何 倩

近些年，由于新冠肺炎疫情、運營壓力、媒介環(huán)境、政策等因素的影響，不少音樂產業(yè)的創(chuàng)作團隊紛紛將線下演唱會、音樂會等“轉戰(zhàn)”到網絡陣地，以網絡為載體的云演唱會、云音樂會逐漸被大眾接受，成為數字媒介時代藝術傳播的新形式。無論是Westlife（官方譯名西城男孩，又名西域男孩）、崔健、劉若英、陳奕迅、羅大佑、孫燕姿、五月天、劉德華等音樂人的線上直播演唱會，還是張國榮、周杰倫等音樂人的線上重映演唱會，均被觀眾反復刷屏，引發(fā)網友熱議及情感共振。

縱觀“云演唱”的發(fā)展，不難發(fā)現，相對傳統線下演唱會模式，“云演唱”更加注重互動性及氛圍感的打造，靠超高清畫面技術、虛擬成像技術、多視角、自由視角、情懷刷屏等“復刻”現場體驗?！霸蒲莩闭宫F了“比現場更現場”的效果，讓不少觀眾大呼過癮。這不禁讓我們思考：“云演唱”是否僅是疫情時期的權宜之計？“云演唱”如何創(chuàng)新內容形式，又如何革新傳播路徑？本文以此為切入口，探討數字媒介時代“云演唱”的內容生產特點及藝術傳播策略。

2020年是“云演唱”的發(fā)展元年。借助數字媒介技術，“云演唱”呈現雨后春筍般的發(fā)展態(tài)勢：騰訊音樂、網易云音樂、大麥網、抖音等平臺均推出過多元化的云演唱會。本文所研究的“云演唱”是指在視頻網站或社交媒介平臺播出的，按照互聯網思維進行內容生產、傳播推廣的演唱會或音樂會。

無論是傳統線下演出，還是如今蓬勃發(fā)展的線上演出，演唱會始終保持舞臺表演藝術的特征：需搭建舞臺空間，營造演出氛圍。學者伽達默爾提出，理解和解釋的過程應該是一個建立在讀者與作者雙方的“詮釋學對話”基礎上的視域融合的過程。①這也說明，觀眾要充分理解演出內容，很大程度上需要創(chuàng)作者搭建共情傳播的場景。目前，“云演唱”融合線下演出、娛樂訪談、在線交互于一體的形式，在內容生產與傳播構建上雙管齊下，以此適應數字媒介傳播時代受眾的需求。

一、內容生產：“云演唱”現場影像表達的革新

“云演唱”內容生產的背后邏輯是以問題為導向——關注網絡觀眾對傳播內容的偏好。不可否認的是，與傳統線下演唱會相比，因網絡、設備、技術等條件限制，線上演唱會觀眾注意力相對較分散，使得觀眾行為的黏度較低，從而很難直觀作用于觀眾情感，同時也會大大降低觀眾的在場感，甚至是體驗感。因此，應以互聯網思維對云演唱會內容進行創(chuàng)作，為音樂人搭建革新的藝術表達空間，為觀眾創(chuàng)造全新的數字媒介消費場景。

美國學者詹姆斯·凱瑞曾在《作為文化的傳播》一書中提出：“傳播不是分享信息的行為，而是共享信仰的表征，是一種把人們吸引在一起的神圣儀式。”②近年來，多場云演唱會的創(chuàng)作團隊想方設法彌補線上演出缺失的氛圍感，創(chuàng)建共情傳播的場景，激發(fā)網絡觀眾的情感共鳴，以實現理想傳播效果。2020年5月底，五月天首次舉辦“云端演唱會”便吸引3500萬人在線觀看，隨后劉若英、崔健、羅大佑、孫燕姿、周杰倫等音樂人先后亮相，均取得不俗成績。2022年9月3日，劉德華“把我唱給你聽”線上演唱會在青島東方影視產業(yè)園拉開線上直播的大幕。劉德華演唱了《笨小孩》《冰雨》《男人哭吧不是罪》《愛你一萬年》等歌曲，全場可謂是經典作品的大集合，網友評論熱烈，最終在線觀看人數破3.5億。后疫情時代，大眾更是渴望與他人產生交流互動，試圖以集體狂歡感消除個體的孤獨感，而音樂能充分調動群體的情感共鳴?？梢姡瑢崿F演出儀式化內涵的彰顯，更需創(chuàng)作團隊重視演唱會內容生產過程中的創(chuàng)新性，將虛擬直播與觀眾情感融為一體，從而達到理想的傳播狀態(tài)。

