于佳楠

音樂是一門聽覺藝術(shù)，音樂的表現(xiàn)手段是由聲音構(gòu)成的，而聲音需要依靠聽覺來辨認(rèn)和識別[1]。真正優(yōu)秀的音樂家都有著敏銳的聽覺能力，這樣的聽覺能力并不純粹是天生的，而是后期訓(xùn)練和長時(shí)間鉆研獲得的。在鋼琴演奏活動當(dāng)中，音樂聽覺是提高演奏效果的關(guān)鍵，具備良好的音樂聽覺，可以在演奏過程當(dāng)中保持高度鑒賞力以及審美能力，在音樂聽覺的支持下進(jìn)行綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)，對音樂作品的內(nèi)涵與主題進(jìn)行立體把握，提高演奏質(zhì)量。

一、音樂聽覺概述

(一)外部聽覺

音樂聽覺是連接音樂當(dāng)中音符和音符情感的橋梁，一般而言，可分成外部聽覺與內(nèi)部聽覺這兩個(gè)方面[2]。外部聽覺是普通或?qū)嵰袈犛X，在外部聲音給人體聽覺器官帶來刺激之后，聽覺器官可以清楚辨別傳遞的聲音。人類可以辨別外部聲音，是一種與生俱來的能力，當(dāng)然在外部聲音方面也表現(xiàn)得非常敏感。鋼琴演奏人員在雙手演奏當(dāng)中，可依托外部聽覺直接聆聽音響效果。鋼琴演奏者必須要具備良好的外部聽覺能力，以便在演奏過程當(dāng)中辨別所彈奏音符的準(zhǔn)確性，思考彈奏是否和旋律主線要求相符。假如演奏人員在演奏活動當(dāng)中，因?yàn)檫^度關(guān)注情感抒發(fā)，忽略了鋼琴演奏旋律，會因?yàn)橥獠柯犛X失靈而無法得到理想的演奏效果。所以為了從整體上優(yōu)化鋼琴演奏，演奏人員應(yīng)該建立良好的外部聽覺，并正確認(rèn)識外部聽覺在演奏當(dāng)中的作用，即把控著樂曲演奏的方向。

(二)內(nèi)部聽覺

內(nèi)部聽覺是人們在長時(shí)間的認(rèn)知實(shí)踐當(dāng)中積累和發(fā)展形成的，不必借助外部聲音就可以感知音樂獨(dú)特魅力的能力。這樣的能力主要憑借內(nèi)心聽覺來實(shí)現(xiàn)，從內(nèi)心角度出發(fā)，感知演奏效果，優(yōu)化演奏狀態(tài)，提升演奏質(zhì)量。從心理學(xué)角度分析，內(nèi)部聽覺是將大腦作為中心樞紐，在大腦當(dāng)中針對音樂所形成的一種真實(shí)體驗(yàn)[3]。內(nèi)部聽覺是建立在音樂感知上的音樂感知能力以及想象能力，能夠助力整體感知的形成。鋼琴演奏人員在看不到音符的情況之下，利用鋼琴演奏在內(nèi)心形成的音樂感知力，就是對音樂的一種內(nèi)在感知與想象。貝多芬的很多杰出作品是在失聰后創(chuàng)作的，這對音樂家來說無疑是非常大的打擊，不過他并沒有因?yàn)橥獠柯犛X丟失而影響到創(chuàng)造能力的發(fā)揮，而是憑借良好的內(nèi)心聽覺創(chuàng)作出了一部部經(jīng)典作品。內(nèi)心聽覺讓貝多芬可以在大腦當(dāng)中形成完整音樂效果，比如旋律、樂句，等等。內(nèi)心聽覺實(shí)際上是在長時(shí)間外部聽覺刺激之下形成的，只有在二者的協(xié)同作用之下，才能夠獲得良好的感知效果，為音樂演奏奠定基礎(chǔ)。

