朱莎

（安徽藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 綜合藝術(shù)學(xué)院,安徽合肥 230001）

《風(fēng)雪夜歸人》話劇作品整體風(fēng)格及人物命運(yùn)都體現(xiàn)著鮮明的悲劇色彩。芭蕾舞劇《風(fēng)雪夜歸人》繼承了話劇作品的悲劇底色，但其采用了與傳統(tǒng)舞蹈相結(jié)合的芭蕾舞蹈表演形式，深化了作品的悲劇色彩。通過一場悲壯凝重的感人故事，用深刻的主題和鮮明的人物形象，以及與傳統(tǒng)舞蹈元素、傳統(tǒng)音樂相融合的芭蕾舞蹈進(jìn)行表演，增加了悲劇的表達(dá)效果。芭蕾舞劇《風(fēng)雪夜歸人》的悲劇美主要是從其舞蹈編創(chuàng)動(dòng)作、舞蹈肢體語言、人物情緒表現(xiàn)、音樂的渲染、舞美設(shè)計(jì)、燈光的設(shè)計(jì)等表現(xiàn)出來。

1 《風(fēng)雪夜歸人》作品概述

這部作品是由著名的劇作家吳祖光創(chuàng)作的，蘊(yùn)含了大量的悲劇元素，使得這部作品具有區(qū)別于其他作品的悲劇美。這部作品后被改編成了話劇、電影、音樂劇、芭蕾舞劇等，但不論以什么樣的形式出現(xiàn)，這部作品的核心吸引力就是命運(yùn)多舛的主人公。作品具有的矛盾性和沖突性為其添加了悲劇的魅力，使其具有強(qiáng)大的藝術(shù)表現(xiàn)力，引發(fā)了觀眾的共鳴。芭蕾舞劇《風(fēng)雪夜歸人》是根據(jù)吳祖光的同名話劇改編而來，由廣州芭蕾舞團(tuán)主演。

1.1 故事整體的悲劇

《風(fēng)雪夜歸人》主要講述的是女主人公玉春和男主人公魏蓮生相識、相知、相愛，最后二人卻無法廝守終生，天各一方，再次回首，已然物是人非的故事。女主人公玉春雖然出身青樓，飽受生活的苦難，但她的品性依舊高潔，還擁有不屈的靈魂，能夠勇于追求幸福，打破命運(yùn)帶給她的枷鎖。男主人公魏蓮生，是一個(gè)廣受歡迎的名伶，他出身貧苦人家，后來因?yàn)槌獞蚨呒t。魏蓮生過的看似不錯(cuò)，直到遇見了玉春，他才發(fā)現(xiàn)自己守著的不過是麻木、沒有任何樂趣、如同枯水般的生活。玉春與魏蓮生相愛了，他們決定要去過自由的生活[1]。但是這一切還沒有來得及實(shí)現(xiàn)就被一個(gè)反派角色打破了。最后二人被迫分開，一個(gè)被送進(jìn)官僚人家，成為一名“啞巴”；一個(gè)流落他鄉(xiāng)，艱難度日。時(shí)光流逝，二十年后，魏蓮生回到二人相愛的地方，死在了一場大雪中。而玉春也在同天被送回，同魏蓮生一道消失在了那場大雪中。

1.2 人物命運(yùn)的悲劇

1.2.1 玉春的悲劇命運(yùn)

《風(fēng)雪夜歸人》最突出的悲劇特點(diǎn)就是：命運(yùn)悲劇。不論是女主人公玉春還是男主人公魏蓮生，命運(yùn)都是以悲劇結(jié)尾。玉春的悲劇結(jié)尾主要原因之一是其具有的命運(yùn)矛盾性，雖然她出身低微，命運(yùn)多舛，但品德高尚、不貪圖富貴。正是其自身具有的這種矛盾沖突使得她成為一個(gè)清醒的女子，能夠準(zhǔn)確認(rèn)識到自身所處的環(huán)境，沒有被眼前一時(shí)的榮華富貴迷了眼。而玉春對純真又美好的愛情和自由的追求向往，則是她悲劇結(jié)尾的另一半原因。她對待愛情擁有常人無法想象的執(zhí)著和勇氣，她不畏強(qiáng)權(quán)，堅(jiān)強(qiáng)勇敢，這些高潔的品質(zhì)不僅是打動(dòng)魏蓮生的原因，也是使觀眾為他們的愛情而感動(dòng)的原因。

1.2.2 魏蓮生的悲劇命運(yùn)