（一）數字媒介技術再現音樂品質

通過超高清技術、虛擬技術、多視角自由切換等視聽新技術來打造沉浸式演唱會現場感，在再現傳統演出的音樂品質的同時，也為云演唱會的多元化表演提供可能性，極大地豐富了觀眾的視聽體驗。線上觀看體驗的理想狀態(tài)，是將超高清畫質放在需求首位，這也是網絡觀眾收視偏好中最明顯的特征。縱觀過去，云演唱會為了達到畫面超高清播出效果，會采用4K/8K攝像機直播，為觀眾提供逼真觀感，這也是延續(xù)演出儀式感的基礎技術。同時，有多場云演唱會采用了VR、XR、影視級LED寫實虛擬制作等新技術，用數字媒介技術突破觀眾對舞臺的期待。

在互動體驗方面，線上演唱會相較于線下演唱會有明顯的短板。近兩年，線上演唱會也開始嘗試多視角拍攝，讓觀眾自由切換觀看角度，從而方便觀眾在同一時段選擇不同角度觀看表演，極大滿足觀眾對演出細節(jié)的捕捉，有利于調動觀眾對演出的參與感。比如，劉若英“陪你”線上直播演唱會通過多個平臺渠道進行直播，觀眾能通過彈幕等形式與歌手進行交流，而劉若英也擔當主持人角色，將現場采訪與現場表演相結合，極大豐富與觀眾的互動元素。

同時，很多云演唱會都采用幀同步技術來保障多視角切換時音視頻的同步，確保觀眾對“云演唱”形式整體觀感的流暢性與無縫感。另外，近期流行的云包廂的觀演模式，也能實現聚集“云端”共享音樂的聯結與互動感。不難發(fā)現，“云演唱”在數字媒介技術上呈現出的創(chuàng)新是線上演出獨特的優(yōu)勢，能讓未來演唱會以更靈活的形式承載和容納更多的觀眾，以此推動演唱藝術的發(fā)展。

（二）以“懷舊風”內容串燒“點燃”全民情緒

近年來，互聯網技術孕育出的“云演唱”備受關注，很大程度上是基于演出內容的情緒感染力。某些事物因為有“大眾”的支持而被認為是優(yōu)質的。③尤其是后疫情時代，大眾對網絡娛樂文化有較強烈的需求，以此滿足疫情期間人際情感交往的缺失。這幾年的“云演唱”頻頻打出“懷舊風”“記憶殺”等歌曲串燒形式，引發(fā)全民情緒共振。可見，數字媒介時代，“云演唱”要想持續(xù)發(fā)展，就需以大眾市場需求實情為出發(fā)點，推動線上演唱會不斷發(fā)展，滿足觀眾日益豐富的精神文化需求。

在進行“云演唱”內容風格化創(chuàng)作時，需要重點把握兩點：社交傳播與情感共鳴。無論技術如何革新，對于文化傳播來說，核心依然是內容本身。觀眾愿意為“云演唱”懷舊情緒買單，折射出的本質是觀眾對文化精神產品的多元需求。2022年5月，周杰倫演唱會重映當晚，相關討論霸占各大新媒體平臺熱門話題榜。但兩場“云演唱”并非線上直播演出，而是過去線下演唱會的重映，但這兩場演唱會依舊人氣爆棚，累計觀看人數將近1億。觀眾在線上觀看演出時，甚至同步在網絡曬出與重映演唱會相關的影像資料。這種經典歌曲大串燒的形式，很容易引發(fā)全民情感共振。同時期，音樂人羅大佑在微信視頻號直播“云演唱會”，《童年》《戀曲1990》《光陰的故事》等經典歌曲重現，喚起眾多觀眾的青春記憶?？v觀過去多場引爆輿論熱潮的“云演唱”，它們都與懷舊元素不可分割。

