□忻 穎

傳承上海紅色文化、海派文化和江南文化的基因、底蘊，弘揚艱苦奮斗、團結(jié)友愛的報童精神和勇往直前、百折不撓的紅色精神，上海木偶劇團為慶祝建黨百年創(chuàng)排的重點扶持作品、國家藝術(shù)基金資助項目和上海文化發(fā)展基金會資助項目《報童之聲》在今年國慶期間開始了新一輪演出。這部以解放戰(zhàn)爭時期的報童為藝術(shù)創(chuàng)作對象的木偶音樂劇，自去年7月首演以來，受到了大朋友和小朋友的雙重肯定。10月9日，《報童之聲》在仙樂斯木偶演展中心召開研討會，業(yè)內(nèi)專家與主創(chuàng)團隊就這部劇的題材、形式、創(chuàng)新等方面發(fā)表了自己的見解，共同探討如何進一步提升劇目的品質(zhì)、打磨精品，為本土創(chuàng)作打開新空間。

深挖本土題材，重燃紅色基因

在選題之初，上海木偶劇團就將視野放在上海本土，通過走訪報童小學汲取了部分報童在解放前的感人故事，還取材了耳熟能詳?shù)摹顿u報歌》。把這段不能忘卻的歷史告訴今天的孩子們是非常有必要且有深刻現(xiàn)實意義的，該劇的編劇、上海木偶劇團藝術(shù)創(chuàng)作室主任鐘曉婷說：“創(chuàng)作過程中，我深入了解了許多報童歷史，與當年的老報童交流時，他們講述的真實故事給了我很多啟發(fā)，在編撰中，我將重心聚焦在更精準地把控故事節(jié)奏和人物上，所以整部劇的情節(jié)十分緊湊?！?/p>

《報童之聲》講述了1949年臨近解放的上海，一群靠賣報維生的流浪孩子，在報童學校年輕共產(chǎn)黨員艾可馨教導(dǎo)下，學習革命歌曲和文化知識。小報童們不斷為地下黨遞送情報，摸排敵人情況，為上海解放作出了特殊的貢獻。當舞臺上響起“啦啦啦，我是賣報的小行家”，勾起了臺下不同年代的觀眾對于這段紅色歷史的回憶，讓孩子在熟悉的旋律中走進這段偉大的歷史，感悟如今美好生活的來之不易。

中國文藝評論家協(xié)會原副主席、著名文藝評論家毛時安評價說：“《報童之聲》是一部具有濃郁上海地方特色的紅色題材作品，聚焦小報童，將歷史題材與兒童生活和精神世界結(jié)合，讓報童在上海解放前夕的地下斗爭的事跡得到充分表現(xiàn)，尤其是從中發(fā)掘了報童心中的友愛、互助、向往光明的品質(zhì)，像劇中‘南瓜’這樣的流浪兒身上的江湖氣和他的傳奇性對現(xiàn)代的孩子來說既陌生又有新鮮感，戲劇沖突抓人眼球。”

融合海派木偶特色的綜合挑戰(zhàn)

在2021年建黨百年之際，創(chuàng)排兒童題材的紅色劇目，是國有文藝院團的責任和使命。本劇的出品策劃、上海木偶劇團團長何筱瓊表示，雖然用木偶劇做現(xiàn)實主義題材會受到一定限制，但是隨著科技的高速發(fā)展，劇團在木偶的制作理念、機關(guān)研發(fā)、創(chuàng)作理念等方面都在不斷提升，因此本劇在藝術(shù)上充分發(fā)揮海派木偶勇于創(chuàng)新突破的特色，讓木偶劇的舞臺生發(fā)更多可能性。何筱瓊說：“一方面故事好看是根本，另一方面形式上的多變和新穎也是一個很重要的因素。我們在這部劇的木偶制作、樣式、表演形式上都找到了突破點——將載歌載舞的藝術(shù)表現(xiàn)與木偶表演有機結(jié)合，展現(xiàn)旋律與操縱藝術(shù)的新舞臺空間，讓觀眾可以深刻體會到木偶藝術(shù)在舞臺上呈現(xiàn)的獨特印象?！?/p>

《報童之聲》是上海木偶劇團首次挑戰(zhàn)木偶音樂劇的形式。談及音樂創(chuàng)作，該劇的青年作曲柯力表示，最大的挑戰(zhàn)是如何讓樂曲更吸引小觀眾?！霸趧?chuàng)作過程中，我比較注重樂句的長短、旋律，能夠讓小觀眾留下記憶、便于傳唱。我甚至想象自己是個木偶在舞臺上演繹，如何讓音樂為木偶助力，讓旋律可以推進故事性，所以在創(chuàng)作中更多地加入了一些和之前作品不一樣的情感，也希望小觀眾可以通過全新的木偶音樂劇的形式，喜愛舞臺藝術(shù)。”

