高 原

（濟南市青少年宮 山東 濟南 250012）

在國內(nèi)“桃李杯舞蹈展演”“中國舞蹈荷花獎”等賽事或展演中，涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀舞者。他們擁有極強的身體素質(zhì)與極高的技術(shù)水平，善于運用自己的身體表現(xiàn)舞蹈的情感與張力，并致力于舞蹈文化的傳播與推廣?？梢哉f，正是這些優(yōu)秀舞者推動了許多經(jīng)典作品和舞蹈形象的誕生，他們是舞蹈表演的主體，是舞蹈文化的傳播者，更是舞蹈事業(yè)發(fā)展的推動者。一個專業(yè)舞者的成長浸透了汗水、血水和淚水，他們通常需要經(jīng)過長期的學(xué)習(xí)和反復(fù)的舞臺實踐、多年的歷練才能成長起來，但許多人卻由于年齡、體力、體型變化等多種原因而不得不在很年輕的時候就結(jié)束職業(yè)生涯。那么，如何培養(yǎng)一位優(yōu)秀舞者？如何讓舞者更長時間站在舞臺上？這一直是專業(yè)院校和院團面臨的重要課題。

一、舞者的二度創(chuàng)作對舞蹈作品的重要意義

舞蹈藝術(shù)的獨特性在于，它以人體動作為主要表現(xiàn)手段，舞蹈形象的塑造，舞蹈情感和思想的傳達都依賴舞者的身體表現(xiàn)。舞蹈作品通常經(jīng)過編導(dǎo)多年積累、醞釀而成，而真正把舞蹈作品的情感與編導(dǎo)的思考展現(xiàn)在舞臺上的是舞者，舞者的藝術(shù)表現(xiàn)直接決定著舞蹈作品所能達到的水平與高度。舞蹈作品的呈現(xiàn)離不開舞者的二度創(chuàng)作。但是，舞者不是一臺呈現(xiàn)動作的機器，也不是編導(dǎo)意圖的“傳聲筒”，他們有血有肉、有情感有思想。同一個作品由不同的舞者演繹，往往呈現(xiàn)不同的藝術(shù)效果。在二度創(chuàng)作中，舞者運用自身的能力、技術(shù)等優(yōu)勢，將自己對動作語匯、思想情感的認(rèn)知與理解注入作品中，從而充實舞蹈的內(nèi)容、結(jié)構(gòu)和情感，呈現(xiàn)作品的意蘊與內(nèi)涵，并展現(xiàn)自己獨特的個性與舞臺藝術(shù)形象。

二、《舞蹈風(fēng)暴》取得成功的原因

《舞蹈風(fēng)暴》是湖南衛(wèi)視節(jié)目中心推出的中國原創(chuàng)舞蹈電視競技節(jié)目，一經(jīng)推出便席卷各大媒體平臺，極大地激發(fā)了觀眾對舞蹈的關(guān)注。其成功的首要原因在于，節(jié)目組在籌備期從全國舞蹈院校、院團的幾千名舞者中選拔出頂級舞者作為選手，他們在一定程度上代表著當(dāng)代中國舞者的最高水平；同時，節(jié)目組邀請沈偉、沈培藝等專家作為“風(fēng)暴見證官”，以專業(yè)的眼光和通俗的語言為觀眾講解蘊含于舞蹈中的人文內(nèi)涵，多維度展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的魅力。本文將以《舞蹈風(fēng)暴》節(jié)目中的舞者為例，闡述優(yōu)秀舞者需要具備的素養(yǎng)，探討培養(yǎng)優(yōu)秀舞者的途徑與方法。

三、優(yōu)秀舞者的綜合素養(yǎng)

（一）外形條件

舞蹈藝術(shù)是一門表演藝術(shù)，它對舞者的身體條件有較為嚴(yán)苛的要求，包括身高、體重、身材比例（“三長一小”）、肌肉類型、軟開度等，這都是舞者的先天稟賦決定的。在《舞蹈風(fēng)暴》中，女生如敖定雯、李艷超、華宵一，男生如李響、陳鎮(zhèn)威、黎星，他們的身體條件都比較符合學(xué)院派的標(biāo)準(zhǔn)。與此同時，我們也看到一些民間舞舞者或街舞舞者身體條件并不十分理想，但舞動起來同樣具有強烈的感染力。事實上，歷史上也不乏這樣的例子，比如“前蘇聯(lián)芭蕾大師烏蘭諾娃，身體比例條件并不太適合跳芭蕾，但她憑借著刻苦努力和驚人的毅力在藝術(shù)上取得了成功?！痹凇短禊Z湖》《睡美人》等舞劇中塑造了經(jīng)典的藝術(shù)形象。因此，舞者不應(yīng)過分關(guān)注自己的外形和先天條件，而要從后天的基本功、技術(shù)技巧、表現(xiàn)力等方面下功夫，舞者在表演上的藝術(shù)張力可以彌補身材的不足，舞者自身的優(yōu)勢和鮮明的個性亦會展現(xiàn)出不可替代的魅力。