(三)外部聽覺和內(nèi)部聽覺的關(guān)系

音樂聽覺是由外部和內(nèi)部聽覺構(gòu)成，二者有著非常密切的關(guān)系。外部聽覺長時(shí)間的積累以及刺激，讓鋼琴演奏者建立了個(gè)人獨(dú)特意識，也指導(dǎo)著演奏者內(nèi)部聽覺的建立，給演奏者形成良好的演奏認(rèn)知與習(xí)慣提供了標(biāo)準(zhǔn)和基礎(chǔ)。所以內(nèi)部聽覺是基于外部聽覺形成的，演奏人員內(nèi)部聽覺不能夠只是停留于外部聽覺表面，還會促使外部聽覺持續(xù)完善與提升[4]。演奏人員可以在演奏實(shí)踐當(dāng)中運(yùn)用長時(shí)間對于聲音的感知和積累，指導(dǎo)手指持續(xù)游走于琴鍵，在生成演奏效果時(shí)，根據(jù)自身外部聽覺來鑒別自身演奏效果的準(zhǔn)確性。為了提高外部與內(nèi)部聽覺能力，演奏人員需要勤于練習(xí)加強(qiáng)對優(yōu)秀鋼琴演奏人員音樂表現(xiàn)方式的研究和學(xué)習(xí)，在內(nèi)部和外部聽覺的彼此結(jié)合與相互作用之下順利完成作品演奏，在兩種聽覺效能作用的發(fā)揮之下提高鋼琴演奏效果，把鋼琴作品的精華體現(xiàn)出來。

二、音樂聽覺在鋼琴演奏中的價(jià)值

(一)改善演奏訓(xùn)練

鋼琴演奏離不開日積月累，尤其是要完美呈現(xiàn)作品，提高演奏質(zhì)量，就必須要通過持續(xù)不斷的訓(xùn)練來達(dá)到目的，實(shí)現(xiàn)對作品的完美表達(dá)。在鋼琴演奏訓(xùn)練活動當(dāng)中，演奏人員可以依托音樂聽覺來提升訓(xùn)練的綜合效果。演奏人員憑借良好的音樂聽覺調(diào)整個(gè)人演奏技巧與方法，并在這一過程當(dāng)中加強(qiáng)反思與探究，綜合提高個(gè)人的演奏素質(zhì)。音樂聽覺能夠在演奏人員的日常演奏訓(xùn)練當(dāng)中提供科學(xué)指導(dǎo)，每一次演奏活動當(dāng)中的真實(shí)聲音反饋，能夠讓演奏者個(gè)人演奏當(dāng)中的實(shí)際問題改進(jìn)，在接下來的訓(xùn)練活動中，逐步提高演奏水平；借助音樂聽覺，演奏人員可以有效感知自身在演奏訓(xùn)練當(dāng)中的變化和點(diǎn)滴進(jìn)步，并逐步形成訓(xùn)練信心，增強(qiáng)訓(xùn)練熱情。特別是對鋼琴演奏新手來說，利用音樂聽覺，能夠讓他們感受到自身彈奏出來音樂的質(zhì)感與力量，感受個(gè)人在演奏當(dāng)中的變化，進(jìn)而找準(zhǔn)訓(xùn)練方向，確定更科學(xué)的訓(xùn)練目標(biāo)，在持續(xù)感知和不斷摸索當(dāng)中前進(jìn)，提高整體的演奏訓(xùn)練水平。