魏蓮生也是一個(gè)讓眾多觀眾欽佩和憐憫的悲劇形象。雖然他過著別人眼中紙醉金迷的生活，但其依舊善良慷慨，樂于幫助他人[2]。魏蓮生遇見了玉春后，在玉春的幫助下逐漸認(rèn)清了生活的本質(zhì)，對自身也有了更加清晰的認(rèn)知。在認(rèn)識到自己的價(jià)值后，他勇于舍棄一切榮華富貴，與玉春出逃，希望成為一個(gè)獨(dú)立自由的人。雖然他們并沒有成功，并且最后為這份愛情與自由付出了慘痛的代價(jià)，但是魏蓮生依舊沒有放棄與玉春的愛情，也沒有放棄成為一個(gè)獨(dú)立自由的人。

二人被迫分離二十年后，魏蓮生回到故土，想要與玉春再見一面。但是命運(yùn)依舊沒有放過這對相愛卻不能相守的戀人，連再見一面這個(gè)小小的愿望都沒有實(shí)現(xiàn)，魏蓮生死在了故土的一場大雪中。雪地中死去的身影將整部作品的悲劇美推向極致。直到死去，魏蓮生也沒有放棄自己的愛情，對自身的選擇也依舊無怨無悔，他用寧死不屈的倔強(qiáng)和執(zhí)著捍衛(wèi)著與玉春的愛情。

2 悲劇美的含義

悲劇美是美學(xué)的主要表現(xiàn)形式之一，其本身具有的戲劇性和矛盾沖突性，能夠?qū)⑺囆g(shù)作品中的悲劇色彩充分發(fā)揮出來，使觀眾受到巨大的情感共鳴與心靈震撼，體會(huì)到深刻的藝術(shù)感染力，還能夠?qū)⒂^眾的審美感受進(jìn)一步深化[3]。作品中的主人公遭受到不應(yīng)有但又不能避免的苦難會(huì)引發(fā)觀眾的悲痛、憐憫、同情，形成一種共鳴的審美形態(tài)。悲劇美主要是從兩個(gè)方面體現(xiàn)的：一方面是美好的事物被毀滅，從而突出悲劇色彩； 另一方面則是反派獲得了暫時(shí)的勝利，但卻暴露出了其必然走向滅亡的結(jié)局。同喜劇不一樣的是，真正的悲劇還預(yù)言著舊事物的滅亡以及最后喜劇的到來，所以很多悲劇的結(jié)尾都能讓觀眾感受到作品背后蘊(yùn)含的本質(zhì)，避免重蹈覆轍。

3 美學(xué)角度下芭蕾舞劇《風(fēng)雪夜歸人》的悲劇美

芭蕾舞具有的獨(dú)特舞蹈動(dòng)作特性將 《風(fēng)雪夜歸人》的整體悲劇色彩體現(xiàn)了出來，芭蕾舞蹈與中國話劇相結(jié)合的表演形式，在一定程度上也打破了觀眾的傳統(tǒng)觀演體驗(yàn)。首先，芭蕾舞劇《風(fēng)雪夜歸人》的五幕表演都沒有交代故事的具體時(shí)間和具體地點(diǎn)，打破了觀眾傳統(tǒng)觀演的固化思維，觀眾可以將舞劇代入任意一個(gè)時(shí)代，此舉旨在表達(dá)故事的悲劇內(nèi)核和其所具有的普遍性，從而能夠有效地引發(fā)觀眾思考。其次，芭蕾舞劇《風(fēng)雪夜歸人》采用了倒敘的敘事手法，在舞劇的開頭就營造了悲劇氛圍，為后續(xù)故事發(fā)展至高潮打下結(jié)實(shí)的悲劇色彩基礎(chǔ)。最后，芭蕾舞劇的舞蹈演員肢體動(dòng)作豐富而凄美，具有強(qiáng)大的藝術(shù)感染力，能夠有效調(diào)動(dòng)觀眾的情緒。同時(shí)，豐富的肢體語言能夠突破時(shí)間和空間的局限，反映出普遍的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，可以讓觀眾更深層次地認(rèn)識、了解及思考人生價(jià)值。

《風(fēng)雪夜歸人》中男女主人公的悲劇命運(yùn)，并非一兩個(gè)反派角色導(dǎo)致的，而是當(dāng)時(shí)整個(gè)畸形的社會(huì)與時(shí)代造成的。這個(gè)時(shí)代阻礙了男女主人公勇敢、執(zhí)著地追求愛情與自由。畸形社會(huì)與時(shí)代產(chǎn)出的畸形意識，束縛了當(dāng)時(shí)社會(huì)自由、平等、獨(dú)立、尊嚴(yán)等思想的發(fā)展。正是這種畸形的社會(huì)意識造就了自私、黑暗、貪婪、嫉妒、麻木、冷漠的蘭兒與蘇鴻基，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)社會(huì)的黑暗與專權(quán)[4]。

