張 凱

（山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 山西 太原 030002）

聲樂(lè)表演從本質(zhì)上區(qū)別于其他類型的樂(lè)器表演，它是依靠人的嗓音（歌聲）來(lái)傳遞音樂(lè)美感的一種表演，雖然有時(shí)也會(huì)加入一些口哨和口技等，但這些技巧也以人的嗓音為基礎(chǔ)。就當(dāng)前的音樂(lè)分類而言，聲樂(lè)表演主要包括了美聲唱法、通俗唱法、民族唱法和戲曲等表演類型，比較流行的說(shuō)唱和節(jié)奏布魯斯等都被歸納為通俗唱法的分支[1]。總體來(lái)看，聲樂(lè)表演主要依賴的是表演者對(duì)于作品的掌握，表演效果的傳遞取決于表演者對(duì)作品本身的美學(xué)理解、創(chuàng)作者對(duì)整體審美的把握和聆聽(tīng)者自身的審美接受程度等等。除了本身具備得天獨(dú)厚的嗓音條件以及長(zhǎng)期針對(duì)性訓(xùn)練外，在聲樂(lè)表演當(dāng)中表演者還應(yīng)當(dāng)充分意識(shí)到形體表演的價(jià)值，從而有效地提升對(duì)作品的統(tǒng)一審美展示。

一、聲樂(lè)表演中的形體藝術(shù)內(nèi)涵

聲樂(lè)表演中的形體藝術(shù)不同于舞蹈、武術(shù)或雜技等主要依靠身體進(jìn)行表演的藝術(shù)形式，聲樂(lè)表演中的形體藝術(shù)不強(qiáng)調(diào)下腰、壓腿和筋骨活動(dòng)等這些身法鍛煉，更注重的是通過(guò)訓(xùn)練來(lái)提升表演者本身的身體感知，最終達(dá)到通過(guò)形體動(dòng)作、眼神、表情等來(lái)傳遞作品的情感表達(dá)，更專注于“傳神”，往往不會(huì)有過(guò)大的動(dòng)作框架，更強(qiáng)調(diào)的是靈活的控制、情感的傳遞和感知?jiǎng)?chuàng)作意圖的韻味和延伸。總體來(lái)看，形體藝術(shù)表演是對(duì)作品的有效感知，是聲樂(lè)表演中必不可少的一部分，演出者要盡力在演出時(shí)緩解自身焦慮，使形體自然舒展，使作品表現(xiàn)更加出彩[2]。一個(gè)聲樂(lè)演員，除了要堅(jiān)持對(duì)聲樂(lè)表演本身的嗓音訓(xùn)練外，更應(yīng)當(dāng)重視形體訓(xùn)練，提高個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)，將基本功與藝術(shù)提升相結(jié)合，使個(gè)人表現(xiàn)與藝術(shù)表現(xiàn)有機(jī)結(jié)合起來(lái)，還要在表演中適應(yīng)多種不同題材的創(chuàng)作背景和表達(dá)需要，這些都對(duì)表演者本身提出了極高的要求。

二、聲樂(lè)表演中的演唱與形體藝術(shù)的關(guān)系

上文中提到過(guò)，聲樂(lè)表演不僅僅是嗓音的表演，形體藝術(shù)在聲樂(lè)表演過(guò)程中同樣擔(dān)當(dāng)著重要的角色，聲樂(lè)表演本身就是一個(gè)“唱演結(jié)合，以演助唱”的過(guò)程。

“唱演結(jié)合”強(qiáng)調(diào)了二者之間緊密的聯(lián)系，“唱”與“演”在聲樂(lè)表演中雖然有主次之分，但是卻是缺一不可的。尤其是在現(xiàn)代化的舞臺(tái)效果和燈光配合作用下，演員的表演通過(guò)攝像技術(shù)被近距離展現(xiàn)在鏡頭前，觀眾能夠更加無(wú)障礙地觀察和欣賞聲樂(lè)表演。除了更加真實(shí)的音樂(lè)體驗(yàn)以外，這也給演員帶來(lái)了更大的壓力，尤其是在一些唱跳結(jié)合的聲樂(lè)表演中，演唱者除了要準(zhǔn)確地演唱歌曲之外，還要配合舞蹈演員的舞步，保證和諧統(tǒng)一，根據(jù)整個(gè)作品的感情變化和速度變化等調(diào)節(jié)演唱。演唱者是聲樂(lè)表演的核心，他們需要付出比舞蹈演員更多的精力去熟悉舞臺(tái)，根據(jù)作品需要調(diào)節(jié)演唱時(shí)的音調(diào)、語(yǔ)速和情感，琢磨動(dòng)作與歌曲演唱之間的契合度，并在完成設(shè)計(jì)后反復(fù)進(jìn)行演練，以求達(dá)到動(dòng)作配合演唱、形體表現(xiàn)感情的效果。