（二）技術(shù)能力

扎實的基本功是舞者表演的前提，反映著舞者日常訓(xùn)練的水平。舞者的能力主要包括基本能力和技術(shù)技巧兩個層面，前者主要包括協(xié)調(diào)性、柔韌性、力量、速度、爆發(fā)力等，后者主要包括跳、轉(zhuǎn)、翻、控制能力。通過對比可以發(fā)現(xiàn)，《舞蹈風(fēng)暴》節(jié)目中“風(fēng)暴時刻”的呈現(xiàn)通常分為兩類，其一為“情感風(fēng)暴”，其二為“技巧時刻”。比如，胡捷在《胭脂》中選定了一個“大跳”動作，李響和劉迦的雙人舞《塑》選擇了一個“托舉”動作，這些動作都在“風(fēng)暴時刻”顯示出舞者的技術(shù)技巧。盡管舞者的技術(shù)能力受先天因素的影響，但它更多是舞者在日?；?xùn)課中反復(fù)練習(xí)、打磨的結(jié)果。俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，就是這個道理。扎實的基本功能夠幫助舞者塑造角色、傳達情感，技術(shù)技巧的恰當(dāng)運用能起到畫龍點睛的作用。與此同時，“無論多么高超的舞蹈技術(shù)，也不應(yīng)該成為扮演角色的出發(fā)點?！蔽枵叩募夹g(shù)能力不應(yīng)該成為“炫技”，而應(yīng)該成為舞蹈表現(xiàn)的手段。舞者要通過持之以恒的訓(xùn)練保持自己的技術(shù)能力。

（三）藝術(shù)表現(xiàn)力

舞蹈是一種“無聲的言說”。在舞蹈中，動作不僅是一種形式，也是一種語言，是舞者表達情感和思想的方式?！拔璧副憩F(xiàn)力是衡量學(xué)生能力和素養(yǎng)的重要標(biāo)準(zhǔn)，是衡量舞蹈精神內(nèi)涵的重要標(biāo)準(zhǔn)，是吸引觀眾的重要因素?！备爬▉碇v，舞蹈表現(xiàn)力主要體現(xiàn)在：舞者的觀察與模仿力、音樂感知力、風(fēng)格與意蘊的表現(xiàn)力、思想與情感的傳達力、角色的可塑性、舞臺的掌控力等。其中，“風(fēng)格與意蘊的表現(xiàn)力”和“舞臺的掌控力”對舞者來說掌握難度較大。

首先，舞者應(yīng)準(zhǔn)確把握不同舞種的風(fēng)格特征，運用肢體語言表現(xiàn)特定的審美、風(fēng)格與技術(shù)，傳達舞蹈的神韻。這需要舞者不斷豐富知識，提升對舞蹈的理解，調(diào)整心態(tài)，從動律、步法等基礎(chǔ)訓(xùn)練入手，打磨動作的質(zhì)感，從而體現(xiàn)某種舞蹈的特定風(fēng)格。例如，常宏基在《草原隨想》中的表演就非常出彩，他對蒙古族舞蹈風(fēng)格有準(zhǔn)確的掌握，所以才在舞臺上如此灑脫自如。不管是表現(xiàn)具有標(biāo)志性的馬步、柔臂動作，還是表現(xiàn)各種翻騰、旋轉(zhuǎn)動作，他的表演都體現(xiàn)了蒙古族舞蹈的風(fēng)格，具有極強的藝術(shù)表現(xiàn)力。

其二，舞者應(yīng)當(dāng)具備舞臺掌控力?！段璧革L(fēng)暴》創(chuàng)造性地打造了一個“360 度”的圓形舞臺，對于習(xí)慣在方形“鏡框式舞臺”表演的舞者來講，這無疑是一個挑戰(zhàn)。在接受采訪時，國標(biāo)舞選手賈昊悅就曾表示，“圓形”舞臺讓他在旋轉(zhuǎn)和走位時找點位的難度增加了。然而，我們也看到兩位舞者在表演過程中依然如行云流水，而且配合默契，顯示出高超的舞臺掌控力。無論站在怎樣的舞臺上，優(yōu)秀舞者都要在第一時間判斷舞臺的方位和特點，并很好地與觀眾進行互動，將舞蹈的情感與內(nèi)涵準(zhǔn)確地傳達出來。

