裝來表達(dá)歌曲內(nèi)涵，并要求表演者利用歌唱、語言表達(dá)、肢體動(dòng)作創(chuàng)造一個(gè)個(gè)鮮活的形象。因此，參演者必須具備一定扎實(shí)的基礎(chǔ)，才能夠完全掌握舞臺(tái)上的所有形象，在藝術(shù)實(shí)踐能力方面可以提高表演者的情感表達(dá)能力。在歌劇排演活動(dòng)中，演員通過塑造人物，揭示歌唱的內(nèi)涵，讓聽眾能夠通過表演充分感受到深藏于歌曲中的思想，給予聽眾更為強(qiáng)烈的藝術(shù)感受，有助于培養(yǎng)演員的情感表達(dá)能力。在歌劇表演中，演員通過語音、動(dòng)作、神情等來表現(xiàn)所要表達(dá)的所有情感，在這個(gè)過程中為了比較自由、順利地進(jìn)行演出中的所有情感表現(xiàn)，在真正進(jìn)行演出之前，就需要演員先了解整個(gè)戲劇的大部分內(nèi)容，才知道整個(gè)的故事發(fā)展過程，也了解所扮演人物的家世背景、遭遇以及社會(huì)身份等。只有做好了所有這些情感開始時(shí)的準(zhǔn)備工作，角色在表演的過程中才可以讓所扮演人物的情感更加逼真地變大起來。像《麥克白》這種以人物日常生活為中心的歌劇表演，角色在生活中的現(xiàn)實(shí)境遇并不相同，演員在開始演出時(shí)如果不作任何的準(zhǔn)備，則在后續(xù)的表演中很難把控格局中所需要的情感表達(dá)。為更好地塑造角色，使人物內(nèi)心的角色情感更生動(dòng)地表現(xiàn)，藝術(shù)家們就需要事先對(duì)自己一生的情感特點(diǎn)和境遇做出更全面的了解，將麥克白的一生情感遭遇設(shè)計(jì)為自己生命中的情感經(jīng)歷，然后進(jìn)行認(rèn)真鉆研，仔細(xì)揣摩，并做好在表演時(shí)所要表現(xiàn)的思想感情準(zhǔn)備工作，以及時(shí)營(yíng)造相應(yīng)的感情色彩，這樣就可以在大歌劇舞臺(tái)上所產(chǎn)生的氣氛用中和情節(jié)推進(jìn)的帶動(dòng)下，更快地將情意融合在表演當(dāng)中，進(jìn)而達(dá)到情由生命，更自由地進(jìn)行大歌劇演出中的情意表現(xiàn)。

五、歌劇排演中“舞臺(tái)表現(xiàn)”環(huán)節(jié)在聲樂藝術(shù)實(shí)踐能力培養(yǎng)中的作用

歌劇排演是一個(gè)規(guī)模很大的聲樂藝術(shù)表演實(shí)踐活動(dòng)，在排演的過程中要求每一位表演者積極參與，才能發(fā)揮和增強(qiáng)演員團(tuán)體合作能力的效果。團(tuán)體合作包含表演者和表演者間的合作以及表演者與樂團(tuán)、編導(dǎo)、指揮、照明、道具的合作。在日常生活中時(shí)，人們?nèi)狈F(tuán)體合作能力。但在歌劇排演中，眾多參演者、工作人員的交流互動(dòng)能夠彌補(bǔ)這一缺陷。在排練的初期，合奏部分常常是由各聲部進(jìn)行，最后才和起來。單聽每一句都不是問題，可是幾個(gè)聲部一組合起來就會(huì)產(chǎn)生瑕疵。因?yàn)楦鱾€(gè)聲部都要掌控好自身的感情與聲音，該強(qiáng)的時(shí)候強(qiáng)，該弱的時(shí)候弱，所以，絕對(duì)不可能有某一聲音絕對(duì)突出。合唱的表演者在掌握好節(jié)拍頻率的時(shí)候也應(yīng)重視于舞臺(tái)調(diào)整與走位，既要關(guān)注自身的情況，又要隨時(shí)關(guān)注他人。團(tuán)體的能力把每一個(gè)人的藝術(shù)才能都體現(xiàn)了出來，從而提高了表演者的團(tuán)體合作水平。當(dāng)真正表演時(shí)，又需要有音樂、合唱團(tuán)、編導(dǎo)、照明、音響、服裝、道具等的協(xié)調(diào)才將整個(gè)舞臺(tái)運(yùn)作開來，為今后的精彩歌劇演出打下基礎(chǔ)。歌劇排演就是由一個(gè)團(tuán)體共同合作，在經(jīng)過幾乎長(zhǎng)達(dá)一年的時(shí)間里，大家一起排練、一同協(xié)作溝通、共同探討。

最后，同伴們就像在一個(gè)家里，彼此之間既得到了知識(shí)也得到了真誠(chéng)的友情。在這過程中，人們不斷地重復(fù)練習(xí)，建立某種默契，從而形成了某種共識(shí)，在無形中把人和人之間連接了起來，培養(yǎng)了團(tuán)體合作意識(shí)。

六、結(jié)語

隨著中國(guó)歌劇演出的日益豐富，加上現(xiàn)場(chǎng)群眾對(duì)歌劇演出需求的日益增加，參加演出的藝人結(jié)合所學(xué)習(xí)的理論知識(shí)在實(shí)踐中提高自己的演唱技巧，不斷更新自己的演唱技能，使所使用的演唱技巧更符合該階段的歌劇表演，在演繹的過程中要適當(dāng)?shù)丶右詣?chuàng)造，讓表演獲得聽眾的肯定和好評(píng)。為更真切地實(shí)現(xiàn)情意傳達(dá)，演員對(duì)其演繹內(nèi)容加以仔細(xì)研讀，力求意從心生，在演繹時(shí)做好對(duì)韻腔的掌握，借此傳達(dá)心中的情意，通過結(jié)合適當(dāng)?shù)谋硌菔侄蝸硪龑?dǎo)在場(chǎng)的聽眾，更為真實(shí)地傳達(dá)情意。歌劇排演是聲樂藝術(shù)中的實(shí)踐性活動(dòng)，其能力培養(yǎng)價(jià)值不容忽視。因此，當(dāng)代聲樂藝術(shù)工作者應(yīng)當(dāng)重視藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)的價(jià)值，把理論知識(shí)和具體實(shí)際相結(jié)合起來，使每一位聲樂藝術(shù)者發(fā)展為基礎(chǔ)堅(jiān)實(shí)、舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)豐富的綜合性專業(yè)藝術(shù)表演人員，進(jìn)而不斷推進(jìn)我國(guó)歌劇表演的發(fā)展。