這就是一個無社交不傳播、無情感不共鳴的時代，觀看演出早已不再是簡單的文化感知行為，而是滲透了社交功能的文化參與行為，這樣也順勢實現了“云演唱”觀眾的聚集。數字媒介時代，現象級傳播效果的產生一定是多方聯動、多方合力進行推動的結果。

（三）視聽元素呈現高標準演唱效果

眾多“云演唱”也會在視聽語言上強化最終演出效果。不過，在后疫情時代開線上演唱會的大多屬于本身具有高知名度、具有較多“回憶殺”歌曲的歌手。這類歌手大多屬實力唱將，對演出現場視聽元素呈現要求也極高，以此讓觀眾更好地體會歌手的音樂追求。同時，在這些歌手的“云演唱”現場的鏡頭表現方面，大量敘事性極強的小景別鏡頭被使用。在各類景別的鏡頭運用中，小景別的畫面表現功用也能拉近觀眾與拍攝主體之間的距離。

比如，劉若英的“云演唱”現場直播會通過不同的機位調度、場景變化、布光技巧等，使呈現出的畫面效果契合歌手的音樂精神與音樂態(tài)度。再如，羅大佑的“云演唱”現場直播是在戶外的草地，機位調度也較為簡單，卻營造出互動性極強的直播氛圍。不同的歌唱者對音樂精神或理念追求的差異，會呈現出多元化的音樂精神。當代年輕受眾更容易對個性鮮明的偶像產生關注，甚至是追捧。數字媒介時代，多場“云演唱”在視聽呈現效果上極度注重差異化風格的打造。每場線上演出都是代表某位歌手對音樂意義的追尋，大多數歌手也是用創(chuàng)意與技術開拓視聽呈現效果。因此，差異化的審美自由也能為演唱者未來“云演唱”帶來啟發(fā)。

二、傳播建構：多方合力跨平臺聯動

“云演唱”要將傳播合力的形成與內容生產居于同等重要的位置，未來線上演唱直播形式的發(fā)展依舊離不開新媒體平臺多方配合。為此，多方平臺應充分利用各自資源優(yōu)勢，激發(fā)演出內容的話題討論，方便觀眾實現多屏互動。若能根據觀眾場景需求差異打造不同傳播內容矩陣，則更能實現傳播效果大跨越。

（一）新賦能：實時互動的傳播生態(tài)

數字媒介時代，大眾更依賴于網絡媒介。從媒介生態(tài)學理論角度分析，“云演唱”具有先天傳播生態(tài)優(yōu)勢。第50次《中國互聯網絡發(fā)展狀況統計報告》數據顯示，截至2022年6月，我國網絡直播用戶規(guī)模達7.16億，其中演唱會直播的用戶規(guī)模為1.62億，占網民整體規(guī)模的15.4%。這組數據說明，線上演唱會相較線下演唱會，會有更大規(guī)模的消費群體。而這部分消費群體作為網絡原住民，更習慣于借助網絡表達自己的態(tài)度、情感與行為?！皥鼍胺治龅淖罱K目標，是要提供特定場景下的適配信息或服務；適配意味著既要理解特定場景中的用戶，還要迅速找到并推送與用戶需求相適應的內容或服務?！雹芑ヂ摼W強大的社交屬性，將數以億計的觀眾聯結在一起，也讓這些觀眾能輕易以興趣、愛好為依據尋找志同道合的群體，并從中獲得滿足感、歸屬感。“云演唱”的設計往往十分注重搭建氛圍場景，更容易引起群體的情感共鳴。