“以演助唱”強(qiáng)調(diào)了在聲樂(lè)表演中二者的主次地位，同時(shí)也體現(xiàn)了“演”對(duì)于“唱”的輔助作用。好的形體藝術(shù)能夠充分展現(xiàn)演唱者的個(gè)人魅力，同時(shí)有效表達(dá)出歌曲創(chuàng)作的意圖，體現(xiàn)出更高的藝術(shù)追求，使得聲樂(lè)表演錦上添花，展現(xiàn)給觀眾的是更富有想象力的音樂(lè)世界。雖然聲樂(lè)表演的動(dòng)作比起舞蹈和雜技而言簡(jiǎn)單了許多，但是在情感投入和技巧處理上卻毫不遜色。試想，如果忽略了形體表演，演唱者只是隨意展示幾個(gè)動(dòng)作了事，那么演出效果必然大打折扣，不僅談不上優(yōu)化舞臺(tái)演出效果，反而會(huì)使演出效果更差[3]。

三、聲樂(lè)表演中形體藝術(shù)的主要構(gòu)成部分

（一）臺(tái)風(fēng)

臺(tái)風(fēng)是演員經(jīng)過(guò)多年表演經(jīng)驗(yàn)積累的個(gè)人舞臺(tái)風(fēng)格。從客觀角度來(lái)講，一個(gè)演員的臺(tái)風(fēng)與形象不應(yīng)該是固定不變的，應(yīng)當(dāng)隨著作品風(fēng)格而變化，換言之，演員在作品面前不應(yīng)當(dāng)帶有個(gè)人標(biāo)簽，而應(yīng)當(dāng)融入作品中，為作品而服務(wù)。然而在現(xiàn)實(shí)表演中，歌曲創(chuàng)作者往往會(huì)依據(jù)不同的曲風(fēng)，選擇更符合作品演繹的演唱者，久而久之，便在演唱者的發(fā)展道路上形成了某一種或某幾種的印象曲風(fēng)，這也是市場(chǎng)選擇的結(jié)果。整體來(lái)看，臺(tái)風(fēng)可以理解為聲樂(lè)表演的主要基調(diào)，是最直觀的影響因素，也是形體表達(dá)最直接的效果體現(xiàn)。

（二）表情

表情是聲樂(lè)表演中形體表達(dá)最關(guān)鍵的組成部分，顧名思義強(qiáng)調(diào)的是演唱者臉部的整體表達(dá)，直接傳遞歌曲情緒，也最容易引發(fā)觀眾的情感共鳴。在一般的聲樂(lè)表演中，演唱者的面部表情要保持放松，保持五官的舒展與自然，眉眼帶著笑意，嘴角上揚(yáng)，頭部跟隨著節(jié)奏有規(guī)律地輕輕運(yùn)動(dòng)，給人以幸?？鞓?lè)的感受。不同的面部表情往往傳遞給觀眾不同的情感信號(hào)，當(dāng)演員的表演到位時(shí)，觀眾的情緒往往會(huì)隨著表演者一同起伏，可見(jiàn)表情在形體表演中的重要性。此外，我們還強(qiáng)調(diào)表情的穩(wěn)定性，演唱者的目的在于完整演繹歌曲并打動(dòng)觀眾，自己本身既要對(duì)歌曲感同身受，還要拿捏好情感的分寸，不能因?yàn)閭€(gè)人的感情而影響或中斷作品表達(dá)。

（三）手勢(shì)

