董才源（商丘職業(yè)技術(shù)學(xué)院）

隨著人們的生活水平的提高，人們對藝術(shù)的追求也在隨之增加。聲樂演唱是一種表演藝術(shù)，可以帶給我們視聽上的良好體驗。但聲樂演唱對歌者的要求和標(biāo)準(zhǔn)都是非常高的，不僅需要掌握相應(yīng)的方法，也要有一定的天賦，更要有良好的心理素質(zhì)，如此，才能自如運用演唱方法展現(xiàn)聲樂表演的藝術(shù)性。本文就將探討聲樂演唱中聲樂發(fā)聲方法與藝術(shù)表現(xiàn)的融合策略，以供參考。

在社會不斷發(fā)展的過程中，人們的審美水平也得到了提升，對于聲樂表演藝術(shù)有更高的期待和需求，對于專業(yè)的演唱者，不單單需要有扎實的聲樂知識作為演唱支撐，還要能夠熟練地應(yīng)用各種演唱方法，在聲樂表演藝術(shù)賦予真情實感，有利于自身專業(yè)素養(yǎng)的形成。音樂是人們接觸藝術(shù)的主要形式之一，不同的演唱者可以通過演唱方法表達(dá)出不同的藝術(shù)特點。然而，人們對于音樂的了解，僅僅是停留在表面，并沒有做到真正意義上的了解。在聲樂表演藝術(shù)中，在演繹的背后蘊(yùn)藏著傳統(tǒng)文化，所以要做到對音樂作品的情感的歷史文化有所了解?；诖?，在演唱方法的支撐下，融入演唱者自身的獨特方法，讓音樂作品的藝術(shù)性更加深入人心，能夠獲取人們的高度認(rèn)可。

一、聲樂演唱的基本形式

在聲樂演唱當(dāng)中，主要有以下幾種基本形式：獨唱、齊唱、合唱、對唱、重唱、輪唱。其中，獨唱為一個人演唱，任何聲部都可以進(jìn)行獨唱，是最基本的一種形式。在演唱時用鋼琴或小提琴等樂器伴奏，或人聲伴唱。獨唱對歌者的要求比較高，不僅需要有良好的專業(yè)素養(yǎng)，還需要歌者具備強(qiáng)大的心理素質(zhì)，在一定程度上也是對藝術(shù)的再呈現(xiàn)。與此同時，獨唱也是最常見的一種形式。而藝術(shù)表現(xiàn)力主要來自于歌者的儀態(tài)以及其他方面與歌者的融合。因此，在表演過程當(dāng)中，歌者更應(yīng)該結(jié)合實際情況合理的做出相應(yīng)改動，保證演出有一定的感染力。而聲音在整個過程中都是至關(guān)重要的。由此可見，歌者必須要具備將聲樂發(fā)生方法與藝術(shù)表現(xiàn)進(jìn)行融合的能力，以確保觀眾在觀看演出時可以感受到強(qiáng)烈的情感，引發(fā)共鳴。這都是難以分開，相輔相成的。

二、聲樂演唱方法

（一）呼吸

呼吸是歌曲演唱者的入門必修課，聲樂對演唱者的要求更嚴(yán)。我國民族眾多，不同地域有不同的文化背景，因而聲樂演唱表現(xiàn)方式也不盡相同。聲樂演唱要求演唱者通過不同的換氣方式，表達(dá)歌曲高低、急緩、強(qiáng)弱等情感色彩。此外，聲樂演唱要求演唱者胸腔共鳴、腰腹合一，這也是呼吸方法的側(cè)面體現(xiàn)。

（二）節(jié)奏

節(jié)奏是歌曲情感變化的直觀體現(xiàn)，是歌曲的“靈魂”。聲樂因歌曲編寫者地理位置不同，其歌詞不同，情感內(nèi)容不同，歌曲演唱者的唱法也有所不同。如《青藏高原》和《茉莉花》兩首歌曲，前者氣勢雄壯后者溫柔婉轉(zhuǎn)，歌曲節(jié)奏截然不同。但無論何種聲樂歌曲講究“咬文嚼字”，即便是要以方言演唱，對音準(zhǔn)的要求始終如一。

（三）吐字與腔調(diào)

聲樂演唱講究吐字清晰、發(fā)音準(zhǔn)確，即演唱時演唱者應(yīng)打開口腔、胸腔等部位，控制呼吸準(zhǔn)確演唱歌曲?！白终粓A”需要演唱者長期訓(xùn)練，但需注意的是情感表達(dá)是歌曲演唱的重點，切不可強(qiáng)求字句精準(zhǔn)破壞歌曲本身節(jié)奏、意境，影響歌曲情感表達(dá)。