(二)優(yōu)化鋼琴演奏

音樂聽覺直接影響鋼琴演奏的質(zhì)量，主要利用指導(dǎo)演奏人員演奏的方式使其演奏能力得到發(fā)揮，順利完成對音樂作品的表現(xiàn)。一般而言，鋼琴琴鍵共有88個(gè)，包含了低音到高音的全部音域。鋼琴是一個(gè)擁有廣闊音域的樂器，其他樂器不具備這樣的音域特征，同時(shí)鋼琴也有著極大的音量變化[5]。所以鋼琴演奏人員在演奏活動當(dāng)中要結(jié)合作品的情感表現(xiàn)需要進(jìn)行演奏力度的控制，與此同時(shí)借助踏板調(diào)節(jié)旋律和聲、復(fù)調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)，等等。鋼琴演奏者基于音樂聽覺感受自身演奏出來的音樂，發(fā)現(xiàn)演奏中存在的不足，并以此為重點(diǎn)進(jìn)行針對性改正，完善和提高個(gè)人的演奏方法與演奏技術(shù)水平，保證鋼琴演奏質(zhì)量，豐富鋼琴作品的內(nèi)涵表現(xiàn)。鋼琴演奏者在對各類作品進(jìn)行演奏的過程中，或多或少都會有演奏瑕疵出現(xiàn)，這無疑會給演奏效果帶來直接影響。于是演奏人員可以基于自己的音樂聽覺，憑借具備的演奏能力和掌握的演奏技巧，實(shí)現(xiàn)對演奏成果的優(yōu)化。比如依托音樂聽覺，對節(jié)奏的快慢與強(qiáng)弱進(jìn)行有效調(diào)整；利用音樂聽覺改進(jìn)演奏手法，提高演奏活動完整度。演奏指法速度和節(jié)奏掌握的不同會生成不同的演奏效果。對此演奏人員要結(jié)合自身對作品的把握水平，表達(dá)作品的思想與情感，并在音樂聽覺的輔助之下呈現(xiàn)出優(yōu)質(zhì)的演奏作品，滿足人們欣賞鋼琴作品的需求。

(三)促進(jìn)演奏創(chuàng)作

正如世界上沒有兩片完全相同的樹葉，鋼琴演奏人員在演奏作品的過程中，哪怕是面對相同的鋼琴作品不同的演奏者對其進(jìn)行演奏，往往會有不同的結(jié)果。所以每次鋼琴演奏實(shí)際上是演奏人員針對鋼琴作品的再度創(chuàng)作，不管是演奏他人的作品還是個(gè)人作品，每次演奏的感受都是不同的，每次演奏出來的效果也不相同，演奏者差異化的演奏體驗(yàn)表現(xiàn)出了各種不同的演奏情感。利用音樂聽覺，對音樂作品進(jìn)行認(rèn)真聆聽，得到情感上的獨(dú)特體驗(yàn)，在演奏過程當(dāng)中針對作品開展再創(chuàng)作。鋼琴演奏效果不僅和演奏技巧方法有關(guān)，最為主要的是和演奏人員的狀態(tài)與音樂素養(yǎng)相關(guān)。演奏人員通過借助自己的音樂聽覺并在其中持續(xù)融入新的情感感悟與心理體驗(yàn)，對作品進(jìn)行有效的二度創(chuàng)作，從而給廣大聽眾帶來獨(dú)特深刻的體驗(yàn)。演奏人員在確定要演奏的作品之后，會基于自己的音樂聽覺，對作品的情感表達(dá)進(jìn)行深刻感悟，將創(chuàng)作者的情感和個(gè)人的情感體驗(yàn)結(jié)合起來之后，在演奏當(dāng)中進(jìn)行表現(xiàn)。比如在對莫扎特的鋼琴作品進(jìn)行演奏時(shí)，演奏人員首先需要對作品進(jìn)行認(rèn)真聆聽，對作品的主題和表達(dá)的情感內(nèi)涵進(jìn)行領(lǐng)悟，發(fā)現(xiàn)精神和心理層面上的共鳴，然后在演奏過程當(dāng)中加入自己的情感領(lǐng)悟形成個(gè)人獨(dú)特的演奏風(fēng)格，提高音樂作品再創(chuàng)作效果[6]。

