劉靜
(西北大學(xué),陜西 西安710100)
纖維藝術(shù)歷史悠久,是國內(nèi)外藝術(shù)界廣泛關(guān)注的藝術(shù)門類之一。其發(fā)展過程中不斷采用新興的材料、廣泛使用創(chuàng)新的工藝和技法、并與各國藝術(shù)文化不斷碰撞、融合[1]。早期,線性材料廣泛應(yīng)用于傳統(tǒng)纖維藝術(shù)中,將各種材質(zhì)的絲、繩線、竹條等材料進行手工編織或機器紡織,加工成絲織品和手工藝品,并逐步實現(xiàn)從單一的平面編織到半立體的半浮雕再到全立體的軟裝置的蛻變[2]?,F(xiàn)代纖維藝術(shù)的呈現(xiàn)形式是在此基礎(chǔ)上發(fā)展而來的,它更加注重線性材料編織、線縫、印染等特色工藝的設(shè)計感和觀賞性,關(guān)注線性材料自身的美感,進而打造立體觸覺性的空間裝置,為觀者營造一種舒適親切的環(huán)境氛圍。
每一種線性材料都有各自的形態(tài)、色彩和肌理。藝術(shù)家不斷挖掘和探索各種線性材料的藝術(shù)語言,發(fā)現(xiàn)其形式美,力求為現(xiàn)代纖維藝術(shù)的蓬勃發(fā)展貢獻自己的綿薄之力。目前,被挖掘并應(yīng)用于纖維藝術(shù)創(chuàng)作的線性材料主要有:毛線、棉線、縫紉線、麻線、人造絲、細(xì)長的布條、塑料管、藤條、繩子、竹條、木條、捆扎材料、光學(xué)纖維等。這些材料具有明顯的線性特征,可直接利用其特性進行藝術(shù)設(shè)計[3]。
線性材料作為部分現(xiàn)代纖維作品的主要構(gòu)成成分之一,其形式美的呈現(xiàn)是現(xiàn)代纖維藝術(shù)美感呈現(xiàn)的重要一環(huán)。線性材料具有極強的方向感,且形態(tài)可多變、有軟硬、曲直、粗細(xì)之分,當(dāng)混合不同的材質(zhì)時,會表現(xiàn)出相當(dāng)豐富的色彩效果。除其自身所具備的外觀特點之外,部分線性材料可以利用縫綴、纏繞、編織等工藝使現(xiàn)代纖維呈現(xiàn)出了異彩紛呈的效果。線性材料在現(xiàn)代纖維藝術(shù)中的形式美主要包括:線性材料的形態(tài)、色彩和肌理。三者在完成藝術(shù)作品時既彼此獨立又互相依附,放大線性材料的形式美可以使現(xiàn)代纖維藝術(shù)的表現(xiàn)形式更加豐富。
線性材料的形態(tài)千差萬別,不同特性的線材在現(xiàn)代纖維藝術(shù)中具有特有的形態(tài)之美。由于線性材料的存在具有一定的結(jié)構(gòu)和秩序,其中體現(xiàn)著線性材料的自然形態(tài)。若將天然形態(tài)的線性材料采用不同的技藝有目的的人為加工,也同樣可以使線性材料呈現(xiàn)另外一番形態(tài),這是線性材料的人工形態(tài)。例如:可將線性材料通過一定的編織技藝進行塑形,塑形主要有:線性材料造線型、線性材料造面型、線性材料造體型以及線性材料造結(jié)合型。在塑形過程中涉及的主要方法有:粘貼法、編織法、拼接法、刺繡法、纏繞法等。
3.1.1 線性材料的天然形態(tài)之美