腔調(diào)是為了增強(qiáng)歌曲情感細(xì)膩度，通過顫音、連音等方法豐富歌曲旋律。聲樂演唱以不同行腔方式再現(xiàn)不同地域不同的生活情境，實現(xiàn)深化聲樂意境的目標(biāo)。

三、聲樂演唱中發(fā)聲方法層面優(yōu)化路徑

歌者在演唱事業(yè)中，會有非常多次的演唱機(jī)會。每一次演唱對歌者而言都是鼓勵，是肯定，是每一次付出被證明的結(jié)果。每一場演唱對歌者都是有意義的，是進(jìn)步的過程也是發(fā)現(xiàn)自身不足之處的過程。不管是演唱還是舞蹈，任何形式的藝術(shù)演出都無法保證其十全十美。因此，才需要將聲樂發(fā)聲方法與其相互融合，保證演出的最佳效果。

（一）呼吸融合

很多因素都會對聲樂方法產(chǎn)生影響，如環(huán)境因素、自身因素等。在這其中，比較重要的一點就是歌者對自身呼吸的控制。呼吸控制對整個演唱都有著直接影響，如旋律、節(jié)奏，都需要與歌者的呼吸頻率相配合才能更好地完成演出。所以，呼吸控制也是發(fā)聲方法的一種，如果歌者可以控制自己的呼吸節(jié)奏和頻率，將有助于演出的效果。演唱者需要結(jié)合歌曲的內(nèi)容和演唱規(guī)律，找到合適的關(guān)鍵點進(jìn)行換氣，在呼吸過程中要注重其靈活性，這樣更有利于聲樂表演藝術(shù)的完整性和歌曲的連貫性。在聲樂表演藝術(shù)前，演出者需要對歌曲中的內(nèi)容有深層次的了解并在演唱中加入自身的真情實感，會調(diào)動有關(guān)肌肉，并在大腦思維中獲取調(diào)整呼吸的信號，實現(xiàn)最終合理呼吸的目標(biāo)，進(jìn)一步從聲音的強(qiáng)弱、音量的大小以及共鳴等因素，共同作用下形成美妙的樂曲，在聲樂表演藝術(shù)中增加了表情，通過喜怒哀樂情緒進(jìn)一步傳達(dá)歌曲中的情感。另外，結(jié)合演唱者自身的演唱條件，自身的聲樂知識和音樂素養(yǎng)，對呼吸的調(diào)整方法也有所不同。所以，在熟練運用呼吸方法的前提下，發(fā)揮出自身的優(yōu)勢與獨特，更好地將演唱方法和情感進(jìn)行有效的融合，在長時間的練習(xí)下，會促使自身形成具有特性的呼吸方法，為演唱者在聲樂表演藝術(shù)中完美呈現(xiàn)歌曲中的情感，進(jìn)而使整個演唱過程都具備強(qiáng)烈的感染力，引發(fā)觀眾共鳴。因此，呼吸與藝術(shù)表演的融合是非常重要的，對整個演唱都是有影響的。

比如，在演唱《黃河大合唱》這首歌時，歌者就要通過對自己呼吸的調(diào)整，在演唱中融合自己的情感，讓觀眾能夠感受到中華堅貞不屈的氣概以及歌曲中傳達(dá)出的慷慨激昂的感情。每一首作品都有自己的獨特感情，所以歌者要控制自己的呼吸，跟歌曲的節(jié)奏進(jìn)行配合，以完整表達(dá)出作品的感情，跟觀眾取得共鳴。如果呼吸快速，則顯得更加緊張、悲傷、痛苦；若呼吸平穩(wěn)、悠長，則表現(xiàn)出來的情緒就相對和緩，給人平和的感覺。由此可見，呼吸方面也是一種藝術(shù)表現(xiàn)，能對演出產(chǎn)生影響。歌者可以通過控制自己的呼吸，來對作品進(jìn)行更好地藝術(shù)表達(dá)，取得更完美的效果。

（二）發(fā)聲部位

歌者要根據(jù)實際情況和具體要求來進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整，并對自己的發(fā)聲部位進(jìn)行控制。這也是藝術(shù)的表現(xiàn)形式中的一種。歌者通過控制自己的發(fā)聲部位，來達(dá)到不同的演唱效果，適應(yīng)不同的作品旋律，表達(dá)出不同的感情。這對整個演出來說是至關(guān)重要的，起到相應(yīng)的積極作用。演唱時需要注重旋律是悠長還是舒緩，是快樂還是動感，不同的韻律展現(xiàn)出不同的氣息。哪里應(yīng)該注意回收的方法，是否能夠輕松地完成。在歌唱中氣息的問題在于喉嚨的發(fā)聲，歌唱表演中要充分打開喉嚨，要保證聲音的穩(wěn)定性，避免聲音延長過程中產(chǎn)生刺激的不規(guī)定性，移動發(fā)生時要合理控制喉結(jié)的位置，避免追求清晰而出現(xiàn)喉嚨的問題。

