劉若彤 李莉 佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院

赫哲族是我國少數(shù)民族之一，地處中國東北地區(qū)的黑龍江流域、松花江流域和烏蘇里江沿岸，有著悠久的民族歷史文化。赫哲族人民在音樂藝術(shù)方面富有創(chuàng)造力和藝術(shù)天賦，熱愛勞動(dòng)的赫哲族人民在勞動(dòng)中創(chuàng)造了許多富有民族特色的民間歌曲、民間舞蹈等，這些藝術(shù)作品的創(chuàng)作均源自于他們的生產(chǎn)生活，是屬于赫哲族獨(dú)有的文化特色。

一、赫哲族音樂的類型和特點(diǎn)

赫哲族民間音樂主要包括民歌、舞蹈音樂、說唱音樂三種形式。民間歌曲的題材內(nèi)容最為豐富，稱之為“嫁令闊”，是赫哲族人漁獵活動(dòng)時(shí)或抒發(fā)情感的悲歡時(shí)所唱歌曲的總稱，是大眾最喜愛的一種音樂形式，代表作品有《烏蘇里船歌》《我的家鄉(xiāng)多美好》《打魚歌》等?！肮挡祭铡笔呛照茏逦璧敢魳返姆悍Q，舞蹈形式多以群眾集體舞的形式出現(xiàn)，哈康布勒也被稱之為“天鵝之舞”?！短禊Z舞曲》在赫哲族民間歌舞音樂中最為著名，旋律上波動(dòng)較大，能強(qiáng)烈激發(fā)聽眾的情緒?！耙连斂啊笔呛照茏逭f唱音樂的別稱，分為“大唱”和“小唱”，是以表演者進(jìn)行說唱或徒口敘述，其中“大唱”主要是以說的形式，“小唱”以唱為主，是一種沒有樂器伴奏的表演形式，唱詞內(nèi)容多與赫哲族人民的民俗活動(dòng)相關(guān)。

赫哲族音樂形式豐富，但都存在著一個(gè)共同的特點(diǎn)，即歌曲重視歌詞的情感表達(dá)。赫哲族人民以漁獵為生，其音樂作品是赫哲人民在長期的勞動(dòng)生產(chǎn)生活中創(chuàng)造的，大部分的赫哲音樂都反映了赫哲族人民的真實(shí)生活場景。不難發(fā)現(xiàn)，無論是旋律還是歌詞部分，赫哲族音樂都還原了赫哲人民日常的生活，聽眾能夠深切感受到赫哲人民對美好生活的向往，以及赫哲人民所具有的善良、勇敢的品質(zhì)。赫哲民歌《山水醉了咱赫哲人》這首作品就是在赫哲族音樂特征的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的。歌曲中的哲羅魚、梅花鹿、白樺林、青山綠水等都是郭頌在與赫哲人民一起生活中的真實(shí)所見所聞，詞里行間都透露著赫哲族人民對家鄉(xiāng)的熱愛和贊美，讓聽眾更加真實(shí)的體會(huì)到了赫哲人民幸福又安定的生活。

二、奧爾夫音樂教學(xué)法

奧爾夫音樂教育體系是世界著名的四大音樂教育體系之一，在音樂教育方面更是極具影響力。奧爾夫音樂教育體系在當(dāng)今這個(gè)學(xué)術(shù)爭鳴的時(shí)代能脫穎而出，是由于其具有獨(dú)特的音樂風(fēng)格與特點(diǎn)，且是明顯區(qū)別于“傳統(tǒng)”教學(xué)法的，它能夠充分激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使教學(xué)內(nèi)容真正具有音樂性，以至于在當(dāng)下吸引了許多音樂大家和教育大家來研究其與我國傳統(tǒng)音樂的融合交叉。在狹義的理解上，奧爾夫音樂教學(xué)法僅僅是一種科學(xué)教學(xué)方法，但通過深入學(xué)習(xí)便可發(fā)現(xiàn)奧爾夫音樂教學(xué)法的理論原則、教育理念和指導(dǎo)思想具備完整性，是一個(gè)從教材教法、教學(xué)設(shè)計(jì)、教師教學(xué)實(shí)踐各方面都完整的教育體系，符合當(dāng)下我國素質(zhì)教育目標(biāo)。教育內(nèi)容更關(guān)注培養(yǎng)學(xué)生的個(gè)性化和創(chuàng)造性，而不僅僅是技能訓(xùn)練，旨以促進(jìn)人的全面發(fā)展為根本目標(biāo)，積極引導(dǎo)學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中對音域、節(jié)奏、技巧等知識進(jìn)行掌握。在教學(xué)方法上面，主要通過樂器演奏、語言表達(dá)、肢體動(dòng)作的輔助來抒發(fā)參與者內(nèi)心的情感。

