金錦曉

雕刻是傳統(tǒng)工藝美術(shù)的重要組成部分。雕刻的創(chuàng)作過程，不僅僅是通過刀、鑿等工具對(duì)外物加以塑形的過程，更是雕刻創(chuàng)作者本身的思想、情感外化的過程。從本質(zhì)上而言，雕刻是一種以物塑形與賦物以情相結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)手段。

在雕刻技藝的諸多分類中，書刻是不可或缺的一門。書刻藝術(shù)因集文學(xué)、書法、雕刻、設(shè)計(jì)、繪畫等特性于一體，向來為人們所喜愛。一般來說，書法屬于二維藝術(shù)。然而，書刻技藝卻突破了二維空間約束，將書法藝術(shù)三維化，使書法之美以一種立體化、空間化的方式展現(xiàn)在人們面前，引導(dǎo)人們更為直觀地理解和欣賞書法藝術(shù)。書刻創(chuàng)作者依托自身對(duì)書法藝術(shù)的精妙把握，以刀代筆，以木為紙，以色替墨，憑借精湛的刀工、嫻熟的技法，通過在材料上鑿刻創(chuàng)作出立體造型的筆畫線條，化平面的、二維的書法為立體的、三維的書刻，或細(xì)筆硬瘦挺拔，或粗筆渾厚雄壯，或虛筆飄逸自如，或?qū)嵐P筋骨有力，使書法美以書刻的形式獲得酣暢淋漓的呈現(xiàn)。書刻藝術(shù)是一種書法的雕刻，是雕刻的書法。書刻藝術(shù)不但豐富了書法藝術(shù)的表現(xiàn)手段，而且賦予木材以深厚的文化內(nèi)涵與獨(dú)特的審美價(jià)值。

一、書刻的緣起

書刻藝術(shù)也稱現(xiàn)代刻字，所謂現(xiàn)代刻字是相對(duì)于傳統(tǒng)刻字而言。中國有著悠久的刻字傳統(tǒng)，以新石器時(shí)代的刻畫符號(hào)而論，至今已有六千多年的歷史。從先民的刻畫符號(hào)到商周時(shí)期的甲骨文、鐘鼎文，先秦石鼓文，秦代石刻，漢代碑刻，以至唐、宋、清代的刻帖，再到如今的現(xiàn)代刻字，經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的歷史流變。

現(xiàn)代刻字是由傳統(tǒng)刻字發(fā)展而來的，它們既有難以分割的血緣關(guān)系，又有質(zhì)的不同?，F(xiàn)代刻字強(qiáng)調(diào)自書自刻，書刻合一；傳統(tǒng)刻字多為文人寫，匠人刻，書刻分家。此外，二者在表現(xiàn)形式、鑿刻手法、情感價(jià)值等方面也不盡相同。

現(xiàn)代書刻藝術(shù)最早起源于20世紀(jì)30年代的日本，80年代初，日本刻字協(xié)會(huì)來北京中國美術(shù)館舉辦了首屆日本刻字展，此后又在濟(jì)南、武漢、天津、哈爾濱、鄭州等大城市巡回展覽。刻字展讓國人第一次領(lǐng)略了現(xiàn)代書刻藝術(shù)之風(fēng)采。

1993年，全國首屆刻字藝術(shù)展舉行，以后每?jī)赡昱e辦一次，中國書刻藝術(shù)開始有組織、有計(jì)劃和健康、蓬勃地向前發(fā)展。

近年來，國家大力提倡保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，書刻藝術(shù)得到社會(huì)的重視，全國各地積極開展書刻活動(dòng)，書刻培訓(xùn)班，書刻展如雨后春筍般相繼舉辦。如今，書刻藝術(shù)已走上其獨(dú)有的發(fā)展之路，越來越為社會(huì)大眾所接受和欣賞。