(四)提高創(chuàng)作能力

鋼琴作品屬于高級藝術(shù)作品，對審美能力有著很高的要求，而對自己的原創(chuàng)鋼琴作品進(jìn)行演奏，是每一個(gè)演奏人員的驕傲與追求。不過要真正創(chuàng)作鋼琴作品是非常困難的，不僅有著很強(qiáng)的專業(yè)性，也有著較大的難度，而且不是所有鋼琴演奏者均能夠完成對鋼琴作品的創(chuàng)編。鋼琴演奏人員在長時(shí)間的演奏實(shí)踐當(dāng)中，積累了諸多演奏方面的技巧和方法，對于每種技巧與方法也到達(dá)了熟練運(yùn)用的層次，理解了作品的內(nèi)涵與韻味，這在很大程度上提高了他們對作品的創(chuàng)編能力，在此基礎(chǔ)之上可以依托音樂聽覺來增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力，提高音樂專業(yè)素養(yǎng)，從而為創(chuàng)編合格的鋼琴作品奠定基礎(chǔ)。從這一角度分析，對于鋼琴演奏人員來說，音樂聽覺是提升其作品創(chuàng)作能力的重要基礎(chǔ)和保障，想要提高演奏人員的原創(chuàng)能力，就必須要從增強(qiáng)音樂聽覺著手。

三、音樂聽覺在鋼琴演奏中的應(yīng)用

(一)把握作品風(fēng)格

鋼琴演奏這一音樂實(shí)踐活動極富音樂藝術(shù)魅力，鋼琴演奏存在多個(gè)流派，而流派的形成和歷史、文化、地理等多種因素有關(guān)。不同的流派擁有不同的演奏風(fēng)格，在形成固定的風(fēng)格之后，開始了迅速傳播。在鋼琴演奏過程中，對作品的風(fēng)格進(jìn)行正確把握是一項(xiàng)基礎(chǔ)內(nèi)容，也是完成演奏任務(wù)的基礎(chǔ)與前提條件。為了實(shí)現(xiàn)對鋼琴作品風(fēng)格的正確表現(xiàn)，積極發(fā)揮音樂聽覺作用是必不可少的。在對鋼琴演奏的諸多風(fēng)格流派進(jìn)行了綜合研究后發(fā)現(xiàn)，鋼琴風(fēng)格流派研究主要涉及以下內(nèi)容：一是開展斷面研究，也就是對不同國家與民族的鋼琴風(fēng)格流派進(jìn)行研究分析，具備很強(qiáng)的地域性，比如研究與對比俄羅斯與西班牙的鋼琴演奏風(fēng)格。二是開展斷代研究，也就是把鋼琴發(fā)展史進(jìn)行斷代處理之后分開研究。三是進(jìn)行個(gè)體研究，也就是針對鋼琴領(lǐng)域非常著名，以及獲得突出成就的個(gè)人作為主要研究對象，結(jié)合他們的經(jīng)歷演奏風(fēng)格進(jìn)行分析判斷，然后再立足整體做好細(xì)致分析[7]。比如研究莫扎特、貝多芬等鋼琴家的鋼琴演奏風(fēng)格，從音色、調(diào)式、句式、旋律、和聲等不同方面出發(fā)進(jìn)行分析。在進(jìn)行綜合研究的過程中，音樂聽覺是不可缺少的能力保障，只有在良好音樂聽覺的支持之下，才能夠在作品風(fēng)格把握以及風(fēng)格研究過程中保持良好狀態(tài)，獲得更加豐富的研究成果。

