□孟 聰

《2021年全國演出市場年度報告》中調(diào)查顯示：全國全年音樂劇演出總場次為1.53萬場，總票房過10億。近兩年，隨著國外音樂劇劇目暫別國內(nèi)市場，本土音樂劇的演出份額增加，這也為原創(chuàng)音樂劇創(chuàng)作演出提供了很大的發(fā)展空間。國內(nèi)音樂劇創(chuàng)作者們在多年摸索、藝術(shù)積累之后，開始進(jìn)入更為深層且具有本土文化內(nèi)涵的音樂劇作品創(chuàng)作階段，創(chuàng)作了《趙氏孤兒》《悟空》《南唐后主》等制作精良、底蘊(yùn)深厚、融合東西方表現(xiàn)元素的古典題材原創(chuàng)音樂劇。這些音樂劇作品立足中國傳統(tǒng)文化，運(yùn)用國際語言詮釋東方故事，可以說是具有中國文化特色的原創(chuàng)佳作。

長久以來，原創(chuàng)音樂劇劇目在文本創(chuàng)作上備受詬病，這與本土音樂劇起步較晚、初期原創(chuàng)力量比較薄弱有直接關(guān)系?？梢哉f追求創(chuàng)作出能夠引起觀眾共鳴且具有中國文化特質(zhì)的藝術(shù)作品，是從業(yè)者們始終努力的方向。目前，大多數(shù)的原創(chuàng)劇目還是以現(xiàn)代題材為主，這類劇目故事貼近生活，情節(jié)較容易引起共鳴。隨著創(chuàng)作者在音樂、舞臺呈現(xiàn)等方面技術(shù)手段的增強(qiáng)，優(yōu)秀的現(xiàn)代題材音樂劇原創(chuàng)作品吸引了大量年輕觀眾走入劇場，成為中國原創(chuàng)音樂劇的忠實(shí)觀眾。而在完成音樂劇觀眾市場建設(shè)的第一步“將觀眾請進(jìn)來”后，能否將中國原創(chuàng)音樂劇從純娛樂性向著更加藝術(shù)性、更為深層的領(lǐng)域引導(dǎo)，即更進(jìn)一步“請觀眾深度參與”，是最近幾年逐漸走向成熟的音樂劇從業(yè)者們努力嘗試的方向。以大家耳熟能詳、文本扎實(shí)的古典題材入手，重新解構(gòu)融入現(xiàn)代人的思想內(nèi)涵進(jìn)行“話題式”深度探討為這一方向的嘗試提供了創(chuàng)作思路。

首演于2020年10月的音樂劇《悟空》，將“孫悟空”這一家喻戶曉的經(jīng)典形象經(jīng)過重新演繹，創(chuàng)造性地呈現(xiàn)在觀眾眼前。該劇取材于中國四大古典名著小說《西游記》，以悟空橫空出世到大鬧天宮的經(jīng)歷為線索，提取孫悟空、天庭眾仙、菩提老祖等原文本中經(jīng)典角色進(jìn)行全新的故事創(chuàng)作。在劇本中，天生反骨的悟空成為了天庭制衡龍王的棋子，而原著中其與菩提老祖的師徒關(guān)系被重新融入了“騙局”的線索，結(jié)尾處菩提老祖的“轉(zhuǎn)變”又讓悟空對是否復(fù)仇產(chǎn)生了糾結(jié)。這樣的情節(jié)鋪展推動著觀眾自然地走入角色的內(nèi)心世界，將對情節(jié)的關(guān)注瞬間轉(zhuǎn)移到情感的探討。“剝離神性，講人的故事”，這是編劇在進(jìn)行文本創(chuàng)作時的主要創(chuàng)作依據(jù)，尋找每一個角色的痛點(diǎn)，弱化神話人物中的神力而挖掘原著中角色建構(gòu)的深層情感，將這些具有七情六欲、人性弱點(diǎn)的角色包裹在中國傳統(tǒng)神話之中，使其與觀眾之間形成了有別于傳統(tǒng)故事再現(xiàn)的“間離效果”。

