馬鵬洲（西北師范大學美術學院）

作為國畫藝術的典型代表，山水畫具有獨特的藝術魅力和審美特征，其在中國繪畫史上占據(jù)著重要地位。意境美是中國山水畫藝術的顯著審美特征，也是中國山水畫家努力追求的一種境界，山水畫藝術創(chuàng)作中的意境表現(xiàn)尤為重要。本文以國畫一書中山水畫的審美特征為切入點，簡單分析了山水畫意境美的具體表現(xiàn)以及不同時期山水畫的意境之美，并對山水畫的意境表現(xiàn)手段進行了相關探索，僅供參考。

國畫藝術中的山水畫是主要描寫山川自然景色為主體的繪畫形式，有意境是山水畫的特色。意境，是中國美學的核心概念，獨特的意境之美賦予了山水畫藝術以靈魂，不管是在傳統(tǒng)山水畫藝術創(chuàng)作中，還是在現(xiàn)代山水畫藝術創(chuàng)作中都注重意境的表現(xiàn)和營造，創(chuàng)作者從自身的思想情感出發(fā)，經過精心的構思、立意、恰當?shù)倪x材與構圖，然后運用豐富多彩的藝術語言和熟練的筆墨技法來進行意境的表現(xiàn)，達到了景中有情、情中有景、情景交融的境界，賦予山水畫藝術作品以濃郁的意境美?，F(xiàn)如今，山水畫藝術作品中的意境表現(xiàn)已然成為衡量作品優(yōu)劣的重要標準，意境美成為現(xiàn)代山水畫藝術創(chuàng)作的最高美學追求。

一、國畫藝術中山水畫的審美特征

（一）意境美

意境是中國山水畫藝術的靈魂，是主觀情感和客觀物象相互交融而形成的一種審美境界。中國山水畫藝術在發(fā)展初期以“天人合一”的美學思想為基礎，人與自然的親和是中國山水畫的藝術哲學，在創(chuàng)作中主張“以意為主”，強調“表現(xiàn)”，讓觀者在充滿情感意蘊的不盡之境中感受自然景色的無限美感，進而對“景外意”“境外妙”有更深層次的領悟，從而獲得良好的情感體驗和精神上的愉悅享受。在中國山水畫藝術創(chuàng)作中，詩逐漸成為意境表現(xiàn)的重要載體和手段，畫家將詩、書、畫有機結合在一起，達到了相得益彰的良好效果，極大地豐富了山水畫藝術的美學內涵。詩與畫的藝術創(chuàng)作都以“意境”作為重要評判標準，二者的結合達到了“詩中有畫、畫中有詩”的藝術境界，既可以更好地抒發(fā)和表達創(chuàng)作者的思想情感，又可以提升山水畫藝術的意境美，使繪畫作品呈現(xiàn)出如詩一般的意境，“詩情畫意”的審美特色更是讓觀者回味無窮。

（二）節(jié)奏美

山水畫雖然描繪的是山水在內的自然景色在瞬間的定格，但是在畫面呈現(xiàn)上卻是一個和諧有序的世界，創(chuàng)作者運用水墨相融、活躍的筆墨表現(xiàn)技法和留白技法創(chuàng)作出了充滿筆墨韻味且虛實相襯的作品畫面，使山水畫藝術呈現(xiàn)出了一種獨特的節(jié)奏韻律美感。中國山水畫是以線為主要造型的藝術形式，畫家結合不同的表現(xiàn)對象和情感要求運用不同的筆墨表現(xiàn)技法創(chuàng)作出不同的節(jié)奏美，筆法、墨法、描法、皴法等的融合運用不僅可以刻畫出不同長短、粗細、曲直的線條，也可以勾勒出不同輕重、疾徐、濃淡、干濕的線條，這些線條通過筆意的表達都具有一種節(jié)奏的美感。

“墨”是中國水墨畫藝術的靈魂，筆墨線條是中國山水畫藝術的核心要素，“墨”包含著中國傳統(tǒng)文化的精髓，大自然的萬千氣象、小橋流水、花鳥蟲魚等一切事物盡在豐富的“墨”色變化之中?！澳鄙墓?jié)奏變化形賦予了山水畫藝術鮮明的節(jié)奏美感，創(chuàng)作者借助色簡意繁的“墨”達到了外在形式與內在精神的統(tǒng)一。

（三）構圖美

構圖是山水畫藝術創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)之一，創(chuàng)作者從自身的主觀感受出發(fā)，用自己對大自然的感悟和理解來組織畫面，在有限的畫面上表現(xiàn)無限的景與情，打破了在時間和空間的限制，景物更加豐富，畫面氣勢也更加恢宏。山水畫往往山重水復、層巒疊嶂，創(chuàng)作者在藝術創(chuàng)作中以積墨反復遞加，努力達到一種虛實相生的境界。構圖是山水畫形式美的集中體現(xiàn)，筆墨、色彩等形式要素都要在構圖中展現(xiàn)，構圖在形式要素中發(fā)揮著統(tǒng)帥作用?！案哌h、深遠、平遠”是山水畫的構圖處理規(guī)則，元四家之一倪瓚所創(chuàng)作的《漁莊秋霽圖》在構圖上就遵循了“三遠”的處理規(guī)則，由近及遠的描繪出了不同的自然景色。

