黃 瑩 西安美術學院

隨著人們生活水平的不斷提高，人們對服飾的要求也在不斷提高，不再滿足于那些平庸的、沒有設計美感的快時裝。時尚潮流的發(fā)展，使人們可以選擇更多的款式，而不同的設計樣式也在不斷涌現(xiàn)。在進行服裝設計時，更多的人會選擇有個性、有內涵的服飾，這為傳統(tǒng)手工技藝的創(chuàng)意運用創(chuàng)造了廣闊的空間。

現(xiàn)代扎染、繡花、抽象涂鴉等諸多生動的工藝技術，源于工藝自身對生活的挖掘。采用現(xiàn)代的手工印染工藝、刺繡工藝等，可以傳遞出織物特有的精美和手工“人情味”，再現(xiàn)手工，滿足現(xiàn)代需求，把人的理智與情感、人的全部社會與文化體驗，自然而然地滲透到服裝的表層與深層，組成“文化的”產物，以表現(xiàn)人性的完整性。感性的、自然的“手工”形式，被一種無形的、抽象的、獨立的形式所代替。手工藝正在開啟“工藝復興”的新時代，以手工制作的布料增強服裝面料的“新外觀”，具有一定的示范作用。

一、現(xiàn)狀研究

（一）傳統(tǒng)手工技藝的現(xiàn)狀

傳統(tǒng)手工技藝是一種偉大的文化遺產，是幾千年來歷代藝術家的智慧結晶，每一項技藝都經過了歷代工匠的精雕細琢，留下了祖先的溫度，烙上了國家的印記。隨著科技進步與社會變革，傳統(tǒng)手工業(yè)正面臨著各種生存與發(fā)展的危機。在近代，傳統(tǒng)手工業(yè)由盛轉衰，淪為現(xiàn)代工業(yè)的附屬品。面對這種危機，我們不能一味地否定和回避，而應該通過多種途徑把它與其他方法相結合，使它在服裝設計領域有更好的發(fā)展前景。傳統(tǒng)手工藝品在形體上的自由度值得稱道，其手工制作的精細和精髓，以及從生活中提煉、加工到匠人、服務生活中的人文和藝術的融合，是當今工業(yè)產品所不能比擬的［1］。由于其風格多樣，對工藝的高要求和近乎苛刻的表達方式，使其在當代服裝設計和其他藝術設計中具有重要的應用價值。

（二）現(xiàn)代服裝設計的現(xiàn)狀

在現(xiàn)代生活節(jié)奏加快，商業(yè)化、市場化、全球一體化的背景下，當代服裝已經成為一種普遍的社會需求。今天的中國，物質生活極其豐富，消費者由基本的生活需求轉變?yōu)楦幼⒅厣钇焚|的提高。人類居住的空間也在不斷地擴大，以流行為導向的服飾已不能用服飾來概括這一豐富的內涵，同時由于人們文化水平和審美水平的提高，出現(xiàn)了一批具有個性的消費者，他們不再滿足于單一的服飾，而是想要找到符合自己個性特點的服飾，以滿足自己的個性化消費需要。設計師也有自己的設計思想和表達方式，他們希望能以自己的作品來展現(xiàn)自己的個性，并在市場上找到有相同想法的顧客。但在當今的服飾設計中，有些服飾缺少了民族特色，而那些試圖融入民族元素的服飾，要么是古色古香，要么就是太過復雜，很少有能被現(xiàn)代社會接受的。

（三）傳統(tǒng)手工藝在服裝設計中的創(chuàng)新發(fā)展現(xiàn)狀

隨著服裝業(yè)的發(fā)展，生產廠家越來越趨向于批量化、標準化生產，傳統(tǒng)的手工制品在生產上雖然更加精細，但生產周期較長，生產效率低。當代服裝設計中傳統(tǒng)手工技藝的應用主要是從其特點入手，再加以改進［2］。同時，元素的精煉、工藝技術上的創(chuàng)新，也使其成為一種全新的服飾樣式。目前，在服裝設計中，傳統(tǒng)的手工制品還存在著許多缺陷。例如，目前使用的傳統(tǒng)手工制品，很多都是簡單的裝飾品，沒有自己的創(chuàng)意，對傳統(tǒng)工藝品的使用也沒有太多的創(chuàng)新，有的品牌為了突出自己的民族特色，采用了大量的傳統(tǒng)手工技術，讓服裝失去了傳統(tǒng)的美感，也失去了現(xiàn)代的時尚。這主要是由于服裝設計師在設計時對傳統(tǒng)文化缺乏深入的理解，也未能兼顧當代流行美學，沒有將兩者結合起來，有些人或者過于追求時髦，或者過于保守。

