李昭亭(寧夏大學(xué) 美術(shù)學(xué)院,寧夏 銀川 750000)
內(nèi)蒙古遼代墓室壁畫展現(xiàn)了遼闊的草原美景,壁畫中人物的刻畫較為細膩精美,表現(xiàn)了復(fù)雜多樣的主題內(nèi)容,人物的造型姿態(tài)不一,并且內(nèi)容的表達高度服務(wù)于主題。壁畫中人物形象的身份、穿著表現(xiàn)得非常細致,同時契丹、漢族、宗教人物的造型表現(xiàn)得淋漓盡致。對契丹人髡發(fā)的描繪,是區(qū)別于其他繪畫不同的點。遼代墓室壁畫中宗教人物比較典型的是門神和身上的鎧甲、手里的長劍等。我們在了解其藝術(shù)特色后對這一時期作品進行了深入分析學(xué)習(xí)。
契丹族作為少數(shù)民族,建立了遼代王朝,其墓室壁畫必然獨具特色,因為其在廣泛吸收、借鑒中原和其他民族藝術(shù)文化外,還結(jié)合民族自身的藝術(shù)特色進行了創(chuàng)新,推動了文化創(chuàng)新和發(fā)展[1]。
遼墓壁畫的藝術(shù)價值主要表現(xiàn)在兩方面,一是契丹族生活在遼闊的草原上,對遼代日常生活壁畫題材的描述;二是豐富、細膩的壁畫人物,比較有生活氣息的壁畫題材為現(xiàn)代與古代的藝術(shù)溝通搭建了橋梁,使得我們可以了解遼代當(dāng)時的生活狀況。
每一幅壁畫的表現(xiàn)內(nèi)容是不同的,構(gòu)圖自然也不盡相同。通常畫師也會根據(jù)畫面中人物的多少,對畫面中所出現(xiàn)的人或物以及場景進行布局和構(gòu)圖。構(gòu)圖方式大致分為全景式散點透視構(gòu)圖、對稱式構(gòu)圖等。每一幅畫的構(gòu)圖,都要考慮一定范圍內(nèi)物象之間的關(guān)聯(lián),也會有構(gòu)圖和線條的疏密對比。
1.全景式散點透視構(gòu)圖
例如,畫面中人物比較多的情況下會使用散點式構(gòu)圖來處理畫面的關(guān)系,有故事圖、舞樂圖、車騎出行圖等。因為畫面中人物較多,為了更好地布局,畫面的邏輯關(guān)系必須完整有序。
2.對稱式構(gòu)圖
對稱式構(gòu)圖比較常見于裝飾性較強的花鳥圖、門衛(wèi)圖等。在其他的畫面中也會用到,例如《漢人引馬圖》表現(xiàn)的便是人物和動物之間的前行和回顧。張弛有度,動靜結(jié)合,是一組很有趣的畫面。在張世古的《備茶圖》中,畫家對此畫的用意趣味十足,構(gòu)圖巧妙。由于遼墓壁畫年代久遠,很難找到高清圖片進行臨摹學(xué)習(xí),我們可以對當(dāng)時遼墓壁畫所借鑒的唐宋相關(guān)畫作進行分析并學(xué)習(xí),例如趙孟頫的《馬圖頁》或韓干的《牧馬圖》等。
早期遼代墓室壁畫中的人物以及馬匹都是以寫實為主。工筆的形式也頗多,涉及重彩設(shè)色,那時的女子以肥胖為美,因此畫面中的女性形象偏向豐腴,著裝也偏向于唐朝服飾,長裙拖地。中期之后,人物的造型則擺脫了唐五代的肥美形象,體態(tài)也較為端正。
在對稱式構(gòu)圖中,有繪制人物和動物形象間的動靜結(jié)合關(guān)系,這屬于一種很普遍的畫面藝術(shù)關(guān)系?!稘h人引馬圖中》描繪的是馬和前后兩個人的動靜對比,形成了一種對比呼應(yīng)的關(guān)系。
不同時期的用色有不同的特點,遼代墓室壁畫的色彩在裝飾性上表現(xiàn)比較明顯,當(dāng)時對于工筆重彩設(shè)色的運用,顏色比較艷麗,也體現(xiàn)了當(dāng)時游牧民族對于顏色的固有審美。
遼代墓室壁畫的用色方法有三種:平涂、沒骨法以及暈染法。
平涂是當(dāng)時墓室壁畫中最常用的一種敷色方法,在各種題材、場景中都可大量使用,一般是使用墨線進行勾勒,然后平涂敷色。對于水墨的調(diào)和也比較注意比例,畫面的透明感很自然。
其次是暈染的方法,這會使得畫面層次變化豐富,明暗色調(diào)的過渡更加自然。對人物面部的暈染會顯得人物的臉比較圓潤、立體。一般是從人物面部的顴骨部分開始暈染,采用柔和的顏色,使用了胭脂加水。人們對動物的結(jié)構(gòu)也會進行暈染,腹部和背部、頸部深淺顏色的對比使用赭石、中黃等顏色加水暈染。
后期為沒骨法。遼代早期大部分繪畫使用的是平涂和暈染法。到了晚期才開始使用沒骨法進行繪畫。這個時期沒有像先前那樣使用墨線進行勾勒,而是直接上色,在表現(xiàn)結(jié)構(gòu)、畫面效果方面達到了自然的效果,沒有線條進行拘束、限制。
線條可以用于表現(xiàn)動靜。墓室壁畫的線條表現(xiàn)時常會反映作畫者的情緒變化,如果線條較為硬朗、筆直,表現(xiàn)的則是焦慮、憂郁又或者是激昂的情緒。平穩(wěn)、疏朗的線條會給人一種舒適、安穩(wěn)之感。
圖一 趙孟頫《馬圖頁》
圖二 試馬圖