手勢(shì)在聲樂(lè)表演的形體表達(dá)中也占據(jù)著極其重要的地位，原因在于它的動(dòng)作幅度相對(duì)較大，容易引起觀眾的注視。手勢(shì)的運(yùn)用在聲樂(lè)表演中主要分為情緒性手勢(shì)、指示性手勢(shì)、象征性手勢(shì)等。每一種手勢(shì)都影響著作品整體的情感傳遞。情緒性手勢(shì)的起落往往直接帶動(dòng)表演者本身的情緒起伏，也與歌曲的起承轉(zhuǎn)合有著密切聯(lián)系，有時(shí)，一些樂(lè)器的加入和退出也會(huì)隨著情緒手勢(shì)而發(fā)生變化。指示性手勢(shì)則與樂(lè)隊(duì)的演奏和作品歌詞銜接緊密，能夠引起觀眾的注意力，也增強(qiáng)了歌曲的渲染力。象征性手勢(shì)則更多地帶有音樂(lè)意境和想象空間，將一些虛擬的情感和內(nèi)容具象化，引領(lǐng)觀眾進(jìn)入與演唱者的情感維度。演唱者在聲樂(lè)表演中一定要拿捏好手勢(shì)的使用頻率和尺度，否則可能會(huì)引起胸腔共鳴的失衡，導(dǎo)致氣息不穩(wěn)定，從而影響演唱效果。

（四）站姿與走位

站姿與走位在聲樂(lè)演唱的形體表達(dá)中起到基礎(chǔ)支撐的作用。優(yōu)雅的站姿首先為演唱者建立了良好的個(gè)人形象，對(duì)接下來(lái)塑造歌曲奠定了基礎(chǔ)。演唱者在整個(gè)歌曲演唱過(guò)程中要身形挺拔，不能含胸、駝背，在配合舞蹈動(dòng)作時(shí)要準(zhǔn)確走位，不能打亂事先安排好的演出走位，同時(shí)要兼顧演唱和情感傳遞。良好的站姿與靈活的走位不僅能夠保證演出的順利完成，并且能夠最大限度地?cái)U(kuò)展演出的層次感，使得聲樂(lè)表演更具有節(jié)奏感與韻律美。尤其是在通俗歌曲的唱跳表演中，演唱者運(yùn)用站姿和走位配合舞者完成整場(chǎng)表演的同時(shí)還能夠最大限度地散發(fā)個(gè)人魅力，帶動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)氣氛，有些演唱者的舞蹈甚至比周圍的舞者還要出彩，從而成為全場(chǎng)的焦點(diǎn)，這樣也使得歌曲表達(dá)更加到位，最終取得演出成功。

（五）上下臺(tái)的禮儀

作為演出的必備環(huán)節(jié)，演唱者上臺(tái)和下臺(tái)時(shí)都要有必備的標(biāo)準(zhǔn)禮儀，以表示對(duì)舞臺(tái)的熱愛(ài)、對(duì)觀眾的尊重和對(duì)樂(lè)隊(duì)的感謝，這是聲樂(lè)表演中必不可少的環(huán)節(jié)。因此，演唱者上臺(tái)時(shí)要腳步穩(wěn)健，步伐堅(jiān)定，速度適中，站定后上半身向前彎曲，雙手自然垂下或單手放在胸前，向觀眾及樂(lè)隊(duì)鞠躬，點(diǎn)頭示意樂(lè)隊(duì)開(kāi)始演奏，結(jié)束時(shí)同樣鞠躬致謝并緩步離開(kāi)舞臺(tái)。

四、聲樂(lè)表演中形體表達(dá)應(yīng)當(dāng)遵循的表演規(guī)則

（一）形體表達(dá)應(yīng)當(dāng)與作品風(fēng)格保持一致

聲樂(lè)表演的內(nèi)容來(lái)自對(duì)音樂(lè)作品的表達(dá)，因此音樂(lè)作品的創(chuàng)作風(fēng)格決定了演唱者在詮釋過(guò)程中所有的情感表達(dá)和意識(shí)傳遞，可以說(shuō)無(wú)論是唱還是演都應(yīng)當(dāng)遵循音樂(lè)作品本身的創(chuàng)作風(fēng)格，保持與作品的高度統(tǒng)一。形體表達(dá)首先應(yīng)當(dāng)符合作品的創(chuàng)作意境和表達(dá)意圖，符合人物性格的塑造和情緒變化，從整體上來(lái)看，形體表達(dá)要充分扣準(zhǔn)形象定位，不能脫離作品進(jìn)行塑造。演員在選擇形體表達(dá)時(shí)，應(yīng)當(dāng)首先考量作品表達(dá)的主要基調(diào)和意境，充分揣摩人物的性格和經(jīng)歷，使得形體表達(dá)能夠恰如其分，不能為了形體表達(dá)而表達(dá)，而要貼合作品需要，用形體表達(dá)來(lái)傳遞作品情感，結(jié)合演唱的起承轉(zhuǎn)合，準(zhǔn)確傳遞作品的情感和創(chuàng)作意圖。另外，演唱者還要根據(jù)音樂(lè)風(fēng)格在日常訓(xùn)練中設(shè)計(jì)出能夠增強(qiáng)音樂(lè)感知的動(dòng)作，有意識(shí)地將動(dòng)作與情感、樂(lè)感進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，增強(qiáng)個(gè)人對(duì)于不同作品中不同音樂(lè)形體表達(dá)的選擇能力。