二、書刻的選材

在書刻創(chuàng)作過程中，對(duì)書刻載體的選擇是十分重要的一環(huán)。優(yōu)秀的書刻作品與對(duì)材料的擇優(yōu)利用是分不開的，這就需要書刻創(chuàng)作者具備一雙善于發(fā)現(xiàn)美的慧眼。書刻材料非常豐富，如石、木、竹、陶瓷、磚瓦、金屬等，皆可作為書刻載體。然而正如宣紙之于書法，盡管字可以寫在竹簡(jiǎn)、板材、布匹、白紙等許多材料上，但都不如在宣紙上更能體現(xiàn)出書法的韻味。對(duì)于書刻而言，在眾多載體中，木材便是公認(rèn)的極為適于表現(xiàn)書法美的材料之一。選擇木材作為書刻創(chuàng)作的主要載體，為書刻創(chuàng)作者提供了任意馳騁、放飛想象的自由創(chuàng)作空間，給書刻創(chuàng)作帶來了無限生機(jī)和活力。

以木材作為書刻載體，最早可追溯到戰(zhàn)國初期，南北朝以后開始廣泛應(yīng)用，諸如廟宇、殿堂的楹聯(lián)、匾額多用木板書刻予以裝飾美化。元、明以降，由于手工業(yè)的興盛，大大拓寬了木板書刻的使用范圍。亭臺(tái)樓閣、商肆作坊等，木刻楹聯(lián)、牌匾?guī)缀鯚o處不見。清代盛行書畫裝裱，并將裝裱技術(shù)應(yīng)用于木板書刻作品，使木板書刻的藝術(shù)表現(xiàn)形式更加多樣、豐富，為書刻藝術(shù)的興起和發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

木材給人以溫暖、舒適之感，以木板作為書刻的主要材料，會(huì)使人產(chǎn)生一種親切感。相較于其他書刻材料，木板可塑性強(qiáng)，易于刀鑿雕琢；不易碎、抗震、抗壓、耐磨，且便于懸掛展覽；具有一定的吸濕性，容易附著顏色，適于上色，可以強(qiáng)化作品的藝術(shù)效果。另外，木板利用率高，書刻創(chuàng)作者完全可以利用丟棄廢置的木板進(jìn)行創(chuàng)作，因材施刻，賦予枯槁的材料以生命和活力，化腐朽為神奇。

確定好創(chuàng)作主題與書刻載體后，如何選擇木板，具體選擇哪一種木材，可謂至關(guān)重要。木板質(zhì)量的優(yōu)劣高下，直接關(guān)系到書刻作品最終呈現(xiàn)出來的藝術(shù)效果。因此，創(chuàng)作者在選材時(shí)必須考慮周密、細(xì)致。通常應(yīng)選擇沒有或少有節(jié)疤、蟲孔、裂縫的材料，并以性能穩(wěn)定、不易變形的老料為宜。

不同的木材擁有姿態(tài)各異的木紋肌理，可以說，木紋肌理是書刻藝術(shù)的重要特征之一。巧妙地利用木紋肌理，可以賦予書刻作品特殊的審美效果，起到錦上添花之效。選材時(shí)，應(yīng)著重突出材料的天然之美。即使在書刻創(chuàng)作中，也要尊重木材原料的天然紋理、色澤等，將木材的自然美與書法美通過書刻技藝實(shí)現(xiàn)有機(jī)結(jié)合。

