□程諾婷/文

我國擁有豐富的地域性音樂資源，如何對其進行傳承保護、開發(fā)使用是一個重要課題。結(jié)合音樂教學的特征規(guī)律、時代審美需求、文化價值功能，針對我國地域性音樂資源應(yīng)用于高等音樂院校教學的原則和路徑進行研究，將對其創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性保護以及音樂教學改革發(fā)展都具有重要意義。

沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族的偉大復興。豐富多彩的地域性文化是綿延不絕中華文化的獨特標識和根基優(yōu)勢，民族化、地域性的音樂是我們寶貴的文化財富，也是我國文化自信的建立基礎(chǔ)。

當今世界正處在大發(fā)展大變革大調(diào)整階段，外來的多元音樂尤其是流行音樂對我國本土音樂沖擊較大。在此背景下，很多被納入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的地域性音樂資源依然面臨著受眾流失、傳承人缺失的尷尬局面。作為專業(yè)音樂人才培養(yǎng)的主陣地，高等音樂院校要承擔起對其進行傳承保護的責任和使命，特別是一些地域性音樂院校的音樂教師要在教學實踐過程中主動去挖掘、使用地域性音樂。

1 地域性音樂資源應(yīng)用于音樂教學的意義

1.1 厚植文化自信的根基

國家和文化的進一步發(fā)展需要建立在高度的文化自信基礎(chǔ)上，文化自信離不開對地域性傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，源于古、源于本的文化自信會更好地提高人民的自信心和自豪感。不同的地域文化共同孕育了我們的華夏文明，塑造文化自信就要讓誕生、流行于我國各地的這些優(yōu)秀文化可以在當今時代煥發(fā)新風采、發(fā)揮新作用。我國多姿多彩的地域性音樂往往是與廣大人民群眾的生活息息相關(guān)的，具有創(chuàng)作的口頭性、表演的即興性、氣質(zhì)的親切性、傳播的自發(fā)性等特點，這些天然帶有群眾基礎(chǔ)的音樂資源更容易引導大眾的思維方式、思想觀念、價值認知和生活方式，達成全民文化共識，形成廣泛文化自覺，從而產(chǎn)生更基本、更深層、更持續(xù)的力量。

1.2 推動地域性音樂的傳承發(fā)展

我國的地域性音樂都具有鮮明的地域特色和群眾基礎(chǔ)，但是受困于自身表現(xiàn)形式、時代審美變化等因素的影響，很多地域音樂出現(xiàn)沒落甚至消亡跡象。如，在曲藝大家族中，目前尚能發(fā)現(xiàn)存活蹤跡的曲種有400個左右，這些不同的曲種帶有著各自的獨特氣質(zhì)，正是這些差異性的存在讓我國的民族音樂更具特色。但是，如何對它們進行傳承保護、創(chuàng)新使用卻是一大難題。在2006至2021年我國公布的第一至第五批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄中，曲藝分別有46項、50項、18項、13項、18項，共計145項。在“非遺化”保護的同時，音樂院校也要主動去嘗試活態(tài)化傳承。在教育部公布的2021年度普通高等學校本科專業(yè)備案和審批結(jié)果中，“曲藝”被列入了《普通高等學校本科專業(yè)目錄》，這將會推動新時代曲藝學科的建設(shè)，也會推動曲藝及多種地域性音樂的傳承發(fā)展。

1.3 打造地方音樂院校的特色優(yōu)勢

高等院校承擔著為黨和國家培養(yǎng)一流人才的重任。為了培養(yǎng)更優(yōu)質(zhì)的人才、建立人才資源優(yōu)勢，各高等院校都要形成新特色、發(fā)揮新作為。教育部批準的獨立設(shè)置藝術(shù)院校和開設(shè)音樂專業(yè)教育的綜合院校也都要思考如何形成自己的優(yōu)勢和品牌，如何具有中國特色、地域特色。近代開始，我國的音樂教學體系和教學內(nèi)容都在很大程度上借鑒和使用了歐美國家的模式和方法，如，視唱練耳教學就主要是受到法國、前蘇聯(lián)等國的影響，進入到21世紀后，我國的視唱練耳教學才出現(xiàn)了較多的民族化探索?！爸袊鴤鹘y(tǒng)音樂理論體系及相關(guān)課程的匱乏，導致當前高校音樂創(chuàng)作普遍缺少中國音樂固有的思維與深層民族風格。[1]”片面的追求大而全或國際化，并不適用于所有音樂院校。在對標國際高水平的同時，地方音樂院?？梢粤⒆愕赜蛸Y源去打造不同的特色優(yōu)勢。