在探究現(xiàn)代纖維藝術(shù)中線狀材料的天然形態(tài)之美時,首先可以將線性材料按照其材質(zhì)大致分為如下兩種:一種是質(zhì)地硬、可塑性低的材料,比如塑料管、木條等。它們堅韌、光滑,具有極為顯著的不可塑性與剛韌性,具有一定硬度。這些硬度大的線狀材料可直接以直線的形態(tài)呈現(xiàn)于作品中,與地面相垂直的直線會吸引觀者的目光向上延伸,給人一種莊嚴(yán)、挺拔的視覺美感。當(dāng)重復(fù)設(shè)置垂直線條時,既會讓人們在視覺上產(chǎn)生節(jié)奏感、產(chǎn)生空間立體效果,也會使?fàn)I造的空間增加平衡、和諧的感受;呈水平直線的線狀材料則會給人寧靜、寬闊、莊重的美感;當(dāng)水平直線與垂直線相交時,會產(chǎn)生更強的秩序感與美感;而呈斜線的線狀材料,給人運動、方向和空間的感覺,具有較強的動勢,它是時間與空間的象征。
另一種是質(zhì)地相對比較柔軟的棉線、毛線、絲線、竹條和藤條等,會呈現(xiàn)柔軟、富含韻律感的曲線形態(tài),會給人自然、優(yōu)雅、飄逸的視覺感受。在萬有引力的作用下,會形成自然垂落的狀態(tài),這是線性材料的自然造型,或說:線狀材料的固有形態(tài)。這樣的線性材料可在不同的自然狀態(tài)下呈現(xiàn)不同的美感,例如:自然垂落的線性材料也會以直線的狀態(tài)呈現(xiàn),半圍合的線性材料則以曲線的形式呈現(xiàn)。以中國纖維藝術(shù)家史文莉的纖維藝術(shù)作品《空中的風(fēng)景》為例,作者就是利用了線性材料的自然垂吊性,將許多長而細(xì)的紅色繩線以整齊的秩序排列固定于距離地面有一定高度的某一水平位置,紅色的繩線從半空中懸掛并在地面上垂落,這既給觀者一種時空的凝固感又讓觀者感受到同種線性材料排列一起的重量感,并深刻體會到了這種線性材料柔軟的特性。日本纖維藝術(shù)家濱谷明夫的纖維藝術(shù)作品《白弧9號》將無數(shù)細(xì)小、軟質(zhì)的光導(dǎo)纖維以半圍合的方式垂吊懸掛塑造出一艘艘意念中的船[4]。暖色燈光從展廳屋頂傾瀉而下,其光線透過細(xì)線來回地反射,它隨著角度的變化所透光度也在不斷地變化,在光滑的地面上形成線性材料的影子,仿佛白船在水面上行駛時激蕩起的漣漪,給人以視覺的虛幻感覺。作者們巧妙地利用了軟質(zhì)線性材料的天然形態(tài)之美,使現(xiàn)代纖維藝術(shù)充滿魅力。
3.1.2 線性材料的人工形態(tài)之美
線性材料質(zhì)地柔軟,可塑性強。線狀材料中,麻纖維制成的粗細(xì)不一樣的繩類,其纖長、粗獷、結(jié)實的表現(xiàn)力,是藝術(shù)家為之心動的造型語言。將麻繩加工呈現(xiàn)形態(tài)美的方式又分為如下幾種:將麻繩通過一定的編織、縫紉、纏繞、打結(jié)等技藝進行塑形[5]。例如在第六屆洛桑國際壁掛雙年展波蘭纖維藝術(shù)家瑪格達?蓮娜的作品《繩》就是將麻繩通過編織、打結(jié)、纏繞等方式,將繩狀材料的可塑性表達得淋漓盡致,充分地體現(xiàn)了其加工后的形態(tài)美感。同樣瑞士纖維藝術(shù)家弗朗西斯·格勞遜的作品《韻律·律動·節(jié)奏》也是利用了大量粗細(xì)不同的麻線,采用不同的編織方法對線狀材料進行了有趣的處理,使作品在疏密和上下結(jié)構(gòu)上產(chǎn)生了豐富的變化。
此外,質(zhì)地柔軟的線性材料還可以通過縫紉來體現(xiàn)其形態(tài)美。加拿一位藝術(shù)家將黑色的線縫紉在薄紗、絲綢、蕾絲等半透明的材料上,模仿素描的鉛筆輪廓勾勒出所制作品的外框,深色的縫紉線在布面材料中有條理的穿插,傳遞出與眾不同的形態(tài)美感。