《風(fēng)雪夜歸人》并不是表面意義上的愛情悲劇，它宣揚(yáng)的是一種勇于突破封建的思想，勇于追求愛情和自由的執(zhí)著。芭蕾舞者運(yùn)用豐富的腳尖舞蹈動(dòng)作，將這部舞蹈作品中的各種沖突、掙扎、矛盾、麻木都完美地體現(xiàn)了出來。比如：男女主人公打算遠(yuǎn)走高飛，去追求自由的生活，卻遭受小人告發(fā)而被迫分離的劇情時(shí)，芭蕾舞蹈演員伴隨激烈的音樂，運(yùn)用了傳統(tǒng)舞蹈與芭蕾舞蹈相結(jié)合的表演形式展現(xiàn)，將這段劇情中的掙扎感、無力感和沖破感表達(dá)了出來。

4 芭蕾舞劇《風(fēng)雪夜歸人》悲劇美表現(xiàn)特點(diǎn)

4.1 中國傳統(tǒng)舞蹈與西方芭蕾舞蹈相結(jié)合

芭蕾舞劇《風(fēng)雪夜歸人》是中國傳統(tǒng)舞蹈與西方芭蕾舞蹈相結(jié)合的一部作品，這意味著芭蕾舞劇《風(fēng)雪夜歸人》不僅擁有芭蕾舞蹈的表演優(yōu)勢，同時(shí)還兼具中國傳統(tǒng)舞蹈的特色元素，中西兩種舞蹈相碰撞而產(chǎn)生的極致美與協(xié)調(diào)美，能夠給觀眾帶來不同于傳統(tǒng)作品的另類的審美體驗(yàn)。這種審美感受可以引發(fā)觀眾對芭蕾舞劇《風(fēng)雪夜歸人》作品思想的深刻思考。

4.2 地方文化融入芭蕾舞劇《風(fēng)雪夜歸人》

芭蕾舞劇《風(fēng)雪夜歸人》 并不是國外的舞蹈表演，而是本土創(chuàng)作的中國作品，作品的誕生地在中國廣州。芭蕾舞劇《風(fēng)雪夜歸人》的全面構(gòu)建，離不開政府及專業(yè)人員的大力支持。政府頒布了相應(yīng)的政策和福利，鼓勵(lì)相關(guān)專業(yè)人員對話劇《風(fēng)雪夜歸人》進(jìn)行芭蕾舞蹈編創(chuàng)，其中包括國內(nèi)外頂尖的舞蹈編創(chuàng)家、音樂家、舞美設(shè)計(jì)家、服裝造型家等。相關(guān)專業(yè)人員通過政策等了解所在地區(qū)的文化環(huán)境，從而將特有的文化元素更好地融入進(jìn)芭蕾舞劇 《風(fēng)雪夜歸人》中，為作品的悲劇美提供重要的靈感來源。這些專業(yè)人員對作品細(xì)節(jié)的精準(zhǔn)把握造就了這部經(jīng)典的芭蕾舞劇。

4.3 燈光和舞美的設(shè)計(jì)體現(xiàn)出悲劇美

4.3.1 燈光設(shè)計(jì)

燈光設(shè)計(jì)是突出芭蕾舞劇《風(fēng)雪夜歸人》悲劇美的重要途徑之一。將燈光有機(jī)地融合在作品的劇情發(fā)展中，才能夠自然而然體現(xiàn)出悲劇美。芭蕾舞劇《風(fēng)雪夜歸人》最經(jīng)典的燈光設(shè)計(jì)有：舞臺表演中一棵樹的背景投影，這棵投影樹跟隨劇情和男女主人公之間愛情的發(fā)展而不斷變化，男女主人公正式確定愛情關(guān)系時(shí)，投影樹會(huì)長出綠色的葉子，與男女主人公之間的感情相呼應(yīng)。還有兩把椅子的投影，當(dāng)男女主人公因?yàn)樾∪烁姘l(fā)而被迫分離時(shí)，背景中的兩把椅子就會(huì)斷裂，塑造出一對相愛卻不能在一起的悲慘人物形象，營造出了悲傷的氛圍，以此暗示觀眾二人的愛情結(jié)局。

4.3.2 美術(shù)設(shè)計(jì)