而原創(chuàng)音樂劇《趙氏孤兒》的創(chuàng)作，則從另一個角度對經(jīng)典文本進(jìn)行了重構(gòu)探索?！囤w氏孤兒》其故事原型最早出現(xiàn)于《左傳》,全篇一共僅120字左右。后經(jīng)元代戲曲作家紀(jì)君祥發(fā)展創(chuàng)作成家喻戶曉的元雜劇《趙氏孤兒》，幾乎各大劇種及民間說唱都再現(xiàn)過這一耳熟能詳?shù)闹袊适隆Ｍ瑫r它也漂洋過海，被不同文化背景、不同藝術(shù)形式的舞臺演出所呈現(xiàn)，被海外稱為《中國孤兒》。而由徐俊導(dǎo)演創(chuàng)作的這部首演于2021年的《趙氏孤兒》是該題材第一次以音樂劇形式呈現(xiàn)在觀眾面前。該劇文本基礎(chǔ)是當(dāng)代詩人、編劇詹姆斯·芬頓創(chuàng)作的由英國皇家莎士比亞劇團(tuán)演繹的話劇《趙氏孤兒》劇本。而在這一版本中，作者并沒有去深挖傳統(tǒng)的“復(fù)仇”主題，而是進(jìn)入了一個現(xiàn)代觀眾所能理解并產(chǎn)生共鳴的命題——“我是誰，我為何必須去做我最恐懼之事”，再次發(fā)問人性歸處和價值所向。主題選擇的獨(dú)到即是導(dǎo)演將這一中國古典悲劇故事重新搬到舞臺的用意所在，而經(jīng)典歷史題材和悲劇主題這樣的呈現(xiàn)在國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇的實(shí)踐中是少有且有實(shí)驗(yàn)性的。該劇由西方視角介入中國故事，再由中國導(dǎo)演視角以西方音樂劇形式再現(xiàn)，這種扎實(shí)的、中西融合式原創(chuàng)音樂劇創(chuàng)作使作品呈現(xiàn)了一種更具開放性、哲學(xué)性的史詩感，最終達(dá)到讓觀眾有種既熟悉又耳目一新的觀賞感受。

其實(shí)對經(jīng)典IP的重新解構(gòu)和解讀在話劇范疇內(nèi)從來不是一個新的課題，但是將其放置于中國原創(chuàng)音樂劇的實(shí)踐領(lǐng)域，這種嘗試顯得尤為重要。以音樂劇的形式再現(xiàn)中國傳統(tǒng)故事不是簡單的外部技術(shù)融合，而是要撥開花哨的表皮將內(nèi)核精神進(jìn)行再現(xiàn)，即在博大精深的古典文學(xué)作品中尋找觀眾情感聚焦點(diǎn)，用現(xiàn)代的藝術(shù)語匯重構(gòu)，達(dá)到觀賞中的“深度參與”。

文本基礎(chǔ)影響著劇目呈現(xiàn)的整體風(fēng)格。主創(chuàng)們在扎實(shí)的文本建構(gòu)基礎(chǔ)上也在進(jìn)行音樂、舞臺呈現(xiàn)等多種表現(xiàn)元素的探索。在音樂方面，作為音樂劇的另一個“文本”和重要表現(xiàn)手段，要考慮如何在古典題材的音樂劇作品中既能較好地體現(xiàn)劇目整體風(fēng)格又能讓中國觀眾容易接受是從業(yè)者們思考、實(shí)踐的主要方向。“以流行音樂為基礎(chǔ)，融合東西方音樂元素為一體的創(chuàng)作思路”，是這幾部原創(chuàng)古典題材音樂劇作品在音樂方面所表現(xiàn)的共同特性。在《悟空》一劇中，作曲將重金屬、華爾茲、RAP等多種風(fēng)格樣式的音樂結(jié)合，根據(jù)劇情進(jìn)行布排創(chuàng)作，再通過主旋律的穿引保持作品的完整性，力求凸顯“悟空”與天庭的對比以及故事中的戲劇張力。例如唱段《祝你上天》，該唱段是在天庭眾仙宴會上的“祝酒歌”，為了體現(xiàn)天庭的荒淫無度、紙醉金迷，作曲提取了西方古典音樂中的華爾茲風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作，經(jīng)過夸張的演唱技巧處理呈現(xiàn)了諷刺幽默的聽覺感受，與這一場的故事內(nèi)容風(fēng)格相得益彰。而在主角“悟空”的角色構(gòu)建上，作曲通過融合重金屬搖滾元素的《齊天大圣》和抒情對唱唱段《塵世間的星河》進(jìn)行了主題的雙重強(qiáng)調(diào)，映襯出悟空在歷經(jīng)磨難后矛盾掙扎的內(nèi)在情感表達(dá)。

在音樂劇《趙氏孤兒》中，作曲則更加注重融合多種元素在音樂史詩感上的表達(dá)。例如序幕曲《命運(yùn)之歌》：“風(fēng)吹過，花瓣落，生死如此的反復(fù)。馬鞍上，滴著血，一輪睜開眼睛的明月……喜鵲來，飛上坡，遙望著因果?！痹陂_篇就為觀眾展示了曲折、龐大的故事結(jié)構(gòu)預(yù)示，通過打擊樂、電子音樂凸顯了命運(yùn)之歌的突轉(zhuǎn)和不確定。全劇音樂雖然服務(wù)于巨大的悲劇主題，但在保留了史詩感的同時，作曲依然選擇了較為貼近觀眾欣賞感覺的流行音樂創(chuàng)作手法，旋律流暢，曲調(diào)朗朗上口，更加貼近音樂劇的音樂創(chuàng)作技巧。

