初識繆遠洋，是2013下半年，我為2014年的《風(fēng)景之上1》展到玉溪師院，去他畫室看畫。那時我是策展人，他是畫家。展覽之后，我成了徐姐，他成了兄弟一樣的朋友。2016年寫這篇小文，是為“玉溪畫家群”微信展。記得當時通過電話反復(fù)跟遠洋交流，他說我可以從文化視野的角度，概述在他油畫作品里看到的，感受到的就好。

昔人云：“才人之畫，品高而度遠；詩人之畫，風(fēng)雅而神韻；奇人之畫，超邁而味苦；畫人之畫，寫真而作假矣?！彼囆g(shù)創(chuàng)作的境界之分，取決于畫家不同的天賦和成長經(jīng)歷，特別是看世界的方式及由此產(chǎn)生的不同結(jié)果，落筆即不同。于遠洋而言，繪畫是與現(xiàn)實世界平行的通道，可以盡情塑造一個屬于自己的精神世界，不受外界干擾。

從大學(xué)時期的都市題材，到研究生時期卡通造型寓言式冥想，再到現(xiàn)在的意象寫意油畫，是一個藝術(shù)家不停地追尋自己的過程，也是藝術(shù)風(fēng)格成熟的過程。同是當下大的社會語境中每個人都需要的轉(zhuǎn)變，對畫家來說非常艱難。好在，繆遠洋在適應(yīng)與尋找中具備堅持下來的能力，真誠而篤定地把每個時期的狀態(tài)呈現(xiàn)在畫布上，并逐漸呈現(xiàn)出一個清晰的自己。

2009年以前，繆遠洋充滿詼諧荒誕，又不失稚趣的當代都市圖像系列作品《頭都大了》，到后來主題性較強的關(guān)索古意和茶馬古道，他繪畫的主題和語言都有很大跳躍。但從一個畫家藝術(shù)生涯的宏觀角度去梳理，卻不難發(fā)現(xiàn)，他繪畫作品中的創(chuàng)作原則和精神指向是一致的。透過畫面，我們就能體悟到，每一張作品都是經(jīng)過巧妙的構(gòu)思和想象，把觸目驚心的現(xiàn)實，以及源于神話、傳說的幻想結(jié)合起來，形成色彩斑斕，風(fēng)格獨特的圖像，使觀者在“似是而非，似非而是”的形象中，獲得一種似曾相識又陌生的感受，從而激起追根溯源，尋覓畫家創(chuàng)作真諦的愿望。其創(chuàng)作追求正好與哥倫比亞作家加西亞？馬爾克斯談魔幻現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則時，所遵循的“變現(xiàn)實為幻想而又不失其真”相吻合……

2009年，繆遠洋給自己的畫冊取名《冥想中的自我造像》，像是他具有魔幻現(xiàn)實主義色彩的藝術(shù)宣言。不管是《冥想中的自我造像》時段的作品，還是在后來的新作品中，我們都能感受到他朝著自己的中國意象式魔幻現(xiàn)實主義靠近。這樣的繪畫特征來自他畫面中人物形象的塑造和空間意境的營造，其作品中人物形象是具體的，真實的，這種具體不是照片式的真實，而是心中的視覺形象。因為繆遠洋作品的人物形象，常常來自他憑記憶和想象勾勒的速寫。而記憶，可以說是對過去的真實進行檢視與提煉，想象則是對未來的真實加以憧憬和塑造。記憶和想象中的真實已不再是中性的客觀存在，也不是潛意識或無意識作用下的扭曲與荒誕。這樣的形象更加鮮明生動，需要畫家有堅實的造型能力和敏銳的藝術(shù)感受。

另外，繆遠洋作品對空間的處理，意境的營造也具有魔幻的神秘色彩。他認為，三度空間太真實，如同從窗外看景物，而二度空間又太平了一點，不容易激發(fā)觀眾的想象，二度半空間的好處在于，畫家借此明確地告訴觀眾，你是在看畫，而不是賞景。這樣的畫在觀眾的參與下又變得真實，那沒有畫出來的半度空間，隱藏在畫家心跡，觀眾的想象力一旦補足這半度空間，也就進入了藝術(shù)家內(nèi)心的記憶加想象的世界。