紅木是現(xiàn)代人對(duì)于名貴珍惜硬木的統(tǒng)稱。常見的硬木有紫檀、黃花梨、老紅木、酸枝木、緬甸花梨、刺猬紫檀等等。這類樹種生長(zhǎng)極為緩慢，成材往往需要數(shù)百年甚至上千年，再加上連年開采，存世量愈來愈少，所以木材本身價(jià)值不菲。其質(zhì)地細(xì)密，尤為適合雕刻。硬木最早被人們用于家具制作。自明中期始，硬木家具漸漸風(fēng)行大江南北。這些硬木中，有的以質(zhì)色勝，從視覺上先取悅于人，如紫檀，顏色非常沉靜；有的以紋理勝，如花梨，紋理如行云流水一般漂亮。硬木的使用，使家具不囿于實(shí)用器具，更成為富有藝術(shù)審美價(jià)值的工藝品。將其用于書刻創(chuàng)作，特別是傳統(tǒng)書刻，亦為上佳之選。書刻創(chuàng)作者完全可以根據(jù)構(gòu)思立意的需要，選擇不同種類，或以質(zhì)色勝，或以紋理勝的硬木進(jìn)行創(chuàng)作。不過，以硬木進(jìn)行書刻創(chuàng)作，缺點(diǎn)也很明顯：不僅成本較高，質(zhì)地還堅(jiān)硬，雕刻時(shí)相較軟木更為費(fèi)工費(fèi)刀。

書刻《和暢》

三、書刻創(chuàng)作三要素

書刻創(chuàng)作的三要素是書法、刀法與色彩，三者相輔相成，缺一不可。

古人云：“必先明筆法，而后論刀法”。可見，書與刻乃是一種辯證關(guān)系。書法是書刻創(chuàng)作的基礎(chǔ)，書刻是書法藝術(shù)的特殊表現(xiàn)形式。現(xiàn)代書刻藝術(shù)雖然與傳統(tǒng)書刻有著質(zhì)的區(qū)別，但仍然立足于表現(xiàn)書法本體，仍然要借鑒傳統(tǒng)書法的審美內(nèi)涵，吸收古典美學(xué)的精神。因而，不善書者往往難以善刻，書刻分家、不會(huì)書、不懂書者極易一味忠于書法原作，使書刻成為流于刻字匠式的單純工藝性、技術(shù)性的勞動(dòng)。這就要求書刻創(chuàng)作者具備較高的書法功底或書法藝術(shù)鑒賞能力，以能自書自刻、書刻合一為上乘。

必須明確的是，書刻雖源于書法，但甫一誕生，便獲得了獨(dú)立于書法之外的獨(dú)特價(jià)值，所以，書刻絕不是對(duì)書法作品在木板上的簡(jiǎn)單再現(xiàn)，絕不是書法作品的翻版工具，更不是書法的附庸，優(yōu)秀的書刻作品必然是對(duì)書法的再創(chuàng)作。舉個(gè)例子，在書法創(chuàng)作中，由于各種因素，墨一旦落紙，往往會(huì)有不同程度的洇墨現(xiàn)象，這種洇墨具有不確定性和隨機(jī)性，對(duì)于普通書法創(chuàng)作者來說難以確保萬無一失。若是不通書法者面對(duì)此種情況，根本不知如何處理，多會(huì)不明就里地愚忠原作，從而大大有損最終的藝術(shù)效果。作為有追求的書刻創(chuàng)作者，創(chuàng)作時(shí)不該僅僅止步于還原書法作品，更應(yīng)結(jié)合創(chuàng)作者自身的個(gè)性和風(fēng)格，以及對(duì)書法的理解和把握，靈活駕馭書法線條，隨時(shí)創(chuàng)變，進(jìn)一步升華書法之美，創(chuàng)造一種書刻之美。當(dāng)然，創(chuàng)變的前提是繼承，換言之，說書刻允許隨時(shí)創(chuàng)變并不意味著書刻創(chuàng)作者可以隨心所欲，甚至任筆為體，書刻創(chuàng)作依然要尊重和遵循書法創(chuàng)作的基本法度和規(guī)律。

從表現(xiàn)形式上來看，書刻又有陰刻、陽刻、陰陽刻之別。傳統(tǒng)書刻作品多以單一刻法進(jìn)行創(chuàng)作，現(xiàn)代書刻作品常常融合多種刻法，數(shù)技并用，表現(xiàn)形式更為自由、多變。書刻創(chuàng)作者可根據(jù)創(chuàng)作主題自由選擇鑿刻手法。