（二）形體表達(dá)應(yīng)當(dāng)保持穩(wěn)定、流暢、自然

聲樂(lè)表演中，形體表達(dá)應(yīng)當(dāng)保持穩(wěn)定，穩(wěn)定的眼神傳遞、走位和站姿、面部表情的配合等等都能夠給人以美的享受，它們共同構(gòu)成了聲樂(lè)表演的穩(wěn)定與協(xié)調(diào)。穩(wěn)定的形體能夠保證演唱者在聲樂(lè)表演中氣和音的穩(wěn)定輸出，尤其是在舞蹈動(dòng)作比較多的情況下，肢體的穩(wěn)定更能夠展現(xiàn)演唱者的訓(xùn)練成果，也更能夠讓觀眾體會(huì)到作品傳遞的能量。除了形體的穩(wěn)定外，聲樂(lè)表演還要求形體表現(xiàn)呈現(xiàn)出流暢自然的風(fēng)貌，如果過(guò)于機(jī)械化和生硬，則會(huì)給人以生搬硬套的感受，導(dǎo)致觀眾對(duì)表演者的個(gè)人修養(yǎng)與技術(shù)能力產(chǎn)生質(zhì)疑，更會(huì)影響音樂(lè)作品的表達(dá)效果和舞臺(tái)呈現(xiàn)。因此在聲樂(lè)表演中，形體藝術(shù)追求穩(wěn)定、流暢、自然，這對(duì)表演者的個(gè)人素養(yǎng)和日常訓(xùn)練是一個(gè)巨大挑戰(zhàn)。

（三）形體表達(dá)應(yīng)當(dāng)把握好尺度和比例

聲樂(lè)表演中，演唱是占據(jù)主導(dǎo)地位的，而形體表達(dá)只占據(jù)輔助地位，因此從聲樂(lè)表演的唱演比例來(lái)看，過(guò)多的形體表達(dá)不僅不能帶來(lái)幫助，反而有可能成為累贅，把握形體表達(dá)在聲樂(lè)表演中的比例分配是十分重要的。演唱者應(yīng)當(dāng)做到合理的比例分配，在需要加入形體表現(xiàn)的時(shí)候加入，起到錦上添花的效果。同時(shí)，作為聲樂(lè)表演的一種傳遞手段，形體表達(dá)的尺度拿捏也十分重要，形體表達(dá)不能過(guò)于拘泥，也不能過(guò)于夸張，演唱者要選擇適當(dāng)?shù)某叨?，使得表演與演唱成為有機(jī)結(jié)合體，不跳戲、不搶戲[4]。

五、結(jié)語(yǔ)

聲樂(lè)表演主要依靠演唱者的演唱，但離不開(kāi)形體表達(dá)的加持，好的形體表達(dá)能夠充分傳遞表演者對(duì)于作品的感悟和理解，并為演唱者樹(shù)立良好的個(gè)人形象，通過(guò)與歌曲的有機(jī)結(jié)合，傳遞給觀眾豐富的體驗(yàn)，是聲樂(lè)表演不可或缺的組成部分，二者之間始終保持“唱演結(jié)合，以演助唱”的關(guān)系。形體表達(dá)要恰如其分，符合作品的整體情感表達(dá)，不能打亂歌曲的情感傳遞節(jié)奏，更不能影響演唱的整體效果，這是形體藝術(shù)應(yīng)當(dāng)追求的最高目標(biāo)。作為表演者來(lái)說(shuō)，更應(yīng)當(dāng)結(jié)合作品的種類和曲風(fēng)，加強(qiáng)日常演唱與形體藝術(shù)的協(xié)調(diào)，使得形體藝術(shù)表達(dá)能更好地為演唱服務(wù)，從而完整表達(dá)作品的意境和情感。