(二)保證作品完整

在對鋼琴作品進(jìn)行實(shí)際演奏的過程中，要避免出現(xiàn)中斷的情況，因?yàn)橐坏┳髌烦霈F(xiàn)了中斷問題，會給演奏風(fēng)格與內(nèi)在情感的表達(dá)帶來極為不利的影響。因此保證作品演奏的完整性是至關(guān)重要的。在一些演奏情況中，由于演奏人員沒有保持著良好演奏狀態(tài)，從而影響到作品的完整表現(xiàn)，哪怕是在發(fā)現(xiàn)問題之后極力補(bǔ)救，也常常不能夠獲得理想的演奏效果。部分演奏人員認(rèn)為自身是因?yàn)榫窀叨染o張，影響到正常發(fā)揮，實(shí)際上影響發(fā)揮的最大原因是演奏人員的音樂聽覺能力不高。還有一些演奏人員對作品的部分片段演奏得非常出色，但是卻無法帶給人良好的整體感覺，前后銜接不夠恰當(dāng)，從而影響到發(fā)揮效果。出現(xiàn)這種情況的主要原因是，演奏者沒有借助自身的音樂聽覺感知風(fēng)格變化。完整精彩的鋼琴作品，不僅要求演奏人員有著良好基本功，還需要擁有高超的表演技巧積累，并且要從整體上進(jìn)行風(fēng)格與情感的把握，在演奏過程當(dāng)中抓住聽眾的耳朵，把握其內(nèi)在情感變化，從而實(shí)現(xiàn)對作品完整而又和諧的藝術(shù)表達(dá)。演奏人員利用音樂聽覺，把握整體風(fēng)格走向，抓住樂曲主線，確保演奏自然流暢，能夠讓演奏成功一大半。借助音樂聽覺，確保音色發(fā)音準(zhǔn)確，提高情感，表達(dá)連貫性，并在內(nèi)外聽覺的結(jié)合之下提高演奏的和諧度，讓作品的靈魂得到充分表現(xiàn)，讓聽眾能夠綜合感受鋼琴演奏魅力。

(三)掌握作品體裁

鋼琴作品有著自身獨(dú)特體裁，通?？梢苑殖蓞f(xié)奏曲、奏鳴曲、敘事曲、舞曲、托卡塔等。不同的體裁在風(fēng)格和特點(diǎn)表現(xiàn)方面也不相同，對作品體裁進(jìn)行正確把握才可以真正在演奏過程當(dāng)中基于音樂聽覺進(jìn)行充分感知。就拿奏鳴曲來說，有很多著名鋼琴家都譜寫過奏鳴曲，因?yàn)樗麄兯帟r(shí)代不同，其作品的風(fēng)格也有很大的差異。海頓是維也納古典樂派首位代表人物其作品風(fēng)格非常獨(dú)特，受到生活背景的影響，他創(chuàng)作出來的作品活潑率直，明朗動聽，但是作品演奏水平不高。之后莫扎特對他的作品進(jìn)行了拓展延伸與再創(chuàng)作，讓作品更具生命力，顯得更為明凈清澈。對作品體裁的表現(xiàn)少不了對音樂聽覺的正確運(yùn)用。

音樂聽覺是鋼琴演奏者的必備素質(zhì)，也是完整呈現(xiàn)音樂作品不可或缺的能力。合格的演奏者必然要掌握音樂聽覺的正確運(yùn)用方法，主動把內(nèi)部聽覺和外部聽覺結(jié)合起來，實(shí)現(xiàn)對作品內(nèi)容的充分表達(dá)，獲得忘我的演奏境界，提升整體的演奏水準(zhǔn)。

注釋:

[1]葉熙熙.論音樂表演藝術(shù)中的內(nèi)心聽覺——以鋼琴演奏為例[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)(音樂與表演版),2019(01):89—93.

[2]鄭幗菁.論音樂聽覺在鋼琴演奏中的價(jià)值[J].當(dāng)代音樂,2020(06):161—162.

[3]史 瑞.探析音樂聽覺感知在鋼琴演奏與教學(xué)中的重要作用[J].音樂時(shí)空,2018(21):72—73.

[4]馮 媛.音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用研究[J].黃河之聲,2020(12):45.

[5]王秋弘.論新時(shí)期我國高等鋼琴教育理念與教學(xué)方式的革新[J].沈陽大學(xué)學(xué)報(bào)(社會科學(xué)版),2019(04):63—64.

[6]費(fèi)麗娜.音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用研究[J].北方音樂,2020(08):55—56.

[7]王 亮.探析音樂聽覺感知在鋼琴演奏與教學(xué)中的重要作用[J].黃河之聲,2019(23):76—77.