（四）藝術(shù)修養(yǎng)

舞蹈是一門綜合藝術(shù)，舞者要觸類旁通，具備音樂、文學(xué)、戲劇、美術(shù)等多方面的知識和修養(yǎng)，從而兼收并蓄、融會貫通，將對藝術(shù)的理解滲透到舞蹈的表現(xiàn)之中?！段璧革L(fēng)暴》中，導(dǎo)師們一致肯定了舞者劉迦的表演。他能夠用舞蹈與音樂進行微妙的呼應(yīng)，精準(zhǔn)地控制自己在音樂中的表現(xiàn)，使舞蹈成為“流動在空間中的音樂”，體現(xiàn)出很強的音樂素養(yǎng)?！帮L(fēng)暴見證官”沈偉曾是一名演員，后成為一名編導(dǎo)，他熱愛舞蹈也熱愛繪畫，2008年北京奧運會開幕式中《畫卷》的創(chuàng)意即是把舞蹈與繪畫相結(jié)合，舞者以身體作“筆”，在巨幅畫卷上揮毫潑墨，展現(xiàn)中國水墨山水的意境，給人以強烈震撼。舞蹈是一門綜合藝術(shù)，在現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展中，各種不同的藝術(shù)形式常?；ト诨ネā?yōu)秀舞者應(yīng)不斷提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)，提高審美力與鑒賞力，培養(yǎng)藝術(shù)思維、開闊藝術(shù)視野，從而更加準(zhǔn)確地理解編導(dǎo)的創(chuàng)作意圖；同時，舞者要與燈、服、道、效、化各部門緊密配合，不斷拓展舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的深度與廣度。

（五）綜合素養(yǎng)與鮮明個性

1.綜合文化素養(yǎng)

優(yōu)秀舞者應(yīng)以藝術(shù)創(chuàng)新和文化傳播為己任，讓舞蹈藝術(shù)發(fā)揮愉悅精神、陶冶情操、滋養(yǎng)心靈的作用。因此，舞者需要具備綜合文化素養(yǎng)，從而更好地傳達舞蹈的情感意味與文化內(nèi)涵?！段璧革L(fēng)暴》第一季總冠軍胡沈員在舞臺上表演了許多風(fēng)格迥異的作品，作為一名演員和編導(dǎo)，他不僅實現(xiàn)了不同舞種的準(zhǔn)確切換，還將自己對文化和人生的獨特理解融入其中，在藝術(shù)表現(xiàn)上展現(xiàn)出不俗的創(chuàng)意。從他的作品中我們不難看出他所具備的綜合文化素養(yǎng)。一名優(yōu)秀的舞者應(yīng)當(dāng)通過多種方式積累和沉淀自己的文化素養(yǎng)，比如游覽不同的國家或城市、多讀各類書籍、體驗不同的生活方式等。在融媒體時代，移動互聯(lián)網(wǎng)、人工智能、數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用為藝術(shù)創(chuàng)新提供了更廣闊的空間，舞者應(yīng)當(dāng)培養(yǎng)終身學(xué)習(xí)的習(xí)慣，充分運用各種方式擴充自己的知識，并將所學(xué)知識運用在舞蹈的創(chuàng)意與表現(xiàn)中。

2.鮮明的藝術(shù)個性

《舞蹈風(fēng)暴》第二季的冠軍謝欣是一位青年舞蹈家，也是謝欣舞蹈劇場的創(chuàng)始人。她為觀眾呈現(xiàn)了現(xiàn)代舞《流痕》《原點》，與陳添一起表演了《不在》，與Hello Dance 一起帶來《生命狂想》等作品。我們發(fā)現(xiàn)，她無論是獨立表演還是與其他舞者、舞團合作，都表現(xiàn)得從容鎮(zhèn)定，同時，她的表演還彰顯出自己獨特的藝術(shù)個性，閃耀著獨特的光芒。一名優(yōu)秀舞者要在塑造各類角色之前樹立起“自我”。只有具備自己獨立的思考，才能讓角色更加豐富、立體和飽滿，才能形成表達作品的獨特觀點和視角。因為有個性所以能獨立，因為有個性所以敢獨特，因為有個性所以能成為一名有魅力的優(yōu)秀舞者。