一方面，演唱方法中在胸腔、頭腔以及口腔的三大位置中要解放喉嚨，訓(xùn)練時就要打開口腔，通過口腔共鳴展現(xiàn)出來。發(fā)音的器官調(diào)動起來，釋放出來，這樣的歌唱方法才能夠展現(xiàn)自然統(tǒng)一順暢的表達(dá)。

另一方面，藝術(shù)表現(xiàn)也對歌者的發(fā)聲部位有著相應(yīng)的限制。如這一首歌的這一個部分只有用這個發(fā)聲部位演唱才有良好的效果等。因此，二者要相互配合，歌者也要進(jìn)行有效控制，保證演出效果的完美。

（三）發(fā)聲音準(zhǔn)

想要進(jìn)行演唱，并取得良好的演唱效果，歌者首先需要具備的就是音準(zhǔn)。五音不全的人是無法演唱的。音準(zhǔn)也是一種藝術(shù)表現(xiàn)，在演唱中起著同樣重要的作用。其中，音調(diào)和咬字是比較重要的。對于音調(diào)來說，歌者應(yīng)該以作品旋律為基準(zhǔn)，基于作品來進(jìn)行調(diào)整和安排，不可出現(xiàn)跑調(diào)的情況。根據(jù)不同的作品所呈現(xiàn)出的不同的旋律，歌者也應(yīng)該對其進(jìn)行不同的表現(xiàn)。歌者還要結(jié)合自己的實際情況，對其進(jìn)行安排和規(guī)劃，保證在演唱時發(fā)音自然，音調(diào)準(zhǔn)確；對于咬字來說，歌者應(yīng)該吐字清晰，讓觀眾明確歌詞，并保持一定的音準(zhǔn)。歌者要結(jié)合一定的聲樂演唱方法進(jìn)行演唱。同時，在漢語言的發(fā)音方面具有一定復(fù)雜性，因此在很多聲樂表演藝術(shù)中對咬字吐字有很高的重視程度。吐字咬字方法可以讓作品更加形象化。在聲樂表演藝術(shù)中，對咬字吐字技能有很高的要求，需要做到語言表達(dá)的清晰準(zhǔn)確和生動，這樣能夠更好地進(jìn)行情感表達(dá)，讓人物更加生動形象，賦予歌曲更強(qiáng)的感染力。例如，在開展具有當(dāng)?shù)靥厣枨难莩獣r，需要演唱者提前了解當(dāng)?shù)氐奈幕尘昂惋L(fēng)俗習(xí)慣，這樣能夠讓演唱者進(jìn)一步掌握歌曲的文化內(nèi)涵，掌握歌曲中情感的方向，提升演唱者在情感傳遞中的有效性。再如，在對一些激昂歌曲進(jìn)行演唱表演時，在咬字吐字方面要堅定有力，其中出現(xiàn)抒情的曲段時，需要改變咬字吐字的方式，以輕柔的方式進(jìn)行表達(dá)；在對一些有輕快節(jié)奏特色的歌曲表演時，需要有吐字咬字靈活和輕盈的特點。聲樂表演藝術(shù)有關(guān)吐字咬字的方法，不僅僅是對于字體的單獨發(fā)音，更是在標(biāo)準(zhǔn)讀字的前提下，完成對語言中情感的理解。在一個字的發(fā)音中，融入不同強(qiáng)度的語氣、不同長短的氣息，都會傳達(dá)出不一樣的情感。這就需要演唱者提升對咬字吐字的重視度，在不斷提升這種方法的同時，完整傳達(dá)出歌曲本身的情感，早日實現(xiàn)字里傳情的演唱效果。

大多數(shù)作品在演唱時的首要標(biāo)準(zhǔn)就是吐字清晰、咬字精準(zhǔn)、音調(diào)準(zhǔn)確。除特色民歌必須要用方言進(jìn)行演唱以突出特色之外，其余若無特別要求，都要使用普通話進(jìn)行演唱。但歌者也要根據(jù)實際情況進(jìn)行調(diào)整。