將地域性音樂資源引入到音樂專業(yè)教學中，可以直接豐富教學內(nèi)容、錘煉教學方法，推動本土化音樂課程體系的構(gòu)建。同時，地域化、民族化音樂作品的使用，可以讓學生直觀感知到我國音樂文化的多樣性，培養(yǎng)學生的民族音樂思維、地域音樂特質(zhì)。

2 地域性音樂資源應(yīng)用于音樂教學的原則

2.1 特色挖掘與共性審美的結(jié)合

中華文明源遠流長，是人類文明史上唯一沒有中斷而延續(xù)至今且已長達五千多年的古老文明。在此過程中，我國的地域性音樂在差異變化中交織著融合統(tǒng)一、在不穩(wěn)定中追求著平衡，出現(xiàn)了眾多共性的創(chuàng)作技法、審美要素和藝術(shù)性征。如，線性為主的音樂思維、變奏發(fā)展手法、起承轉(zhuǎn)合的曲式結(jié)構(gòu)，還有帶著神秘色彩的“口傳心授”傳習方法，等等。

同時，我們也是一個多民族、多地貌的國家，擁有多元并存的語言體系、風土人情、民俗節(jié)慶等，各地區(qū)的音樂也就具有了豐富多彩的個性特征。體裁多樣、類型多元的地域音樂往往扮演著符號性角色，是地域文化的凝練和演繹，是不同地區(qū)、不同族群的生活寫照和精神印記。

忽略個性差異則很難各具所長、百花齊放，過于強調(diào)個性則較難沉淀出整體特征和規(guī)律。我國的地域音樂是各自獨立存在的，又在交融中實現(xiàn)了演變、衍變和嫁接。在新時代的音樂教學中，要利用它們讓學生們建立整體意識，在了解不同類型地域音樂精品的同時，建構(gòu)起對我國民族音樂的縱向歷史認知和橫向同類關(guān)聯(lián)，從而培養(yǎng)民族思維、精品思維、全局思維。

2.2 繼承傳統(tǒng)與發(fā)展創(chuàng)新的結(jié)合

藝術(shù)自身的創(chuàng)新發(fā)展、觀眾審美的時代差異都是無法也不應(yīng)該阻止的。地域性音樂的藝術(shù)價值和美學功能是毋庸置疑的，但是，在多元文化沖擊下，這些音樂也存在著滯后性征，陷入了發(fā)展困境。在經(jīng)濟社會，傳統(tǒng)音樂的確受到了商業(yè)市場和聽眾流失的沖擊，也遭到了不少質(zhì)疑，但很多質(zhì)疑者并不真正了解傳統(tǒng)音樂、甚至都沒有進入音樂廳聽過傳統(tǒng)音樂。所以，一方面不可為了迎合當下大眾審美尤其是少數(shù)人的娛樂化需求而片面改變地域傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)規(guī)律，要堅守地域音樂自身固有的表演形式和方法來保留其藝術(shù)本質(zhì)。

但“曲高和寡”的自我封閉、自我放棄心態(tài)不符合我國地域音樂的開放性、包容性。作為文藝工作者，要堅持為人民創(chuàng)作、為時代創(chuàng)作的立場和導向。所有的文藝工作者都要在文藝活動的全過程中，結(jié)合新時代、新風貌、新需求，使用新理念、新元素、新方法、新作品來滿足人民的藝術(shù)需求。作為音樂教師，在教學過程中，既要帶領(lǐng)學生學習原汁原味的地域性音樂，也要帶著與時俱進的精神、批判發(fā)展的思維，立足特色去傳承、秉承創(chuàng)新去發(fā)展。