芭蕾舞劇《風(fēng)雪夜歸人》舞美的設(shè)計(jì)并沒有一味地追求奢華，而是采用了簡單、純潔、純粹、干凈的舞美效果[5]。這種舞美效果沒有分散觀眾的注意力，而是完美地與舞蹈演員和舞劇劇情結(jié)合在一起，使觀眾在欣賞表演的過程中注意到芭蕾舞蹈演員的實(shí)際舞蹈動(dòng)作，充分發(fā)揮了芭蕾舞蹈的個(gè)性特征，還充分突出了舞劇的藝術(shù)特色。芭蕾舞劇《風(fēng)雪夜歸人》的舞美采用黑白灰3 種色調(diào)為舞臺主色調(diào)。與此同時(shí)，舞臺布景也選擇了去繁從簡的設(shè)計(jì)方法，去掉了很多繁雜的層次，沒有采用傳統(tǒng)的寫實(shí)方法去布置道路、路燈、階梯等。采用了變幻的方法，利用舞臺上的斜板變幻道路、門窗等場景，突出了舞臺的環(huán)境特征，烘托了環(huán)境氣氛，刺激了觀眾的想象力，讓觀眾跟隨劇情的發(fā)展明白這些布景的真實(shí)意義，從而提高觀眾的審美體驗(yàn)。

5 芭蕾舞劇《風(fēng)雪夜歸人》舞蹈動(dòng)作中的悲劇美

5.1 舞蹈肢體動(dòng)作表現(xiàn)出悲劇美

中國傳統(tǒng)舞蹈具有豐富的表現(xiàn)力與本土文化特點(diǎn)，芭蕾舞蹈具有復(fù)雜又美觀的舞蹈動(dòng)作，這兩種不同種類舞蹈的綜合將芭蕾舞劇《風(fēng)雪夜歸人》中不同的人物形象和矛盾沖突都完美地展現(xiàn)在了舞臺上。不同的舞蹈編創(chuàng)動(dòng)作都對應(yīng)著不同的劇情進(jìn)展和不同時(shí)期的人物狀態(tài)，比如：由于身份的限制，男女主人公相戀時(shí)的服裝是掛滿華麗裝飾的緊身衣，加之若即若離的舞蹈動(dòng)作，傳達(dá)出了男女主人公身不由己，無奈又無助的情緒，調(diào)動(dòng)了觀眾的共鳴感。此外，舞劇的結(jié)局是魏蓮生死在了大雪中，在這一劇情中舞蹈演員選擇了一些高難度的動(dòng)作，以及能夠給觀眾帶來強(qiáng)烈視覺沖擊的動(dòng)作進(jìn)行表演，配合燈光與舞美，營造出了凄涼、悲傷、孤寂的美感，讓觀眾隔著舞臺就能體會(huì)到男女主人公之間悲慘的感情經(jīng)歷[6]。

5.2 豐富的人物情緒表現(xiàn)出悲劇美

芭蕾舞劇《風(fēng)雪夜歸人》中舞蹈演員在表演時(shí)還注意到了人物自身的情緒，不同人物有不同的、鮮明又飽滿的情緒。舞蹈演員通過一個(gè)眼神、一個(gè)動(dòng)作、一次對視就能夠讓觀眾體會(huì)到劇中人物的情緒，從而帶動(dòng)觀眾的情感，提升舞蹈演員與觀眾的交流力[7]。比如：第二幕《游春》中，男女主人公互生情愫的劇情僅僅通過一個(gè)顧盼和一次凝視就讓觀眾感受到了人物之間迅速升溫的感情。這段劇情中豐富飽滿的人物情緒，與后面的悲劇命運(yùn)形成了強(qiáng)烈而又鮮明的對比，深化了作品的悲劇美[8]。

6 結(jié)語

芭蕾舞劇《風(fēng)雪夜歸人》這部不僅具有浪漫主義色彩，同時(shí)又兼具悲劇色彩的作品，具有強(qiáng)大的力量。這部舞蹈作品之所以廣受好評，離不開作品具有的不圓滿性和缺憾性。該部舞蹈作品通過燈光設(shè)計(jì)、美術(shù)設(shè)計(jì)、舞蹈肢體動(dòng)作、豐富的人物情緒來表現(xiàn)其蘊(yùn)含的悲劇美。整個(gè)舞蹈作品采用倒敘的手法，通過芭蕾舞蹈獨(dú)特的腳尖舞蹈動(dòng)作來反映男女主人公內(nèi)心的掙扎與反抗。同時(shí)，通過塑造命運(yùn)多舛的人物形象，讓矛盾的人物相互碰撞，并以此為基礎(chǔ)奠定了作品的悲劇基調(diào)，形成一種強(qiáng)大的藝術(shù)感染力，給觀眾帶來了震撼的審美感受，從而讓觀眾讀懂作品背后蘊(yùn)含的真正意義，懂得悲劇美，避免重蹈覆轍。