比如，在演唱帶有悲傷情緒的作品時，尾音可以稍微模糊一些，以突出悲傷難過的情緒。這樣通過科學(xué)的規(guī)劃、精準(zhǔn)的融合，都可以保證演唱效果的完美。對于一些表現(xiàn)程度較難的作品來說，歌者更應(yīng)該在事前就做好功課，對于難以掌握的地方要反復(fù)進(jìn)行練習(xí)，以保證在演出時不會出現(xiàn)錯誤。

（四）注重演唱方法與情感的雙重訓(xùn)練

聲樂表演者在日常的訓(xùn)練中不僅要注重聲樂方法的訓(xùn)練，又要將情感和方法融合在一起進(jìn)行延展式的訓(xùn)練。加強(qiáng)理論知識和方法的培養(yǎng)，提高表演者的基本素養(yǎng)，通過不同的文化知識和不同的民族風(fēng)情以及不同的聲樂方法的了解，不斷拓寬聲樂方法的知識面，更好地結(jié)合作品的特點和方法進(jìn)行應(yīng)用。在理論知識和方法培養(yǎng)的過程中，通過有效的途徑促進(jìn)理解力和想象力之間的融合，使表演者能夠在作品分析中更加明確創(chuàng)作動機(jī)，利用蘊(yùn)含的情感來更好進(jìn)行表達(dá)。作品中肢體語言的表達(dá)以及聲樂方法的應(yīng)用，能將情感表現(xiàn)出來。

四、聲樂演唱中發(fā)聲方法與藝術(shù)表現(xiàn)的融合路徑

（一）從經(jīng)典藝術(shù)中探析二者結(jié)合的方法

將聲樂發(fā)聲方法和藝術(shù)表現(xiàn)力結(jié)合，需要歌唱者有充足的歌唱經(jīng)驗，能夠理解怎樣的語段該用怎樣的方法和情感。而這些方法和情感，單純靠歌唱者自己去感悟，是很有難度的。但在諸多經(jīng)典歌唱藝術(shù)中，歌唱家們方法卓越，情感充沛，極具表現(xiàn)力和感染力。因此，從經(jīng)典音樂藝術(shù)中進(jìn)行分析學(xué)習(xí)，發(fā)覺優(yōu)秀歌唱家對于音樂藝術(shù)中發(fā)聲方法和藝術(shù)表現(xiàn)力的處理方式，吸取經(jīng)驗，是將二者結(jié)合的途徑。如分析郭蘭英老師的《我的祖國》，在方法上，演唱中咬字吐字清晰獨特，嗓音甜美有辨識度，音域?qū)拸V，潤腔行腔極具韻味，特色濃郁；在藝術(shù)表現(xiàn)上，詞句間充滿著對祖國的感嘆，忽而柔情熱愛，忽而澎湃激情，起承轉(zhuǎn)折極具感染力。

（二）挖掘音樂藝術(shù)內(nèi)涵

每一首歌曲，都有其要表達(dá)傳遞的內(nèi)容，包含著歌曲本身的感情色彩。如有些歌曲積極陽光，有些歌曲消極悲觀，有些歌曲是寫離別的哀愁，有些歌曲是寫愛情的甜蜜。諸多歌曲的內(nèi)涵不同，演唱者在演唱時所要表現(xiàn)出的便不同。聽者對于歌曲的鑒賞，更多是偏向情感的共鳴。“情”是歌曲的靈魂，沒有“情”的歌曲是乏味的。比如歌曲《滿江紅》，歌詞是南宋英雄岳飛的一首詞，表現(xiàn)出作者的忠心赤膽的報國熱忱，浩然正氣的英雄氣質(zhì)。曲調(diào)大氣澎湃，充分表達(dá)出慷慨報國的激昂和壯烈，演唱者應(yīng)當(dāng)將這一感情帶入到表演中，若是不帶感情色彩，或是帶有青春活潑等錯誤的感情色彩進(jìn)行演繹，那效果注定不倫不類，很難感染觀眾，讓觀眾體會到歌曲中的濃烈內(nèi)涵。歌唱者應(yīng)充分挖掘歌曲的內(nèi)涵，理解藝術(shù)想要表達(dá)的情感，將這種情感代入到歌曲的演繹中，能夠讓聽者感受到歌曲的內(nèi)涵和深度，形成與歌者的情感共鳴。在此基礎(chǔ)上，考慮用怎樣的方法更能突出歌曲的內(nèi)涵，如此反復(fù)斟酌嘗試，才能將聲樂發(fā)聲方法同藝術(shù)表現(xiàn)力結(jié)合，創(chuàng)造好的音樂藝術(shù)。