奧爾夫音樂教育體系主要包括嗓音訓(xùn)練、動(dòng)作訓(xùn)練、樂器訓(xùn)練三方面的教育內(nèi)容。奧爾夫認(rèn)為，嗓音訓(xùn)練內(nèi)容分為節(jié)奏朗誦訓(xùn)練和歌唱活動(dòng)兩部分，旨在幫助學(xué)生形成良好的聲音形象，并且在訓(xùn)練中有助于學(xué)生聽辨意識和能力的培養(yǎng)。節(jié)奏訓(xùn)練的主要內(nèi)容為詞句、歌謠民謠、語氣、聲響、小品五大方面；歌唱活動(dòng)常以輪唱、合唱的形式進(jìn)行教學(xué)實(shí)踐，旨在促進(jìn)學(xué)生的社會(huì)性發(fā)展。除此之外，其歌唱教學(xué)方法也極具特色，吸收了科爾文手勢語、柯達(dá)伊手勢法、柯達(dá)伊節(jié)奏讀譜等方法，便于學(xué)生精準(zhǔn)把握節(jié)奏。奧爾夫動(dòng)作訓(xùn)練是融合音樂、動(dòng)作、舞蹈、語言為一體的動(dòng)作節(jié)奏教學(xué)，主要強(qiáng)調(diào)學(xué)生的音樂感知能力，主要內(nèi)容包括指揮、聲勢練習(xí)、體態(tài)律動(dòng)、戲劇和游戲等。奧爾夫器樂訓(xùn)練不同于傳統(tǒng)器樂訓(xùn)練，其不盲目追求藝術(shù)性的技巧訓(xùn)練，主要以簡單易上手的樂器為教學(xué)用具，鼓勵(lì)學(xué)生自由創(chuàng)造旋律，強(qiáng)調(diào)學(xué)生的即興創(chuàng)編能力。奧爾夫樂器與傳統(tǒng)樂器類型也具有差異，一般分為非旋律性打擊樂器、旋律性打擊樂器、特殊音效樂器，種類豐富，一定程度上彌補(bǔ)了音樂課堂教學(xué)常以鋼琴伴奏為主等樂器單一的缺點(diǎn)。

三、赫哲族音樂與奧爾夫教學(xué)法融合的可行性

（一）原本性和情感的統(tǒng)一

奧爾夫音樂教育法提出了“原本的音樂教育”理念，“原本的音樂教育”可理解為人們內(nèi)心對事物理解過程產(chǎn)生的體驗(yàn)進(jìn)而用音樂表達(dá)的過程。赫哲族音樂特點(diǎn)與奧爾夫提倡的原本性理念存在交叉，赫哲族音樂的創(chuàng)作過程是自由的，離不開赫哲人民長期的生產(chǎn)勞動(dòng)和淳樸品質(zhì)，表現(xiàn)了歌曲中的原生態(tài)和文化特點(diǎn)。奧爾夫認(rèn)為音樂雖然僅僅由1234567 這七個(gè)簡單數(shù)字的不同排列組合而成，但它卻能創(chuàng)造出人世間最純真并不帶任何功利色彩的情感。奧爾夫倡導(dǎo)的原本音樂不是技巧性的演奏，也不僅僅是單一的音樂表達(dá)，他強(qiáng)調(diào)的是動(dòng)作、舞蹈、樂器、語言等豐富的藝術(shù)形式組合起來的，是強(qiáng)調(diào)學(xué)生親身參與，獲取直接經(jīng)驗(yàn)的音樂。這個(gè)過程中的每一個(gè)人都是創(chuàng)造者、參與者，是課堂的主人，都有自己內(nèi)心情感的宣泄。由此可見，奧爾夫音樂教學(xué)法與赫哲族音樂都重視“人”本身，反映了以人為本、以學(xué)生為本的理念，重視參與者內(nèi)心最真實(shí)的情感表達(dá)。