在保留傳統(tǒng)木偶制作工藝的基礎(chǔ)上，科技創(chuàng)新讓《報童之聲》呈現(xiàn)出更大的生命力。《報童之聲》中的木偶不同于以往的木質(zhì)偶，而是在傳統(tǒng)制偶工藝基礎(chǔ)上加入了3D打印技術(shù)，其表面呈現(xiàn)更多皮膚的肌理，使木偶看起來更真實細膩，也更能令小朋友接受和喜愛。而木偶身上的小機關(guān)也很有“心計”。比如，在木偶的眼睛里裝上兩種顏色的led燈泡以顯示不同的身份；又比如，可以轉(zhuǎn)動的眼睛、可以豎起的大拇指等等，都讓木偶看起來更活靈活現(xiàn)。

多媒體設(shè)計凌軍為該劇設(shè)計了想象空間豐富的多媒體畫面，變幻跨度從二維到三維，從虛擬到實物?！秷笸暋分械膬啥喂庥皯蚩梢哉f是“大制作”了，不僅用到了精致的動畫效果，表演所用的皮影也與傳統(tǒng)皮影有不一樣的制作、操作方式。有的皮影人物走路像手風琴的拉風箱，還有的皮影人物可以表演雜技。光影戲與劇情的穿插配合，讓劇中的人物層次升級了，也讓這部劇看起來更跌宕起伏。

《報童之聲》是挑戰(zhàn)融合海派木偶藝術(shù)的一次探索，由真人與木偶同臺“獻藝”，木偶和演員們手持杖頭木偶走上舞臺，和木偶穿著同款服裝，留起同款發(fā)型。在表演手段上，《報童之聲》以“杖頭木偶”為基礎(chǔ)，又運用了許多木偶類型，比如適合歌舞表演的“短杖頭木偶”，表現(xiàn)主人公內(nèi)心戲時需要兩個演員配合的“橫挑木偶”等等。“木偶+舞蹈+歌曲+戲劇”的綜合藝術(shù)對于演員而言是件十分不易的事情，而且人偶同臺需要演員與木偶之間有極高的默契，所以創(chuàng)排過程也是自身藝術(shù)成長的過程。該劇的青年導(dǎo)演王芳說：“我第一次接觸木偶劇這種藝術(shù)形態(tài)，創(chuàng)作過程中我們主創(chuàng)團隊持續(xù)不斷地探索如何在有限空間的舞臺上呈現(xiàn)真人與偶結(jié)合、虛和實的結(jié)合，還有多媒體的運用、布景和舞美風格的結(jié)合等。”

上海戲劇學院教授劉明厚認為，《報童之聲》是一部優(yōu)秀的、具有較為鮮明的現(xiàn)代戲劇品格和海派藝術(shù)特點的木偶音樂劇。劉明厚說：“海派木偶戲向來制作精良，此次木偶制作運用3D打印技術(shù)強化了木偶的面部表情和肢體語言，大膽突破傳統(tǒng)木偶劇的形式，人偶同臺，以木偶為主體，歌唱為主要表現(xiàn)手段，給觀眾耳目一新的審美享受。舞臺上木偶與演員的表演融為一體，帶給觀眾對這一‘非遺’木偶藝術(shù)的直觀認知，還有旋轉(zhuǎn)舞臺的運用、多媒體天幕背景、影子戲等，均為這部木偶音樂劇增添了不少可看性和趣味性?！?/p>

著名編劇喻榮軍認為，《報童之聲》是上海木偶劇團一次綜合性的嘗試?！霸谘莩鲋形铱吹搅撕芏嗖灰粯拥某尸F(xiàn)，它是一部木偶劇同時也是一部音樂劇，它所講的是孩子的故事，又是一個上海的故事，情節(jié)曲折有趣，打動人心，適合家長陪孩子一起觀看。其中木偶演繹手法豐富多樣，既有杖頭木偶，又有挑桿木偶和背包木偶，還有皮影、光影等，結(jié)合偶的特點突破了傳統(tǒng)木偶劇的演繹方式，并且制偶還用到了3D打印技術(shù)。在音樂上，以聶耳所作的《賣報歌》為基礎(chǔ)，延伸出了一系列讓孩子們朗朗上口的革命歌曲，木偶與演員的歌舞表現(xiàn)得十分自然，生動地講述了歷史。一直以來，上海木偶劇團追求一戲一格，每一個戲都有新的不一樣的元素，這部作品不僅做到了創(chuàng)新而且十分精致?！?/p>

正如上海木偶劇團的?！癘”品牌理念，海派木偶人用心專注傳承傳統(tǒng)文化，同時具有海納百川、勇于挑戰(zhàn)自我、不斷創(chuàng)新的海派匠人精神，使得他們在每次創(chuàng)排時都有所突破。秉承精益求精、打造藝術(shù)精品的態(tài)度，《報童之聲》還將繼續(xù)打磨演出，70多年前報童們?yōu)槊褡褰夥抛呓执铮?0多年后，上海木偶劇團用《報童之聲》的演繹，讓這段愛國之聲繼續(xù)唱響祖國大地，繼續(xù)激蕩大家對于時代感召的信心。