2.3 音樂教學與全方位育人的結(jié)合

不同的地域文化資源中都蘊含著差異性的文化因子，它們在機理規(guī)律、創(chuàng)造方法、內(nèi)容實質(zhì)、呈現(xiàn)方式上都有著自己的優(yōu)點和特征，是某一地域區(qū)別于其他地域的典型性文化樣態(tài)。

在歷時性演變過程中，很多地域性音樂作品身上都帶有中華民族的優(yōu)良精神理念和道德內(nèi)涵，它們可以成為專業(yè)音樂教學和思想品德教育共用的理論支撐和素材工具，直接參與音樂教學實踐，幫助學生建立起先進的藝術(shù)思維、美學品格和專業(yè)能力。所以，它們也是生動的課程思政資源。

音樂教師要主動融入“大思政”格局，落實立德樹人根本任務(wù)，推進全員全程全方位育人，讓當代學生了解傳統(tǒng)的地域性音樂作品中凝聚的美學思想和價值取向，接受倫理道德、家國情懷、大義情誼的正面熏陶，潛移默化幫其在政治立場、社會秩序、人際交往等諸多方面培植起正確認知，從而樹立良好的世界觀、人生觀、價值觀。

3 地域性音樂資源應(yīng)用于音樂教學的路徑

3.1 音樂作品創(chuàng)作的啟發(fā)

作曲家的創(chuàng)作并非無本之源，音樂創(chuàng)作的靈感來源多樣，很多作曲家在藝術(shù)創(chuàng)作時會回到傳統(tǒng)、回到民間，也會到不同地域通過采風收集素材，從土壤肥沃的優(yōu)秀作品中尋找靈感，他們可以從地域性音樂中抽取素材、汲取精神從而啟發(fā)自己的創(chuàng)作。

“旅美著名作曲家陳怡創(chuàng)作的無伴奏合唱作品《飛歌與跳樂》引起了廣泛的關(guān)注。她將具有傳統(tǒng)民歌精神的文化與現(xiàn)代氣質(zhì)的技法、風格進行了融合。作品具有非常獨特的地域性民歌音調(diào)特點和深刻的文化意蘊特點，音響色彩清新，堪稱作曲家對傳統(tǒng)中國文化進行現(xiàn)代氣息詮釋的又一次全新嘗試。[2]”除此之外，陳怡還從廣東音樂、云南民歌、天津曲藝中廣泛獲取靈感，運用西方現(xiàn)代作曲技法創(chuàng)作了多部優(yōu)秀作品。先后榮獲格萊美作曲大獎、德國巴赫獎、奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂獎的譚盾出生于湖南，自幼受到中華楚文化影響，又有在京劇團工作的經(jīng)歷，這讓他把很多中國民族音樂都運用在了自己后來的音樂創(chuàng)作中，如交響協(xié)奏曲《地圖》中就有很多我國民族音樂的影子。另外，周文中、周龍、劉索拉等多位旅居海外且蜚聲國際的作曲家的作品中也都有著我國各地民族民間音樂的元素和神韻。雖然這些音樂家多年旅居海外、受到西方音樂教育體系的影響、可以熟練使用西洋創(chuàng)作技法，但他們有著根深蒂固的中國民族音樂印象，對不同地域的傳統(tǒng)文化精神熟稔于心，這些都會成為他們創(chuàng)作的靈感所在，也在一定程度上是他們作品的特色所在，是真正讓他們立足于國際音樂界的核心要素。

3.2 音樂表演技巧的借鑒

不同音樂體裁的表演技巧是無法形成統(tǒng)一認知的，也很難區(qū)分孰優(yōu)孰劣，關(guān)于它們之間的相互關(guān)聯(lián)和借鑒倒是值得開展長期研究。我國不同的地域性音樂都有著自己的美學規(guī)則，它們在生活化和舞臺化、歷史共性和時代個性，特別是表演的演唱方法、發(fā)聲技巧等上都對當下音樂教學具有重要的參考價值。

