湯曉鳳

（壽光市第一中學，山東濰坊 262700）

一、用旋律來鑒賞音樂

（一）通過音樂的旋律來鑒賞音樂的風格特點

《禮記·樂記》中記載：“凡音者，生人心者也，情動于中故形于聲，聲成文謂之音?！币馑际钦f，人的內(nèi)心產(chǎn)生了情感，就會在音樂中表現(xiàn)出來，這里的“聲成文”既是指音樂的節(jié)奏，也是指音樂的旋律。如果說節(jié)奏是音樂的骨架，那么旋律就是音樂的靈魂，音樂中的旋律特點造就了每首音樂作品的特點，所以高中音樂鑒賞課的目標之一就是學會鑒賞音樂的旋律。

我國是多民族國家，每一個民族都有自己的民歌，風格迥然不同，但每一首民歌都有自己民族的烙印，學生一聽旋律就能辨認出這是哪個民族的民歌。同理，每個國家的民歌都有自己獨特的旋律風格和特點，這也有助于學生了解外國民歌，了解外國的音樂文化以及他們的生活習慣和風俗。

器樂中的旋律也是如此，受限于時間、民族、國家、創(chuàng)作者的性格、創(chuàng)作風格及技法手段等，西方音樂也劃分很多的時期，各個時期創(chuàng)作技法不一樣，但是每一位音樂家的創(chuàng)作旋律風格都是有跡可循的，旋律風格的不同，造就了每一位音樂家的風格特點。

（二）從旋律的行進方向來鑒賞音樂

旋律的進行方向可分為上行、下行和平行，旋律線可以呈直線型或者是曲線型。

一般來說，旋律的上行會使人感到興奮、緊張、力度在加強，比如浪漫主義作曲家勃拉姆斯的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第三樂章的副部主題，采用音階式上行、頓音和空拍的創(chuàng)作方式，讓學生感到此刻音樂緊張、興奮的情緒；下行的旋律線代表的是一種低落、無奈的情緒，比如歌曲《松花江上》的“九一八、九一八”控訴般的呼喊用的就是下行的旋律線，表達一種無盡的悲哀；平行的旋律線代表情感的平和、從一種音樂情緒到另一種音樂情緒的過渡。

二、用力度來鑒賞音樂

（一）注意整首音樂作品的力度變化

聽辨課本提供的有典型特征的音樂作品，感知音樂里包含的各種音樂要素，諸如力度、速度、節(jié)奏、旋律、節(jié)拍、和聲、音色等，學生通過了解這些音樂要素來了解音樂的組成，靈活運用這些本體組成并掌握欣賞音樂的方法。其中，音樂的力度是鑒別音樂情感的最有力的工具。

拿到音樂課本，準備開學第一課的時候，音樂教師往往先從作品入手，了解本課有幾個知識點，這些知識點需要給學生怎樣講解，以此達到怎樣的教學目的。時間久了，講課變得習以為常以后，教師們更是信手拈來，播放音樂作品的片段，學生聽辨這個片段的強弱，“強”代表什么，“弱”又代表什么，似乎讓學生知道了“強弱”變化，學生就會知道“力度”變化，學生就會鑒賞音樂了。

這樣的上課方式不能讓學生完全掌握鑒賞音樂的方法，反而耽誤學生的時間，讓學生困在作品的角落里“找不到北”，更無從形成音樂能力，一言以蔽之，這是無效的課堂，這也是學生喜歡音樂，不喜歡上音樂課的最重要的原因之一。

所以，教師應(yīng)該從宏觀角度給學生提出一個更高的“力度”的概念。力度不是音樂的某個小節(jié)“強”，某個小節(jié)“弱”，它是總體的音樂情感體現(xiàn)。音樂的情感需要強弱變化：當情感需要強的時候，音樂的“節(jié)拍重音”“節(jié)奏重音”“樂句重音”都需要加強表現(xiàn)；情感需要“弱”的時候，音樂的表現(xiàn)就需要變?nèi)?，這才是音樂的正確表達。