正如學者羅伯特·麥基提出的觀點：“故事在不斷地設法整治人生的混亂，挖掘人生的真諦，我們對故事的嗜好反映了人類對捕捉人生模式的深層的需求，這不僅是一種純粹的知識實踐，而且是一種非常人性化的、非常情感化的體驗?！雹菀虼?，在跨文化傳播構建過程中，越善于捕捉情感共鳴的故事要素，越能增強傳播效果。而情感互動與情感連接是“云演唱”真正的流量密碼。近年來，頻頻破圈的“云演唱”緊緊抓住與觀眾產生情感互動的設計。比如，李健的“云演唱”本質是新歌發(fā)布會，但邀請了鋼琴家郎朗、作家余華、指揮家呂嘉等眾多好友，與他聊音樂創(chuàng)作。這些互動性極強的環(huán)節(jié)為新歌發(fā)布聚集了人氣。此外，“云演唱”的歌唱者也注重通過彈幕與觀眾進行“實時互動”，以懷舊為主標簽，契合觀眾需求，以演出為中心有效連接觀眾的情感，以此推動后續(xù)的傳播效應。

（二）新傳播：多屏共振打造傳播矩陣

近期，國家從戰(zhàn)略層面提出對文化數字化發(fā)展的要求，鼓勵發(fā)展數字化文化消費新場景，集成全息呈現、數字孿生，實現時空交互、逼真度高等新型體驗技術，從而推動線上線下一體化、在線在場相結合的數字化文化新奇觀。近些年，音樂市場頭部音樂人紛紛在網上舉辦線上演唱會，借助歌手的代表作激發(fā)受眾的興趣，勾起受眾回憶。為了獲取量級傳播，網絡媒體、社交媒體成為“云演唱”進行宣傳、推廣、吸引受眾的重要傳播平臺。在多屏共振中，可選用社交平臺聚集人氣，提高知名度與話題討論度，可選用視頻網站等網絡媒體進行“二次傳播”，增加“云演唱”片段的長久熱度，提升品牌的美譽度。

流行音樂的受眾大多是年輕群體。因此，可以利用音樂演唱團隊的新媒體官方賬號，發(fā)布一定的互動營銷活動，切中當下年輕網絡群體對新奇事物的心理需求，讓目標受眾充分參與其中，更容易引起受眾傳播，從而豐富傳播矩陣的內容。另外，在新媒體營銷過程中，在平臺的選擇、前期的宣發(fā)、中間的互動以及周邊衍生品的開發(fā)等環(huán)節(jié)，若能巧妙融入容易引發(fā)觀眾情感共鳴的元素加以曝光，則有利于形成群體傳播效應，同時也有利于吸引部分習慣觀看抖音短視頻等碎片化內容的觀眾來觀看完整的“云演唱”節(jié)目，從而實現大屏與小屏的高頻互動。

（三）新模式：多元化探索推動品牌價值的延續(xù)

線上演唱會在嘗試開發(fā)商業(yè)傳播新模式時，可從品牌贊助、演出直播、植入廣告、平臺分成、周邊延伸產品的開發(fā)等一系列環(huán)節(jié)進行多元化探索，為“云演唱”保持長效品牌熱度。2022年5月，周杰倫“地表最強”“摩天輪”兩場演唱會重映除了有冠名、充值打賞外，還增加了“帶貨”環(huán)節(jié)，售賣與周杰倫相關的周邊產品。這樣的商業(yè)傳播模式，既能增加平臺視頻號用戶活躍度，也能推動平臺音樂矩陣的持續(xù)發(fā)展。

另外，強化“云演唱”品牌意識，實現品牌延伸價值的拓展。音樂主創(chuàng)團隊以優(yōu)質的表演內容為基礎，整合品牌傳播，逐步完成品牌形象的塑造，推動跨界延伸。近年來成功出圈的“云演唱”的音樂人劉若英、Westlife、袁婭維、張靚穎、蕭敬騰、孫燕姿、崔健、周杰倫、羅大佑等，都有各自不同的品牌價值元素。只有秉承音樂精神的本質，才能創(chuàng)造下一個傳播經典。