（二）曲式結(jié)構(gòu)單一

節(jié)奏在奧爾夫音樂教育體系中是構(gòu)成音樂的第一要素，所以奧爾夫音樂教學(xué)法主張音樂教育中首先進(jìn)行節(jié)奏練習(xí)。奧爾夫音樂作品中很少有大型復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)，在音樂構(gòu)成上有大量的固定音型與節(jié)奏型使用，主張用簡單的音樂創(chuàng)作手法也可以創(chuàng)造出高品質(zhì)的作品，例如奧爾夫創(chuàng)作的《布蘭詩歌》。赫哲音樂的旋律與節(jié)奏相對簡單，音樂的曲調(diào)和歌詞樸實(shí)無華，好記、好學(xué)，學(xué)唱起來更容易。作品節(jié)拍多為4/4 拍和2/4 拍；在曲調(diào)上，以宮徵調(diào)式為主,曲式結(jié)構(gòu)常采用一部曲式。在赫哲音樂伊瑪堪音樂中，情節(jié)的不確定性和唱詞內(nèi)容多變靈活，不難發(fā)現(xiàn)其曲調(diào)中具有的隨意性、可塑性和戲劇性等特征。奧爾夫音樂教學(xué)課堂沒有那么多復(fù)雜要求，更具有隨意性，因?yàn)樗蛔非蠊潭ǖ那{(diào)與旋律，不追求復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)和節(jié)奏節(jié)拍，課堂中運(yùn)用奧爾夫音樂教學(xué)法可以使赫哲民歌的表現(xiàn)形式更加豐富有趣，有利于激發(fā)學(xué)生對赫哲民歌的學(xué)習(xí)熱情。

四、奧爾夫音樂教學(xué)法在赫哲族音樂教學(xué)中的滲透

（一）節(jié)奏中的滲透

奧爾夫音樂教育基礎(chǔ)是節(jié)奏訓(xùn)練，那么二者在課堂教學(xué)中如何相互滲透？首先是教學(xué)內(nèi)容選擇，常使用曲式結(jié)構(gòu)難度較低、節(jié)奏感較強(qiáng)的赫哲族民歌；其次在知識與技能方面，新課學(xué)習(xí)之前學(xué)生應(yīng)先掌握四分音符、八分音符、十六分音符等基礎(chǔ)樂理知識；能夠辨別2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等基本拍型；學(xué)習(xí)附點(diǎn)音符、空拍、小節(jié)與小節(jié)線的定義。以赫哲族民歌《山水醉了咱赫哲人》（譜例1)為例：

譜例1：

在實(shí)際課堂教學(xué)中，教師可以將學(xué)生分為兩個(gè)聲部，首先從單聲部的節(jié)奏朗誦開始，讓學(xué)生熟悉歌詞，通過課前講解的基礎(chǔ)節(jié)奏型延伸至本節(jié)課學(xué)習(xí)該歌曲的節(jié)奏，難點(diǎn)在于清晰地辨別前十六、切分、四個(gè)十六、附點(diǎn)音符的節(jié)奏型，掌握音樂節(jié)奏中的強(qiáng)弱規(guī)律。以譜例1 中第一句歌詞為例：

該句節(jié)奏型較復(fù)雜，教學(xué)中的難點(diǎn)在于讓學(xué)生區(qū)分大小附點(diǎn)節(jié)奏型的區(qū)別，并學(xué)會(huì)打節(jié)拍。利用歌詞進(jìn)行有節(jié)奏的朗誦，同時(shí)在歌曲中要做到有韻律的朗誦，并注意呼吸點(diǎn)；教師可以讓全班同學(xué)都用拍手、拍腿等方式分別展示節(jié)奏型，或?qū)W生自己發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力，自主編配適合節(jié)奏型的聲勢，例如以奧爾夫聲勢（拍手跺腳捻手）等動(dòng)作配合歌詞朗誦，這是一種以身體進(jìn)行節(jié)奏打擊，以表示節(jié)奏強(qiáng)弱的方式。