遼代中期是藝術(shù)發(fā)展的高峰,各類畫種如山水、花鳥、人物畫都有了飛躍發(fā)展,表現(xiàn)手法也比較有民族氣息。各類型的題材圖紛紛出世,最受關(guān)注的則是車騎圖。這時期從線條筆法可以看出壁畫受到了唐代的影響,線條的表現(xiàn)也比較粗獷,很有節(jié)奏感,表現(xiàn)了草原游牧民族的特色。
遼代墓室壁畫的線條一直都比較有特色,又吸收了唐代繪畫線條的特色。到了遼代晚期,墓室壁畫的各方面都發(fā)生了巨大的變化,也逐漸漢化。用筆線條較為流暢,下筆輕重有變,也較為流暢,對于人物面部的勾勒,用筆較輕,用線也較為細膩,這與粗獷的外輪廓線形成了鮮明的對比,畫面中輕重緩急都展現(xiàn)得淋漓盡致。
在查閱了眾多資料,對遼代墓室壁畫的藝術(shù)特色進行深入了解后,筆者分析并學(xué)習(xí)了當(dāng)時比較著名的壁畫作品,分別從布局、構(gòu)圖、線條、色彩方面進行分析。
圖三 《備茶圖》
關(guān)于張世古的《備茶圖》,首先,從布局構(gòu)圖來看,畫面左側(cè)有三位女仆,站位正好形成了一個三角形,畫面中的桌子、茶壺、動物等集中分布于畫面底部,這時畫面的上空則顯得有些空洞,而恰好畫家將一位手拿茶盞的女仆布置于此,使得畫面構(gòu)圖有趣味而又不會顯得空洞,趣味十足,構(gòu)圖巧妙。
其次,我們對畫面中的線條進行分析,畫面中的線條并不像我們所了解的遼早期壁畫畫面中所謂的“鐵線條”那樣硬朗筆直,此畫中的線條較為流暢,筆法也較為熟練,線條雖有輕重變化,但并不是我們所了解的遼代后期專注人物面部,肌膚的線條勾勒用筆較輕、墨色較淡的感覺,而是墨色濃淡,輕重整體相當(dāng),可以看出此時的畫作并沒有那么成熟。
最后,畫面中整體的色調(diào)偏暖,整體運用朱砂、胭脂加水進行調(diào)配上色。筆者在查閱資料時了解到,前期的壁畫用色方法還是以平涂和暈染為主,這張畫作確實如此,還用墨線對形體進行了勾勒。從桌子、雜物以及人物身上服飾的顏色即可看出。大致還使用了平涂,因為只可以看到少部分人物的臉上顴骨部位有顏色暈染,使用的顏料并不多,技法也并不是十分熟練。
首先,《漢人引馬圖》是對稱式構(gòu)圖中一幅有名的作品,屬于人物與動物形象之間的前后對稱,利用了動靜結(jié)合的造型規(guī)律。
畫面正中間有一匹黃色的馬,呈現(xiàn)四向外走之勢。其四蹄奔騰的態(tài)勢,意在向前奔走,昂首傲視,展現(xiàn)了駿馬的風(fēng)貌。馬左側(cè)有一人,正回首邁開雙腿向外走,這與馬形成了一種前行和回顧的關(guān)系,這種前后呼應(yīng)的關(guān)系在畫面中一眼可見。除了奔走的馬和回首向四周環(huán)望的牽馬人在畫面中呈現(xiàn)的動靜以及對立統(tǒng)一關(guān)系外,馬的后方還有一個敲鼓跟隨之人。畫面有一定的韻律,更加靈動。張弛有度、動靜結(jié)合的畫面十分有趣。限于年代久遠,無法找到高清圖,只能通過查找的部分資料進行了解。
遼代墓室壁畫題材多樣,種類豐富,存量也多。首先,契丹族是一個能夠廣泛吸收、包容及借鑒中華文化眾多形式的少數(shù)民族。墓室壁畫學(xué)習(xí)了唐宋等朝代的優(yōu)秀繪畫技法,借鑒了豐富的中華文化藝術(shù)。我國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)十分講究氣韻生動,無論是山水、人物、花鳥,其繪畫都十分注重神韻的表達。其次,遼代繪畫對于形象的刻畫布置注重形神兼?zhèn)?,而且更注重思想、信仰等,他們將契丹族對佛教[2]和儒學(xué)的崇尚,融入本民族文化中,對豐富中國傳統(tǒng)文化作出了寶貴的貢獻[3],也更深入地傳達了物象的靈魂本體。
遼代墓室壁畫藝術(shù)風(fēng)格隨著歷史的發(fā)展歷程發(fā)生轉(zhuǎn)變,繪畫的用線、用筆、設(shè)色都發(fā)生了很大的變化。在早期和中期,設(shè)色以平涂和暈染為主,后期則以沒骨法為主。風(fēng)格的轉(zhuǎn)變是由遼國和中原王朝的關(guān)系決定的,變化后,一部分是契丹族本族的藝術(shù)風(fēng)格,另外一部分是遼國統(tǒng)治下漢人的繪畫風(fēng)格[4]。其發(fā)展初期多受唐朝繪畫風(fēng)格的影響。因為是初期,畫風(fēng)較為質(zhì)樸,題材是當(dāng)時人們生活起居的場景,多以遼闊草原場景為主,還有日常的狩獵場景出現(xiàn)。在發(fā)展中期,藝術(shù)風(fēng)格逐漸成熟,題材逐漸增多,人物畫更具有民族風(fēng)俗特色,線條表達更加具有節(jié)奏感而不是鐵線條的繪畫效果。契丹文化的快速發(fā)展與融合逐漸成為中華民族文化重要的一部分。