比如，第12屆全國美展的入選作品《關(guān)索古意》，取材于玉溪澄江縣陽宗鎮(zhèn)小屯村的關(guān)索戲，屬儺戲范疇。該戲種積淀了不同歷史時期的民間藝術(shù)，有神秘、原始、宗教的濃厚色彩。畫中斑駁抽象的背景似云似樹，畫家并沒有想表達空間的景深，而是在營造意境的同時，給觀者留下了足夠的想象空間。在《風(fēng)雪夜前行中的馬幫》中，人物外輪廓線硬邊的處理，底稿上打格子線的保留，把人物從三度空間往平面拉回，這種來自客觀現(xiàn)實，在主觀反映中產(chǎn)生時差與錯覺的處理，使得畫面中的人物和事物具有了一種難以言說的神秘感。這樣的神秘感會引起觀者的興趣和思考，以促進畫家和觀眾的對話。其中，茶馬古道可以讓繆遠洋盡情發(fā)揮想象力，關(guān)索戲的傳承是古老神秘的世襲式，有較高的文化藝術(shù)內(nèi)涵，其厚重深沉的格調(diào)正好切合他的藝術(shù)追求：中國意象式魔幻現(xiàn)實主義味道！

在繆遠洋的作品中，還有一些或很多我們可能會忽略，具有象征隱喻的形象或符號，比如《頭都大了》系列作品中常出現(xiàn)的驢、漢堡包、石獅子，在風(fēng)景創(chuàng)作中的白塔、枯樹和烏鴉，這些形象不僅為魔幻神秘的氛圍營造出不一樣的意境，更像謎一樣隱藏著只有畫家才能解讀的意義。謎不一定需要答案，但卻必定提供著向度。在與他交流時，他復(fù)述了法國存在主義文學(xué)大師阿爾貝·加繆對荒誕的定義——“人在面對艱難而機械的現(xiàn)實生存的時候，每天都要按照一個節(jié)奏和生活模式來生存，必然要產(chǎn)生出這種荒誕感來：我為什么要這么生活？我為什么不能以其他方式生活？可是，偏偏你就不能以其他方式生活，你還必須要以你現(xiàn)在的方式生活?！庇谑牵@就產(chǎn)生了荒誕感。這可能有助于我們對他的繪畫有更好的理解。

社會的發(fā)展，往往伴隨著以失去為代價，發(fā)展得越快，我們將會失去的越多。那么繪畫發(fā)展到今天還能做什么？是提供一場視覺盛宴還是一次深刻的思想啟迪？繆遠洋曾經(jīng)在畫架前，面對慘白的畫布不停追問自己繪畫的意義，一直沒有找到答案。他說，只好在失落中一次次拿起畫筆，勾勒自己的故事和抒寫內(nèi)心的情緒。是畫畫讓他在某種特定的生存環(huán)境中安靜，避開一切打擾和誘惑，活在他的現(xiàn)實與想象中。

不久，這位來自四川盆地長江邊上的青年學(xué)者型藝術(shù)家，從之前去版納寫生面對風(fēng)景不會畫，只好拿著相機到處拍照片。經(jīng)過一段時間的適應(yīng)、學(xué)習(xí)研究，繆遠洋一躍跳進了云南題材，并于2015年8月申報到國家藝術(shù)基金項目《茶馬古道》。在完成項目的過程中，他前后4次長達月余在茶馬古道原路段采風(fēng)寫生，撰寫了近3萬字的田園調(diào)查報告，畫了百余張小稿，創(chuàng)作出10幅具有較高學(xué)術(shù)價值的茶馬古道系列作品。遠洋的《茶馬古道》藝術(shù)基金項目于2016年12月結(jié)題，他也在其中找到了更加豐富的藝術(shù)語言。