下面三個事例，從某種意義上折射出民間手工藝的繼承狀況。民間手工藝在傳承、創(chuàng)新、發(fā)展中遭遇“瓶頸”，加大挖掘、保護和宣傳力度，使其具有較高的藝術和經濟效益，對傳承與發(fā)展具有重要意義。

圖1展示的是云南省元江縣大水平村的傣族女孩一身傳統(tǒng)的民族服飾，但細看之下，不難看出她們身上的許多裝飾品已經被現(xiàn)代機器生產所取代。如大水平村傣族傳統(tǒng)的手工繡花被單調的花邊所取代，機械化大生產使民間手工藝品的生存空間受到了極大的壓縮。黔東南苗族侗族自治州榕江三寶侗寨和肇興侗寨，老人們仍還保留著他們傳統(tǒng)的紡織設備?！霸絹碓蕉嗟耐鈬说轿覀冞@兒來，愿意出高價購買我們的布料?！碑?shù)厝诉@樣說道。中國著名的奢侈品牌 NE TIGER，秉承中華傳統(tǒng)工藝，創(chuàng)作的鸞鳳雙棲牡丹綢緞，被北京博物館永久收藏。這套絲綢長袍融合了七種絲綢工藝，腹部用絲綢織成，衣領和袖口用絲綢織成，胸前用鋁絲織成，腰身用金箔織成，肩膀用絨線織成，背部用繡花絲綢和紫色絲綢織成。圖案以中國紅為主，金線交錯，孔雀藍點綴，典雅而別致。

二、傳統(tǒng)手工技藝在現(xiàn)代服裝設計中的價值

在當代服裝設計中，要重視繼承和發(fā)揚中國的傳統(tǒng)工藝。我國服裝設計產業(yè)發(fā)展相對滯后，很難形成自己的特色。所以，要使現(xiàn)代服飾設計有中國的特點，就必須從中國古老的傳統(tǒng)工藝中尋找靈感，把中國的傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代的服飾結合起來，這樣才能促使我們的服裝設計在世界上占有一席之地，同時也能促進我們的民族文化發(fā)展，提高服裝的裝飾效果，達到服裝藝術設計的完美［3］。在經濟飛速發(fā)展的今天，這種融合是非常重要的，因為它可以彌補高科技帶來的人們之間的冷淡，使服裝設計更具人性化。就拿我們的國產品牌來說，裂帛就是一個很好的例子，它的手工刺繡，讓它的服裝看起來更加純真，更加自然，更加美麗和浪漫。同時與中國傳統(tǒng)的水墨繪畫相結合，增加了服飾的審美情趣，將傳統(tǒng)的手工藝運用于現(xiàn)代服裝設計之中。

三、服裝設計中傳統(tǒng)技藝的運用

（一）運用簡潔明了的元素

服裝設計的關鍵是風格，風格的關鍵是易于辨識。在使用傳統(tǒng)元素時，首先要做的就是簡潔，只有簡潔的設計元素才能讓人印象深刻，越簡潔的設計越能讓人理解設計者想要傳達什么。傳統(tǒng)的元素、圖案、花紋的簡單拼貼，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結合，但是談不上創(chuàng)新。所以，要想給人們留下深刻的印象，就需要在服裝設計中賦予其特有的意象特性，即圖形創(chuàng)意，并以多種形式的組合給予服裝個性化表現(xiàn)，以達到服裝設計的最終效果。服裝要有語言的作用，流行服裝的存在就是要獲得大眾的口碑，讓大眾了解服裝的設計意圖，讓服裝的平面設計更好地傳達設計師的意圖，讓服裝設計中的傳統(tǒng)文化得以體現(xiàn)，把傳統(tǒng)文化中的動感元素以靜態(tài)的形式呈現(xiàn)，并以通俗的方式進行傳播。