例如，西河大鼓是我國的傳統(tǒng)曲藝曲種之一，2006年被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。西河大鼓的唱腔有基本唱腔、花腔和專用腔，演唱者可以借助伴奏樂器靈活使用，這就使其唱腔具有豐富的色彩性、表演具有充分的層次感。天津音樂學院多次邀請?zhí)旖蚴星噲F的西河大鼓國家一級演員、國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目郝派西河大鼓傳承人郝秀潔進入學校為學生講解發(fā)聲技巧、演唱方法，啟發(fā)學生如何從傳統(tǒng)曲藝中探求現(xiàn)代聲樂演唱方法。此外，天津音樂學院還以系列音樂會、科研立項等方式將地方民歌引入到聲樂教學和舞臺實踐中，讓學生從民歌的基本演唱方法中去領(lǐng)會、提高歌唱水平和藝術(shù)理解能力。

藝術(shù)家的個人風格，往往受到成長、學習、工作所在地域當?shù)靥厣幕挠绊?。關(guān)牧村是天津籍的歌唱家，觀眾們都可以看到她的演唱風格上帶有明顯的天津風情，這種“天津風情”就是由各種天津地域音樂的表演技巧融合而成的。

3.3 音樂理論研究的土壤

音樂理論研究的重要性無需贅言，它并不是音樂界的邊緣人士做的邊緣事務(wù)，而是音樂作品價值實現(xiàn)、音樂創(chuàng)作更新發(fā)展的重要環(huán)節(jié)，會直接影響到音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂接受和音樂教育。

我國的地域傳統(tǒng)音樂具有民族化的曲式、旋律特征，如大家耳熟能詳?shù)墓徘偾睹坊ㄈ?，?jié)奏切分、音區(qū)跳躍、調(diào)性變化都明顯區(qū)別于西方音樂作品，其泛音使用、節(jié)奏處理、曲式手法均自成一派。在這部帶有鮮明民族化色彩的作品身上，創(chuàng)作者使用了中國傳統(tǒng)音樂的慣用創(chuàng)作技法，是我國獨有藝術(shù)規(guī)律和呈現(xiàn)方式的印證。所以，雖然可以用西方音樂分析手法來對其進行研究，但生硬的套搬西方音樂理論和專用術(shù)語則會顯得牽強附會。

“民族音樂學最初形成于西方，有著豐富的西方理論支撐和嚴密的思辨邏輯，這對中國民族音樂理論發(fā)展有很大幫助。但是，西方音樂技術(shù)理論不能恰當解釋中國音樂的旋律、結(jié)構(gòu)中的諸多問題。[3]”所以，為了挖掘我國音樂作品的內(nèi)涵價值、推動音樂創(chuàng)作的創(chuàng)新發(fā)展、厚植我國的文化自信，建立中國音樂理論話語體系是必需且關(guān)鍵的。而我國各地域的音樂資源是開展理論研究、創(chuàng)造學術(shù)成果的沃土，是中國特色音樂理論話語體系構(gòu)建的根本基礎(chǔ)和深層動力。

如，天津音樂學院音樂學系在對天津及整個北方地區(qū)音樂進行采風、田野調(diào)查的同時，還對發(fā)源于福建泉州、被稱為“中國音樂史上的活化石”的南音進行考察、傳習、研究，幫助師生們從本體創(chuàng)作、記譜方法、表演技巧、文化認知、史料功能等不同方面都取得了理論研究的進展和成果。

地域性音樂是中華文化、民族音樂之根，新時代的音樂教育工作者要更加主動將它們系統(tǒng)性引入到現(xiàn)代音樂教學中。這些多地域、多民族、多時期的音樂資源既有利于增強我國音樂教學的“內(nèi)功”，形成新特色、新要素和新方法，推動地域性音樂的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性傳承。也有利于豐富新時代社會主義的文化內(nèi)涵，增強青年大學生對民族文化的認同和接受，培育愛國情懷和文化自信。■

引用

[1] 徐天祥.中國傳統(tǒng)音樂研究：雙重格局與本體內(nèi)核——兼論建立“中國傳統(tǒng)音樂理論體系”的意義[J].音樂文化研究,2022(2):46-57.

[2] 劉曉映.陳怡合唱作品中的民歌元素分析:以無伴奏合唱《飛歌與跳樂》為例[J].四川戲劇,2015(5):115-117.

[3] 盧旸.中國音樂理論體系在東方崛起[M].北京:音樂周報,2021.