在綜合舞臺元素呈現(xiàn)方面，以音樂劇這一西方舞臺藝術(shù)形式再現(xiàn)中國傳統(tǒng)故事，東西方元素的有機(jī)融合是作品成功的核心點(diǎn)。在《悟空》與《南唐后主》兩部戲中，我們可以較為清楚地看到導(dǎo)演在此思路上的嘗試。《悟空》與《南唐后主》同為新銳音樂劇導(dǎo)演劉曉邑的執(zhí)導(dǎo)作品。在《悟空》中，導(dǎo)演著重凸顯殘酷美學(xué)意味的象征符號。例如，為了烘托陰險虛偽的“天庭眾仙”所設(shè)定的這個充滿黑暗的虛構(gòu)世界，主創(chuàng)將整個舞臺設(shè)計成了一個骯臟的公共空間——廁所，與身著華服的眾仙形成了巨大視覺反差，將角色的多面性立體再現(xiàn)。《南唐后主》的舞臺空間以金屬質(zhì)感的地面和鏡面折射，呼應(yīng)角色的內(nèi)心矛盾與所處的險惡環(huán)境。但在這些帶有明顯現(xiàn)代感的視覺元素中，導(dǎo)演也在嘗試融合東方寫意色彩的意向，特別在“龍王之死”的段落中，充滿現(xiàn)代科技感的舞臺突然出現(xiàn)了一條有中國傳統(tǒng)文化符號的“龍”，隨著演員舞龍表演完成了角色與“偶”的瞬間轉(zhuǎn)化。導(dǎo)演以現(xiàn)代舞臺表現(xiàn)手段營造氛圍，以傳統(tǒng)文化符號“點(diǎn)睛”，充分簡潔、自由的時空安排給予觀眾極大的想象空間。

此類題材在文本、音樂、表現(xiàn)元素的大膽探索為原創(chuàng)音樂劇創(chuàng)作提供許多可參考的案例，而更加可貴的是這些探索走出“實(shí)驗(yàn)室”直接進(jìn)入商業(yè)演出市場接受觀眾檢驗(yàn)，近兩年為上海的演出市場注入了新的活力。作品較為理想的票房也代表了觀眾對于具有中國傳統(tǒng)文化特質(zhì)的音樂劇作品的呼喚。

20世紀(jì)90年代，“民族音樂劇”的口號就曾被提出。隨著中國音樂劇市場不斷擴(kuò)大，許多優(yōu)秀劇目有機(jī)會走出國門和世界對話，那么我們必須要具備中國民族文化特質(zhì)，講中國故事。在此方面，無論是戲曲與音樂劇的融合探索之路，還是古典題材的原創(chuàng)音樂劇作品，都是在努力嘗試將中國文化進(jìn)行有效傳播。在不斷強(qiáng)調(diào)“文化自信”的今天，傳統(tǒng)文化的發(fā)揚(yáng)可以借助現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)手段進(jìn)行再現(xiàn)，以高水平的經(jīng)典題材音樂劇作品與國際對話。當(dāng)然，國內(nèi)的原創(chuàng)音樂劇整體創(chuàng)作水平還無法和國外媲美，但是“學(xué)習(xí)經(jīng)典，樹立經(jīng)典”，使文藝作品承擔(dān)起陶冶大眾情操的社會責(zé)任，是對今后原創(chuàng)音樂劇發(fā)展提出更高的要求。

文中提及的這幾部音樂劇作品，雖然從劇目規(guī)模來講各不相同，但是它們同樣將視角投向了帶有濃厚中國傳統(tǒng)文化的古典題材，同時在龐大的故事背景之下深入探討人性，在故事的內(nèi)涵上更具有思想深度。這些作品的產(chǎn)生說明原創(chuàng)音樂劇的探索已經(jīng)開始從簡單的模仿國外音樂劇劇情、音樂布排、技巧性照搬音樂劇結(jié)構(gòu)等外圍的探索，向著更加具有本土文化特質(zhì)、更為豐富多元的原創(chuàng)音樂劇類型發(fā)展?；赝@些年原創(chuàng)音樂劇走過的道路，出現(xiàn)了許多經(jīng)典的原創(chuàng)音樂劇作品，當(dāng)然也出現(xiàn)了制作低廉、品質(zhì)良莠不齊、以卡司來決定票房等現(xiàn)象。但是從中國原創(chuàng)音樂劇之路長期發(fā)展來看，這些現(xiàn)象一定是短暫的，也是必經(jīng)之路。相信，隨著更多藝術(shù)基礎(chǔ)扎實(shí)、藝術(shù)眼界開闊、更富有創(chuàng)造精神的實(shí)力派創(chuàng)作者們的加入，隨著觀眾在觀看優(yōu)秀作品中逐漸培養(yǎng)起來，原創(chuàng)音樂劇市場一定會以更加健康的姿態(tài)走下去。希望中國原創(chuàng)音樂劇領(lǐng)域可以出現(xiàn)更多代表中國文化的優(yōu)秀音樂劇作品，走出國門，真正以國際化的語言將中國的故事傳播給世界。