而挖掘音樂藝術(shù)的內(nèi)涵，需要歌唱者深厚的文化素養(yǎng)，比如有些歌曲涉及中國古典文化，有些歌曲涉及國外風(fēng)土人情，有些歌曲涉及一些歷史事件等。不了解這些，歌唱者很難抓準(zhǔn)歌曲的內(nèi)涵。由此，歌唱者需要不斷提升自身的文化素養(yǎng)，增加知識的積累，在聲樂表演中正確地表達(dá)歌曲的深度和情感內(nèi)涵。

（三）逐字逐句分析作品演唱要求

為了演唱好聲樂歌曲，還有必要對歌曲的歌詞演唱進(jìn)行逐字逐句的分析，從而能夠把握好歌曲的每一句、每一個字詞。如《桃花紅，杏花白》是一首十分具有代表性的聲樂作品，這首歌曲演唱起來的難度較大，特別是還帶有山西方言的字詞發(fā)音，拿捏起來比較困難，所以在進(jìn)行練習(xí)時，有必要逐字逐句地分析如何咬字吐字，而且這首歌曲的內(nèi)外藝術(shù)比較豐富，具有較強(qiáng)的風(fēng)格，像學(xué)習(xí)者在學(xué)唱時，就應(yīng)該學(xué)習(xí)優(yōu)秀歌唱家的經(jīng)典演唱作品，分析其唱得好的原因，從而對比找到自身的不足，繼而優(yōu)化提升。另外，像《在那桃花盛開的地方》這首聲樂作品，雖然在演唱難度上略低一些，但是想要唱出其藝術(shù)特色也不容易，每一句的藝術(shù)表達(dá)都應(yīng)耐下性子來進(jìn)行分析學(xué)習(xí)。

（四）融入個人聲音及表演特色

在演唱聲樂作品時，還可以在掌握藝術(shù)方法以及學(xué)習(xí)他人長處的同時，不斷挖掘自身的聲音優(yōu)勢和表演特色，以增強(qiáng)辨識度和演唱的感染力。每個人的音色本身都存在不同，雖然經(jīng)過專業(yè)的訓(xùn)練，可以演唱出不同音域的作品，但是如果一味地模仿別人，很難有真正的超越，只有一方面打好演唱功底、融合藝術(shù)表現(xiàn)，一方面找到自身的演唱特色，讓自己的音域、音色以及演唱表現(xiàn)力都真正發(fā)揮出來，讓音樂的藝術(shù)表達(dá)更為突出。這需要一定的時間，不斷地摸索，最終才真正能夠提高個人的演唱能力，并形成獨具一格的聲樂演唱特色，讓人形成深刻印象。

（五）演唱方法的核心目標(biāo)是情感表達(dá)

要想呈現(xiàn)出一個完美的聲樂表演，就要有扎實的演唱方法作為基礎(chǔ)，同時也要對情感的表達(dá)有一定的掌控能力。在聲樂表演藝術(shù)中的成果與否，與表演方法和情感的表達(dá)有緊密的聯(lián)系，獨立存在都不能讓聲樂表演藝術(shù)更為精湛。只有將這兩方面完美地進(jìn)行融合，才能在聲樂表演中實現(xiàn)更高的意義。在聲樂表演藝術(shù)的實踐中得出結(jié)論，若沒有熟練的表演方法，歌曲中傳達(dá)出的情感不能體現(xiàn)得淋漓盡致，但也不能只是追求在表演方法，反而忽視了在表演中的情感，這樣會使聲樂表演失去靈魂，以一種空洞的聲音存在，很難引起觀眾與歌曲的共鳴。聲樂表演藝術(shù)的核心目標(biāo)是幫助在樂曲中尋找到慰藉，提升自身的音樂情操，并不是僅僅給觀眾展示單一的表演方法。在一定的程度上，表演方法是為了促使表演者能更好地傳達(dá)出情感，呈現(xiàn)更好的聲樂表演藝術(shù)。

五、小結(jié)

總之，聲樂演唱需要藝術(shù)方法和藝術(shù)表現(xiàn)的深度融合，這需要演唱者不斷學(xué)習(xí)，學(xué)會對自己的呼吸、氣息、發(fā)聲、共鳴、自己咬字吐字、斷字?jǐn)嗑涞冗M(jìn)行專業(yè)的控制，達(dá)到較高的水平。同時，能夠吃透聲樂作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作者的生平經(jīng)歷、創(chuàng)作環(huán)境以及所要表達(dá)出來的藝術(shù)情緒，最終提高聲樂演唱效果。