（二）教師要把力度的概念教給學生

上課之前，教師把鑒賞音樂的工具交給學生，讓學生真正掌握欣賞音樂的正確方法。在音樂中，“力度”是指曲譜或音樂表演中音的強弱，表現(xiàn)音樂的“強弱”關(guān)系。在音樂中，該強的就強，該弱的就弱，音樂應(yīng)該為情感服務(wù)。

音樂表達還要警惕以一種“力度”貫穿始終，如果一首音樂作品自始至終都是一個力度，那么音樂表達就會沒有層次感，沒有“力度”變化的音樂作品，不能表現(xiàn)音樂的真正情感，也不能準確展示音樂形象。

既然懂得了“力度”是音樂作品情感的變化，那么在演唱歌曲的時候，也應(yīng)該運用“力度”這個情感變化的工具。只有這樣，創(chuàng)作的音樂才有“強弱”，才更有樂感、更好聽，也更容易獲得觀眾的“共鳴”。

三、用速度來鑒賞音樂

（一）速度的變化代表音樂情感的變化

在鑒賞音樂的時候，經(jīng)常會用“速度”這個工具，最突出的就是“速度”的快慢，大家往往認為，速度快的音樂作品情感上就是歡快的，速度慢的音樂作品情感上就是悲哀的、低沉的。那么，假設(shè)同一首音樂作品，如果用極快的速度演奏和用極慢的速度演奏，是不是就能改變作品的性質(zhì)，由極度悲哀變?yōu)闃O度歡樂呢？

答案當然是肯定的，在電影作品《大腕》中就有這樣精彩的一幕，樂隊首先用極慢的速度演奏《哀樂》，可是由于劇情的需要，用四倍速來演奏這首作品的時候，這首以令人沉悶、壓抑、悲哀著名的“哀樂”頓時變成了令人歡快、振奮的“喜樂”，這樣的結(jié)果僅僅是因為改變了樂曲的演奏速度。由此可見，“速度”這個音樂要素在表達音樂方面也起著舉足輕重的作用，因為速度的快慢直接決定了音樂作品的性質(zhì)。

（二）學會用音樂速度術(shù)語來鑒賞音樂

西方音樂在速度方面有了極其精細的劃分，有基本速度的術(shù)語和速度變化的術(shù)語，除了快速、中速、慢速等基本術(shù)語，速度變化的標注也極其精細，劃分成多種速度演奏方式，這樣做的目的就是更好地表達音樂內(nèi)容，劃分音樂的演奏風格。

所以，在鑒賞音樂的時候，想要了解音樂的作品風格，了解音樂所要表達的情緒，一定先要看作品演奏速度的術(shù)語，當看到有速度變化提示的時候，教師就該告訴學生，速度變化了，所要表達的情緒和內(nèi)容也要變化。

四、用音色來鑒賞音樂

（一）通過辨別器樂的音色來鑒賞音樂

感知音樂，往往聽到的不僅是旋律、節(jié)奏、情緒，還有音樂作品呈現(xiàn)出來的音色。音色是音樂作品的角色塑造，是音樂作品的表現(xiàn)力，它決定了音樂的風格和形象。

每一種樂器都有自己獨特的音色，作曲家充分了解每一種樂器的音色，讓這些樂器在交響樂中充分展示自己的特點，淋漓盡致地表達作者想要表達的內(nèi)容。學生也要了解每一種樂器的特色，以更好地了解音樂作品的內(nèi)容，提高鑒賞音樂的能力。

（二）通過人聲的音色鑒賞歌曲

在聲樂作品中，音色是歌唱者的個性特征，是音樂的表現(xiàn)力，它決定了歌唱者的風格和形象。每一個人都有其獨特的嗓音條件，聲帶條件不同，音色就不同，就像自然界沒有兩片完全相同的樹葉一樣，人類社會也不會有完全相同的音色，音色可以模仿，但絕不會相同。

總之，我們可以通過音色來鑒賞音樂，當學生對一首音樂作品不能很好地理解的時候，不妨提醒他從音色這個角度來考慮，或許就能迎刃而解了。