色彩是最富感情和沖擊力的視覺元素,在纖維藝術(shù)中具有獨特的價值和意義。在現(xiàn)代纖維藝術(shù)中,色彩的表達又勢必依附于線性材料這個載體,而傳統(tǒng)色彩的巧妙運用有襯托線狀材料質(zhì)感的作用。由于不同的色彩會給人不同的心理感受,充分利用線性材料本身的色彩屬性和利用新興的工藝技術(shù)給傳統(tǒng)線狀材料進行染色處理、隨后進行色彩搭配,這對于現(xiàn)代纖維藝術(shù)創(chuàng)作具有深遠意義。
首先,線性材料的固有色彩是指線性材料天然形成的表面色彩效果,也是人們對線性材料固有色彩的認(rèn)識。如今,傳統(tǒng)纖維材料的天然色澤深受現(xiàn)代纖維藝術(shù)家們的喜愛,其固有色給人一種回歸自然的感覺,尤其是棉麻等植物纖維材料在當(dāng)下時代背景下被廣泛地利用于現(xiàn)代纖維藝術(shù)創(chuàng)作。如“從洛桑到北京——2000 國際纖維藝術(shù)展”郭振宇的作品《中華根》和陳瑾的作品《玉米》,都是運用到了類似麻的纖維材料,色彩表現(xiàn)相當(dāng)直接。兩位藝術(shù)家都充分利用了麻質(zhì)材料的天然色彩來展現(xiàn)天然的美感,更強化了“自然”這一主題[6]。
其次,在創(chuàng)作中通過線性材料顏色的搭配、碰撞可以產(chǎn)生豐富的視覺效果。那么一般情況下,考慮到作品的裝飾需要和為了更好地加強作品的感染力、營造作品所需的氛圍,現(xiàn)代纖維藝術(shù)也常常會對線狀材料進行著色處理,覆蓋或者強化材料的自然色彩,主觀地對材料的色彩進行對比和調(diào)和?;谝欢ㄔ煨偷幕A(chǔ)之上,著重強化線狀材料的色彩。例如:波蘭纖維藝術(shù)家瑪格達蓮娜·阿巴康諾維茲的作品《紅色阿巴康》,這件大型的壁掛作品由厚重的劍麻編織而成,如同一只“巨大的紅鳥”一般飄懸于展廳中央,供觀眾從各個角度欣賞。編織于金屬支架上鮮艷單一的紅色劍麻,其色彩單純強烈,給觀眾帶來了巨大的視覺沖擊力。由于紅色象征著激情、革命、血腥等感情色彩,作品的內(nèi)涵也通過紅色直觀地傳達于觀眾,突出了作品的氣勢,極具感染力。
在上述現(xiàn)代纖維藝術(shù)作品中,藝術(shù)家們都不是簡單地將線狀材料在二維空間內(nèi)進行簡單的色彩搭配和排列,而是以三維的“軟雕塑”形式出現(xiàn)于觀眾的視野,并且格外關(guān)注線性材料的自然色彩之美。除此之外,隨著科技的進步,纖維藝術(shù)家不僅將光導(dǎo)纖維、人造纖維等其他線性材料用于現(xiàn)代纖維藝術(shù)創(chuàng)作,而且利用這些線性材料編織成的立體作品置于不同的色彩環(huán)境下,使作品產(chǎn)生豐富的色彩。例如:纖維藝術(shù)裝置《霓裳》采用鐵絲作骨架,幻彩紗打底,然后把光纖絲縫在上面,光纖絲在幻彩紗的映襯下隱隱約約地?zé)òl(fā)著迷人的色彩,給觀者輕盈的,柔和的,空靈的,自由的感覺。美國藝術(shù)家珍妮特?艾克曼的作品《她的秘密是耐心》,同樣由光導(dǎo)纖維絲編織成的裝置作品放置于城市上空,通過電腦系統(tǒng)編程控制,作品可以在夜晚呈現(xiàn)出不同的色彩。每當(dāng)夜幕降臨之時,城市的上空會出現(xiàn)一個漂亮的彩網(wǎng),給人美輪美奐的感覺。