木板書刻的載體是木板，追求板刻味，故此，刀法便成為書刻創(chuàng)作的靈魂。扎實(shí)、嫻熟的用刀技法是書刻創(chuàng)作者必備的基本功，能夠游刃有余地得之于心，施之于手，又是書刻作品的技術(shù)性前提。刀法創(chuàng)造刀痕，刀痕是書刻藝術(shù)嶄新而獨(dú)特的藝術(shù)語言（一般而言，傳統(tǒng)書刻講究刻工精湛，多不露刀痕，現(xiàn)代書刻則強(qiáng)調(diào)刀痕趣味），立體構(gòu)成的書刻作品離不開刀法的自由運(yùn)用。書刻作品的藝術(shù)效果在一定程度上是通過干凈利落的刀痕體現(xiàn)出來的，這種曲中有直、圓中有方、變化萬千的刀痕可以表現(xiàn)出作品的書法美、力度美與節(jié)奏美。

書刻作品不能丟失書法原作的筆意和韻味，如何通過刻刀在木板上表現(xiàn)出書法中的提按、頓挫、枯筆、飛白等，化筆意為刀意，皆依賴于創(chuàng)作者心手相應(yīng)的運(yùn)刀能力。作為書法藝術(shù)的特殊表現(xiàn)形式，書刻作品不像書法創(chuàng)作可以在較短的時(shí)間內(nèi)完成，它的每一筆每一劃，都可能需要數(shù)十種刀具在長(zhǎng)時(shí)間的反復(fù)鑿刻過程中逐漸形成。尤其是行草甚至狂草這樣氣韻貫通、勢(shì)如急湍的書體，如何在并非一蹴而就的書刻作品中表現(xiàn)出其一氣呵成、氣貫長(zhǎng)虹的特點(diǎn)，是書刻創(chuàng)作者必須在長(zhǎng)期的創(chuàng)作實(shí)踐中慢慢摸索的。

色彩是書刻作品的外包裝，最能引起人們的視覺心理反應(yīng)，有先聲奪人的力量，往往直接影響到觀者對(duì)其的第一印象，是影響作品成敗的關(guān)鍵因素。傳統(tǒng)刻字色彩相對(duì)單調(diào)，以黑白兩色為主。在現(xiàn)代書刻創(chuàng)作中，色彩構(gòu)成則是一個(gè)極為重要的藝術(shù)表現(xiàn)手法。色彩是傳遞信息、表達(dá)情感、調(diào)節(jié)情緒、引起聯(lián)想的工具。因而，如何運(yùn)用色彩，絕不單單是藝術(shù)手法的問題，更在于創(chuàng)作者情感的外化與物化。正如人靠衣裝，馬配好鞍，書刻作品應(yīng)當(dāng)依據(jù)創(chuàng)作主題來合理選擇不同的顏色，盡可能不落俗套，切不可過于花哨，使作品的審美效果大打折扣。

書法、刀法與色彩三要素俱佳，這樣的書刻作品必然滿溢著動(dòng)感與生命力，也只有這樣的作品方可稱其為上乘之作。

四、書刻藝術(shù)與市場(chǎng)化

現(xiàn)代書刻藝術(shù)是一個(gè)綜合性的新興藝術(shù)門類，其外延已拓展至藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域中，包括文學(xué)、書法、篆刻、雕刻、木材學(xué)、設(shè)計(jì)、繪畫、色彩學(xué)等，書刻創(chuàng)作是多方面藝術(shù)元素的組合。所謂書刻之美，至少包含了漢字的書法美、鑿刻的技藝美、材料的紋理色澤美和著色的裝飾美幾個(gè)方面。故而，作為書刻創(chuàng)作者，除了努力加強(qiáng)專業(yè)技能外，還須注重技外功夫，多才多藝，廣聞博涉，兼收并蓄，跨門類涉獵多種學(xué)科，不斷豐富自己的知識(shí)儲(chǔ)備，不斷完善自己的知識(shí)結(jié)構(gòu)，強(qiáng)化綜合素質(zhì)，做到融會(huì)貫通。