3.想象力與創(chuàng)造力

舞蹈表演需要想象力和創(chuàng)造力。譬如，張翰表演的《醉憶生聲》就表現(xiàn)出豐富的想象力，音樂尚未開始，張翰已經(jīng)表現(xiàn)出醉態(tài)，并不時地與觀眾和導(dǎo)師互動。表演中，他在很好地拿捏住安徽花鼓燈風(fēng)格的同時，還將那個微醺的民間舞藝人的形象表演得惟妙惟肖，贏得觀眾的陣陣喝彩。同樣精彩的還有魏伸洲在《無稽之談》中扮演的卓別林的形象等。舞者的身體意識、空間想象、情感激發(fā)、即興創(chuàng)造等，同樣是衡量舞者是否優(yōu)秀的重要標(biāo)準(zhǔn)。其中，想象力與創(chuàng)造力發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。

（六）良好的品德和堅定的信仰

1.良好的品德

俗語說：“要做事，先做人?！绷己玫钠返隆?yōu)秀的品質(zhì)是舞者必須具備的。藝術(shù)需要真誠、需要純粹。在《舞蹈風(fēng)暴》中，劉迦表演的《呼喚》讓現(xiàn)場觀眾為之動容。作品表現(xiàn)的是抗震救災(zāi)過程中解放軍戰(zhàn)士救助群眾，在幾乎絕望的時候救出一名嬰兒的故事。其中，劉迦有許多表現(xiàn)在廢墟中用手“挖土”的動作，他的手和胳膊在訓(xùn)練和表演中真的受傷了，但他依然全情投入，他的表演讓觀眾身臨其境、感動落淚，體現(xiàn)出他作為一名舞者的良好品德和敬業(yè)精神。

2.“為人民而舞”的信念

優(yōu)秀舞者應(yīng)當(dāng)具有社會責(zé)任感，要有“為人民而舞”的信念，向人民學(xué)習(xí)，為人民服務(wù)。舞者們“應(yīng)當(dāng)堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，深入生活、扎根人民，并進行無愧于時代的文藝創(chuàng)作?！蔽覈F(xiàn)代民族民間舞奠基人賈作光老師在內(nèi)蒙古與牧民同吃、同住、同勞動，從牧民騎馬、射箭、摔跤等動作中提煉、升華出舞蹈語匯，創(chuàng)作出《牧馬舞》《鄂爾多斯舞》《海浪》等經(jīng)典作品。舞者要以真心打動真心，以真情傳遞真情。一名舞者的道德品質(zhì)、理想信念都會在舞蹈表演中表現(xiàn)出來。舞者應(yīng)當(dāng)樹立“為人民而舞”的信念，帶著這個信念去塑造人物、揣摩形象、打磨藝術(shù)，將舞蹈表演從肢體表演呈現(xiàn)上升到傳情達意、傳遞精神、傳承文化的層面。

四、結(jié)語

隨著社會的發(fā)展，觀眾的藝術(shù)鑒賞能力逐漸提升，對舞者的要求也在逐步提高。一名優(yōu)秀的舞者需要具備綜合的專業(yè)能力和文化素養(yǎng)，要在舞蹈表演中做到“形神兼?zhèn)?、身心合一”，實現(xiàn)技術(shù)與藝術(shù)的完美融合。舞者不僅要有扎實的基本功，還要有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力；不僅要具備一定的藝術(shù)素養(yǎng)，還要具備良好的品德、堅定的信念和扎實的綜合文化素養(yǎng)。除此之外，舞者還要有過硬的心理素質(zhì)和優(yōu)秀的團隊協(xié)作能力。

舞者不僅是舞蹈表演的主體，還是文化的傳播者；舞者不僅意味著一種職業(yè)，還意味著使命與責(zé)任。一名優(yōu)秀的舞者應(yīng)當(dāng)以優(yōu)秀舞蹈家作為自己的精神楷模，以優(yōu)秀的演出引領(lǐng)大眾的審美，以“德藝雙馨”作為自己的奮斗目標(biāo)，做好舞蹈文化的守護者和傳播者。

新的時代，舞蹈承載著以舞育人、以舞化人、培根鑄魂的重要使命，優(yōu)秀舞者應(yīng)當(dāng)緊隨時代腳步、把握時代精神，用心捕捉文化之美、傳統(tǒng)之美、生活之美，呈現(xiàn)形式多樣、內(nèi)涵豐富的舞蹈作品，傳承中華文化精髓。優(yōu)秀舞者應(yīng)當(dāng)以藝術(shù)作品感染觀眾，以先進理念引領(lǐng)觀眾，滿懷對中華傳統(tǒng)文化的信心，以藝術(shù)之美傳遞時代精神，以藝術(shù)之赤誠匯聚奮進力量，以藝術(shù)之烈焰點燃夢想的光芒！