學(xué)生掌握基本節(jié)奏型后，教師可以讓學(xué)生選擇自己喜歡的打擊器樂進(jìn)行節(jié)奏練習(xí)，在熟悉掌握歌曲節(jié)奏之后教師分配時(shí)間進(jìn)行分組練習(xí)，隨后小組進(jìn)行展示。樂器是奧爾夫音樂教學(xué)中的一種教學(xué)手段，奧爾夫獨(dú)創(chuàng)了一系列應(yīng)用效果顯著的樂器，稱為奧爾夫樂器，它不追求學(xué)生熟練掌握過硬的器樂演奏技巧，所以每一位學(xué)生都能很好地參與到這個(gè)創(chuàng)作過程中，并表達(dá)自己對歌曲的理解。因此奧爾夫樂器的可塑性和自由發(fā)揮的空間是非常大的。以歌曲《山水醉了咱赫哲人》為例，融入奧爾夫樂器：

讓學(xué)生用奧爾夫樂器模仿流水的音色和鳥兒的叫聲，延綿悠長，通過這種方式不僅豐富了歌曲的情感表達(dá)，并且增強(qiáng)了學(xué)生的課堂參與度與沉浸感，在有限的時(shí)間中極大限度地發(fā)揮學(xué)生們的創(chuàng)造性、合作能力，以及激發(fā)學(xué)生們探索樂器發(fā)聲方法的好奇心。與以往枯燥死板的音樂課堂不同，奧爾夫音樂課堂更加隨意靈活，加入了多形式的教學(xué)方式，例如朗誦、樂器演奏，節(jié)奏設(shè)計(jì)多變，這樣的課堂才會(huì)更激發(fā)學(xué)生對民族音樂學(xué)習(xí)的興趣。

（二）歌曲演唱中的滲透

奧爾夫音樂教學(xué)法認(rèn)為教育的關(guān)鍵在于以學(xué)生為主體，強(qiáng)調(diào)直接經(jīng)驗(yàn)的學(xué)習(xí)，發(fā)展創(chuàng)造性思維。下面以學(xué)習(xí)《烏蘇里船歌》為例，體現(xiàn)赫哲族音樂與奧爾夫教育理念的融合，這首作品的序曲和尾聲部分唱詞加入了“嫁令闊”中的襯詞“阿郎赫尼哪”的創(chuàng)作，運(yùn)用了赫哲族傳統(tǒng)音樂元素中常用的“劃動(dòng)節(jié)奏型”，節(jié)奏歡快、歌詞大氣，具有濃郁的赫哲族音樂特色。教師在備課時(shí)自身要熟練分析歌曲的音樂曲式結(jié)構(gòu)，恰當(dāng)處理歌曲情感與演唱技巧，教學(xué)中要注重學(xué)生演唱的氣息控制、速度力度、發(fā)音咬字、空腔共鳴等問題。在課堂教學(xué)前，學(xué)生首先要梳理歌曲創(chuàng)作背景，思考如何通過自己的理解演繹歌曲，然后學(xué)生進(jìn)行自由編排與合作編排。例如教師可以組織學(xué)生以合唱以及二聲部合唱形式進(jìn)行展示，將學(xué)生分為兩組，一組學(xué)生在教師教導(dǎo)下學(xué)唱小部分由赫哲語演唱的烏蘇里船歌，第二組學(xué)生則學(xué)習(xí)漢語演唱，進(jìn)行合唱、輪唱表演，兩個(gè)小組再進(jìn)行交替學(xué)習(xí)。在進(jìn)行歌曲演唱表演前，預(yù)留時(shí)間給學(xué)生自主編配與歌曲相符的動(dòng)作，例如：擺手、全身搖晃等進(jìn)行合唱練習(xí)。在這個(gè)過程中，教師要給予學(xué)生正向評價(jià)，及時(shí)發(fā)現(xiàn)問題，然后隨時(shí)調(diào)整課堂計(jì)劃。在奧爾夫歌唱教學(xué)中不過重要求聲樂演唱能力技巧，主張聲樂的學(xué)習(xí)不是靜態(tài)的，重視體態(tài)律動(dòng)的協(xié)調(diào)，比如演唱時(shí)結(jié)合一些聲勢律動(dòng)或舞蹈動(dòng)作配合唱詞，提高學(xué)生識別音高、準(zhǔn)確打節(jié)奏、聽辨歌曲的能力。