任何一件高雅的藝術(shù)品，其所折射出來的不僅僅是藝術(shù)品本身的光彩絢麗，更是創(chuàng)作者的涵養(yǎng)與氣質(zhì)?！跋绕髯R(shí)而后文藝”，書刻創(chuàng)作者的道德修養(yǎng)直接影響其作品的質(zhì)量。古今中外，只有那些具備高尚的人格、美好的心靈、博大的胸襟的浪漫主義、理想主義的藝術(shù)家，才能創(chuàng)作出無愧于人類文明的璀璨的藝術(shù)品。對(duì)于一位手握刻刀的書刻創(chuàng)作者來說，他們內(nèi)心對(duì)藝術(shù)，對(duì)真善美，對(duì)愛與情，對(duì)世間一切美好價(jià)值的渴望與追求，必然要在他們的刻刀下、在他們的作品中得到充分的流露和詮釋，也唯有寄情于刀、刀筆傳情、刀我合一，書刻作品方能引起觀賞者精神上的強(qiáng)烈共鳴。

藝術(shù)作品不僅關(guān)乎創(chuàng)作者，而且關(guān)乎欣賞者。存在主義的代表——哲學(xué)家薩特認(rèn)為，不存在為自己創(chuàng)作這一回事，只有“為別人和自由而藝術(shù)”。一件藝術(shù)作品如果從誕生之日起除了創(chuàng)作者以外沒有任何其余觀眾，那它并不能稱為藝術(shù)品。只有面對(duì)觀眾，接受觀眾的點(diǎn)評(píng)與賞析，藝術(shù)品才真正得以完成創(chuàng)作。書刻藝術(shù)也不例外，閉門造車、孤芳自賞不可取，只有面向市場(chǎng)，走向市場(chǎng)，以市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)做后盾，推陳出新，與時(shí)俱進(jìn)，以藝養(yǎng)藝，才有生命力。書刻創(chuàng)作者既要積極參展，努力將書刻藝術(shù)推向社會(huì)，加強(qiáng)宣傳力度，也要有市場(chǎng)意識(shí)，迎合現(xiàn)代人的審美品位，探索書刻創(chuàng)作的多種模式，把書刻創(chuàng)作與廣大消費(fèi)者的消費(fèi)需求相結(jié)合，使書刻作品不但具有藝術(shù)性、觀賞性，也要有實(shí)用性和接地性，真正為大家所喜聞樂見。應(yīng)當(dāng)明確，藝術(shù)與市場(chǎng)并非尖銳對(duì)立且不可調(diào)和，兩者是辯證關(guān)系。面對(duì)市場(chǎng)，迎合而非討好，通俗但不媚俗，掌握好其間的分寸，書刻創(chuàng)作自必長(zhǎng)青。

與其他藝術(shù)一樣，書刻藝術(shù)來源于生活，又高于生活。書刻藝術(shù)其藝無窮，其樂無窮，它帶來的不只是視覺上的審美享受，更充滿創(chuàng)作者豐富的情感，能夠引起我們的強(qiáng)烈共鳴，它既是物質(zhì)的，又是精神的，是不可多得的一杯精神佳釀。它既古老又現(xiàn)代，既傳統(tǒng)又前衛(wèi)，以其獨(dú)有的形式將過去只能通過視覺、意念來感悟的抽象的書法美變?yōu)橛|手可及的具象的美感實(shí)體。我們必須充分挖掘書刻藝術(shù)的自然美和創(chuàng)造美，進(jìn)一步提升書刻藝術(shù)的魅力。