三、生存優(yōu)化——強化“云端思維”演唱生產法則

數字媒介時代頻現“云演唱”的原因眾多，但“云演唱”的實質仍是對演唱會現場的呈現，只是呈現渠道由過去熟悉的第一親歷現場變?yōu)楫斚碌木W絡“虛擬”現場。演唱會由線下第一現場到網絡直播現場，其實是一個演唱系統化轉型改革的過程。要想在未來有進一步的生存空間，關鍵要在利用歌手優(yōu)質歌唱內容資源的同時，根據網絡受眾的特性進行“云端思維”的演唱創(chuàng)新，輸出優(yōu)質的內容，并不斷優(yōu)化網絡受眾的數字奇觀體驗，從而提升“云演唱”的品牌傳播效果。

（一）遵循“云端”演唱節(jié)目的生產思維

首先，數字媒介時代，“云演唱”需重視網絡平臺受眾的收視偏好，不斷進行演唱內容的創(chuàng)新，注重“云演唱”的內容品質。在這一過程中，不能簡單地將過去線上演唱會的內容、模式照搬進“云演唱”，要按照網絡內容生產的特點、網絡傳播的規(guī)律進行線上演唱會的創(chuàng)作。其次，越來越多的人氣歌手將演唱會搬上網絡平臺，導致“云演唱”的內容有同質化趨向，有些“云演唱”的內容形式、互動流程等極為相似。因此，在線上演唱會的節(jié)目形式上，應加強內容的原創(chuàng)性，并嘗試新的制作理念，重視用戶思維和視覺思維，探討網絡受眾的收視偏好，優(yōu)化網絡受眾的體驗。

（二）創(chuàng)新“云演唱”的傳播互動模式

首先，探索線上演唱會與網絡受眾的深度互動方式?！霸蒲莩逼鋵嵤琼槕獣r代的發(fā)展，對線下演唱會進行的一種更新與延續(xù)。因此，可以在內容上做更深度的互動創(chuàng)新，如不單直播演唱會過程，還可搭建網絡營銷傳播渠道以增進互動，實現演唱會IP、歌手IP的最大化價值。甚至還可采用數字媒介新技術，如VR技術與直播互動等形式的疊加，拓寬互動的模式。其次，針對不同終端定制不同的內容互動形式。考慮電腦端、手機端等不同的終端屬性的差異化，可提供不同的傳播互動形式，打破傳統利用“彈幕”等整齊劃一的互動模式。

四、結語

以往“云演唱”被認為是新冠肺炎疫情時期的權宜之計，但經過近幾年市場發(fā)展的論證可知，線上演唱會與線下演唱會并不是魚和熊掌不可兼得，觀眾可根據自身情況選擇觀演場景和觀演方式。線上直播演唱會逐步發(fā)展，缺失的現場氛圍感靠不斷創(chuàng)新的內容生產來彌補，以此有望成為傳統線下演唱會的延伸或補充?？傊瑑热萆a和傳播合力的背后邏輯是所有的一切都要回歸到問題導向上，即借助內容生產持續(xù)創(chuàng)新，搭載多元傳播渠道，將“云演唱”品牌傳播出去。

注釋：

①彭啟福.“視域融合度”：伽達默爾的“視域融合論”批判[J].學術月刊,2007(08):51-56.

②[美]詹姆斯·凱瑞.作為文化的傳播[M].丁未,譯.北京:華夏出版社,2005:3-22.

③[英]約翰·斯道雷.文化理論與大眾文化導論[M].常江,譯.北京:北京大學出版社,2010:9.

④彭蘭.場景：移動時代媒體的新要素[J].新聞記者,2015(03):20-27.

⑤[美]羅伯特·麥基.故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理[M].周鐵東,譯.北京:中國電影出版社,2001:14.