（三）舞蹈動(dòng)作中的滲透

在音樂課堂上，加入動(dòng)作練習(xí)也是一種富有趣味的形式，可以以場景表演、律動(dòng)、舞蹈的形式進(jìn)行。例如，以表演形式讓學(xué)生模仿赫哲人民在山水之間駕駛輕舟進(jìn)行漁獵活動(dòng)的場景，邊表演邊歌唱，不僅加強(qiáng)學(xué)生對歌曲情感的理解，還對鍛煉學(xué)生音樂表現(xiàn)力有一定幫助。通過節(jié)奏練習(xí)、器樂合作、表演的形式，使學(xué)生掌握了基本的節(jié)奏，為后續(xù)學(xué)會(huì)表演唱《山水醉了赫哲人》這首赫哲族民歌奠定基礎(chǔ)。一般在學(xué)習(xí)兒童歌曲時(shí)會(huì)加入簡單的身勢律動(dòng)，而律動(dòng)的動(dòng)作編創(chuàng)不能太復(fù)雜，也不能太隨意，必須有編排規(guī)律可循。赫哲族人民大多能歌善舞，民風(fēng)淳樸，這種質(zhì)樸也反映在其舞蹈動(dòng)作中，在觀看赫哲族人民祭祀等節(jié)日的歌舞紀(jì)錄片中，筆者深刻體會(huì)到了其濃郁的民族地域性。筆者以最著名的赫哲民歌《烏蘇里船歌》的音樂為例，進(jìn)行舞蹈的編排，并融入奧爾夫音樂教學(xué)法。

需要注意的是，奧爾夫音樂課堂將創(chuàng)造性貫穿開始到結(jié)束，教師只是為學(xué)生提供一個(gè)基本的律動(dòng)動(dòng)作框架，其中的律動(dòng)組合內(nèi)容是由教師與學(xué)生一起建構(gòu)的，在旋律不變的音樂中可以只用一種律動(dòng)設(shè)計(jì)，而其他部分要進(jìn)行多形式的創(chuàng)編組合，最終進(jìn)行學(xué)習(xí)成果演示，學(xué)生以小組或集體的形式展示。

（四）奧爾夫教學(xué)法在赫哲族音樂教學(xué)中的運(yùn)用與實(shí)踐

如下表所示：

五、結(jié)語

綜上所述，奧爾夫音樂教育體系是世界上最著名的音樂教育體系之一，在中國本土化發(fā)展的腳步也不斷加快，當(dāng)下在東北地區(qū)的音樂課堂中也能發(fā)現(xiàn)其理念滲透。但是作為中國傳統(tǒng)音樂——赫哲族音樂常被人們忽視，甚至作為赫哲族發(fā)源地黑龍江省地區(qū)的教師也常常忽略其音樂文化，加大了音樂教育的失衡現(xiàn)象，不利于赫哲族音樂的長久發(fā)展，普遍出現(xiàn)的現(xiàn)象就是部分音樂教師更注重將西方優(yōu)秀的音樂作品引入課堂，赫哲族音樂的發(fā)展不僅僅代表其自己，更反映了中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展，作為音樂教育工作者，應(yīng)該自覺承擔(dān)宣揚(yáng)與繼承民族音樂發(fā)展的使命，因此在教學(xué)中要不斷反思，加快奧爾夫教學(xué)體系與赫哲族等其他少數(shù)民族音樂從引進(jìn)到滲透到整合的本土化融合進(jìn)程，真正理解奧爾夫教育體系的內(nèi)涵，了解民族音樂的發(fā)展歷史與內(nèi)涵，思考如何更合理地融合中國傳統(tǒng)音樂與奧爾夫音樂教學(xué)法，促進(jìn)我國傳統(tǒng)音樂傳承事業(yè)的發(fā)展和我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展。