所謂線性材料的肌理,是指線性材料表面組織的結(jié)構(gòu)、形態(tài)和條理等所傳遞的審美體驗,不同的線性材料作用于人的視覺或觸覺會產(chǎn)生不同的感受。當(dāng)然同種線性材料的不同加工方式所構(gòu)成的現(xiàn)代纖維藝術(shù)作品,其表面也會產(chǎn)生成凹凸、起伏、扭曲等特定的肌理形態(tài)。不同的肌理具有不同的審美品格和個性,在藝術(shù)造型中具有極強的表現(xiàn)力,也會對人的心理也會產(chǎn)生不同的影響[7]。例如:粗糙厚重的表面肌理給人樸實、自然、親切、溫暖的感覺;細(xì)膩光滑的表面肌理給人精致、高貴、華麗的感覺;堅硬的表面肌理給人以強硬、直接的感受。線性材料的肌理之美作為現(xiàn)代纖維藝術(shù)中的形式美之一,也可以增加形態(tài)的立體感、豐富形態(tài)的表情,在用線性材料進行三維形態(tài)的設(shè)計時,肌理制造方法也是多種多樣的。
中國纖維藝術(shù)家常常會借助一些線性材料編織出一種富有凹凸感的、粗細(xì)、疏密、大小、長短相對比,錯落有致的作品。以郭征宇的作品《中華根》為例,這件作品用麻繩材料制作,將粗細(xì)不同的麻繩進行相互的交織、纏繞、捆綁等綜合表現(xiàn)技法構(gòu)成了一幅大型的立體軟雕塑纖維作品,使作品光滑與粗糙、緊密與蓬松、密集與疏漏、凹凸與平坦等豐富的效果互相交織。受材料肌理的影響,整個作品也給人以大氣磅礴、樸實無華的視覺感受和強烈的觸摸感覺,充分的表現(xiàn)出了“中華根”這一主題。而郭麗的《翼》用多層拉直的細(xì)線緊密排列,為觀眾打造了如白色幕布般細(xì)膩光滑的表面肌理??梢?,在現(xiàn)代纖維藝術(shù)創(chuàng)作中,使用線性材料構(gòu)成作品肌理美的有方法多種多樣,線性材料的編織技法是構(gòu)成纖維藝術(shù)作品肌理美的重要因素之一,不但可以強化材料的質(zhì)地美,也可以作品的肌理千姿百態(tài),耐人尋味。
線性材料的形式美在纖維藝術(shù)的空間環(huán)境中起了很好的裝飾作用,但是其所呈現(xiàn)的形態(tài)美、色彩美、肌理美絕非僅僅停留在視覺張力和體驗上。一件成功的現(xiàn)代纖維藝術(shù)品一定是有思想、有溫度的,創(chuàng)作者恰如其分地運用線性材料的形式美進行情感表達,也會豐富觀者的精神世界和審美體驗,使觀者產(chǎn)生共鳴。通過上述具體作品的分析可知,線性材料在現(xiàn)代纖維藝術(shù)中的形式美或多或少、或隱或現(xiàn)地表現(xiàn)這樣或那樣的某種朦朧的意味和人類的情感觀念。從不同國家、不同民族、不同地域的作品中,可以更清晰地看出文化不同在使用材料時所構(gòu)建的不同藝術(shù)形態(tài)與當(dāng)代文化觀念,所以其外在形式的美是“視覺的”也是“人文的”。它不再滿足于視覺的審美,而是通過視覺的方式傳遞更為豐富深厚的人文內(nèi)涵,確立自我的文化身份;拉近人與人之間的距離、空間與空間的距離,使觀者達到身、心、靈的放松與愉悅。
不同的線性材料的形式美不同,所要傳達的信息不同,承載的文化特性和人文特性也不同。社會的進步和科學(xué)技術(shù)的更新將不斷促使纖維藝術(shù)家去發(fā)現(xiàn)新型線狀材料、積極探索加工線性材料的新工藝,從而豐富線性材料的表現(xiàn)語言、促進現(xiàn)代纖維藝術(shù)的多元化發(fā)展、為當(dāng)代藝術(shù)觀念的發(fā)展提供更大的可能性。