（二）靈活表達設計創(chuàng)意

當今許多服裝設計都具有豐富的創(chuàng)意，例如中國的東北虎，其產品大多具有濃厚的民族特色，往往使用一些音符、鳥、馬等圖案元素，使其既富有創(chuàng)意，又豐富了主題內涵?？梢?，在圖案創(chuàng)意應用中，趣味性在當代服裝設計中極具感染力，而服裝所傳遞的趣味性則會在不經意間引起消費者的注意并激發(fā)消費潛力。

例如，條織是一種最大限度地保存了竹編的技術，其生產工藝與竹編工藝基本相同。它包括織造的技術，也能通過改變條料的形狀而變化。設計師主要是利用不同的竹編技術，以及改變條形的材質、粗細、顏色等，來表現(xiàn)他們的設計思想。在紡織材料方面，比較常用的是一些天然纖維、化纖等傳統(tǒng)材料，例如棉麻、蠶絲、動物毛、皮革以及滌綸、錦綸、腈綸、維綸等。

（三）不同元素之間相互聯(lián)系

元素間的聯(lián)系是指人們所思考的事物能夠在情感上引起共鳴，設計師的作品不僅僅是一張畫，他的靈感來自生活，并且通過日常生活中的各種材料進行創(chuàng)新和演變。因此，在傳統(tǒng)的手工與文化中，蘊含著豐富的生活元素［4］。通過不同元素的疊加和排列組合，把生活融入服裝設計中，加強生活與服裝設計的聯(lián)系，可以在無形中喚起人們的情感，讓服裝“活起來”，但是，一般情況下，這種聯(lián)系通常是由設計師自己來挖掘不同的元素，而只有把這種感情充分地應用到設計要素中，才能讓它在市場上受到消費者的歡迎。

（四）遵循原創(chuàng)性與本土性原則

傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合是當代服飾設計中常用的一種設計方法，它具有自身的原則，同時也要保持本土化。本土化就是從眾多的傳統(tǒng)手工藝中汲取所需要的設計要素，以啟發(fā)創(chuàng)意，創(chuàng)新設計思想。傳統(tǒng)手工業(yè)的革新，主要表現(xiàn)在造型美與內涵美上，對于形式美的革新，應該大膽地與各國的民族文化相結合，“洋為中用”；而在內涵美的創(chuàng)意設計中，應該先對中華文化進行深入的研究與梳理，力求挖掘中國傳統(tǒng)手工藝在服裝文化中的深厚內涵，以及它在經濟、社會飛速發(fā)展的今天所發(fā)揮的重要作用［5］。

（五）傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代風格相結合

將傳統(tǒng)手工藝術的風格與現(xiàn)代服飾設計相融合，與現(xiàn)代的材質、工藝相融合，形成一種藝術形式，不僅僅是藝術的繼承，更是一種既像古代又不像古代的現(xiàn)代風格。例如，西式剪裁的中國服飾，紐扣制作假紐扣，團花剪一片織錦緞代替，形成了藝術與藝術相分離的特色。在我國傳統(tǒng)的蠟染工藝中，有許多傳統(tǒng)的圖騰圖案，也有“冰紋”之類的線條，這些都是現(xiàn)代技術所能做到的，在服裝的設計上可以改變傳統(tǒng)的染色工藝，用現(xiàn)代的手法來表現(xiàn)［6］。就連一些傳統(tǒng)的觀念都可以用一種全新的方式來表達，比如五行、陰陽。刺繡，也稱繡花、絲繡，是中國傳統(tǒng)手工技藝。繡花和服飾早就融合在一起，有些是以龍、鳳、虎等夸張變形的動物形象為主，有些是幾何圖形，有些則是絢爛的花朵。今天，中國刺繡技藝已遍及世界各地，其工藝形式多樣、風格獨特，在服飾設計中得到了廣泛的應用，適應了當今社會日益增長的審美要求。

四、結語

中國的傳統(tǒng)手工技藝已被許多外國設計師所采用，而中國的傳統(tǒng)文化在服裝市場上也深受廣大消費者的喜愛。中國的服裝設計已經進入了智能化、多元化的發(fā)展時期，傳統(tǒng)的手工制品在服裝設計上的作用和影響將會更加強烈。把中國傳統(tǒng)藝術中的精華和新技術的創(chuàng)意融合起來，加以優(yōu)化，應用到服裝設計中，就可以確保傳統(tǒng)的手工藝品能夠被繼承并發(fā)揚。