二、山水畫意境美的具體表現(xiàn)

（一）形神兼?zhèn)?/h3>

意境是山水畫的靈魂，一幅山水畫如果沒有意境，無論畫面風景多么具有視覺美感，對觀者的吸引力也有限，不能稱之為好的作品。山水畫的意境表現(xiàn)主要以意為主，通過對意境的構思、運用多樣化的藝術語言對自然景物的主體形象進行描繪，營造出自然含蓄、幽深清凈的意境。形神兼?zhèn)涫侵袊鴤鹘y(tǒng)繪畫中重要的審美思想，對繪畫藝術創(chuàng)作具有深遠影響?！靶巍敝?，是墨線造型、色彩造型的結果，表現(xiàn)在筆墨技法的運用方面?！吧瘛敝?，是思想情感和自然景物的融合，取決于創(chuàng)作者自身的情感態(tài)度，形神兼?zhèn)涫巧剿嬕饩趁赖木唧w表現(xiàn)，也能夠體現(xiàn)出創(chuàng)作者的綜合素質。山水畫藝術創(chuàng)作中。創(chuàng)作者結合客觀物象的形體特征進行用筆用墨，使客觀物象近似真實地呈現(xiàn)于畫面之上，達到形神兼?zhèn)涞乃囆g效果。

（二）情景交融

山水畫藝術創(chuàng)作不僅僅是對自然景色的描繪，更重要的是創(chuàng)作者情感的抒發(fā)以及理想世界的追求，作品是思想情感和自然景色融合的產物，情景交融是山水畫意境美的又一具體表現(xiàn)。王維的詩畫作品充滿詩情畫意，具有濃郁的詩意美，同時也是王維內心精神世界的外在反應與展現(xiàn)，達到了情景交融的審美境界。

（三）虛實相生

世界上的事物都不是孤立存在的，虛和實緊密聯(lián)系，二者是藝術上的一對辯證范疇。虛實結合、虛實相生是中國傳統(tǒng)繪畫中重要的空間表現(xiàn)手段，也是山水畫意境美的具體表現(xiàn)。在山水畫中，沒有筆墨處的留白或者用墨清淺之地與筆墨濃重之處形成了視覺對比，給人一種含蓄空靈的心理感受，虛實相互對比、相互襯托，呈現(xiàn)出虛實相生的意境之美。

三、不同時期的山水畫意境之美

作為中國傳統(tǒng)繪畫的組成部分，山水畫具有悠久的歷史，隨著古代畫論的不斷完善和發(fā)展，山水畫藝術創(chuàng)作逐漸注重意境表現(xiàn)，山水畫藝術作品中也逐漸呈現(xiàn)出了意境之美?！耙饩场弊援a生和出現(xiàn)之后，便成為山水畫的靈魂，也成為歷代畫家在藝術創(chuàng)作中所努力追求的藝術境界。

五代時期山水畫家荊浩的《筆法記》是水墨山水畫的奠基之作，其在《筆法記》中提出了“圖真”論，對山水畫的發(fā)展起著重要推動作用?！爱嬚?，畫也，度物象而取其真?！笔乔G浩在“圖真”論中的觀點，也就是說事物的美是客觀存在的，畫家只有深入觀察和體會才能對事物的本質特征有清晰的了解和認識，“真”指的是事物的本質特征，是形神兼?zhèn)洹忭嵣鷦拥捏w現(xiàn)。荊浩在《匡廬圖》作品的創(chuàng)作中，勾、皴、染三法并舉，淋漓盡致地展現(xiàn)出了水墨技法的特殊韻致，畫面意蘊深厚，給人以無限遐想。宋代市民經濟的良好發(fā)展為繪畫藝術創(chuàng)造了良好的發(fā)展環(huán)境，山水畫藝術在宋代實現(xiàn)了繁榮發(fā)展，進入了發(fā)展的成熟時期，涌現(xiàn)出了諸如李成、范寬、郭熙、李唐、馬遠等山水畫家，創(chuàng)作出了許多經典的山水畫藝術作品，山水畫理論也趨于完善。山水畫家郭熙在作品《早春圖》的創(chuàng)作中遵循了“高遠、深遠、平遠”的“三遠”處理規(guī)則，突出了構圖之美，將萬物復蘇的早春意境描繪的深入人心。

元代以后，文人畫成為山水畫的主流，以黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)為代表的“元四家”雖然在繪畫藝術風格上有所差異，但是在作品的意境表現(xiàn)傾向方面卻存在著一致性，有目的性的以意造境是主觀意象表達的流露和展現(xiàn)，作品意境深遠、引人入勝。吳鎮(zhèn)所創(chuàng)作的《漁父圖》筆墨縱橫揮灑、構想別致，寥寥數(shù)筆勾勒出了或垂釣、或酣睡、或閑坐的生動自然的人物形態(tài)，畫面意境深遠空寂，山水畫藝術的意境美在作品中得到完美展現(xiàn)。

到了明清時期，山水畫藝術的發(fā)展呈現(xiàn)出了衰落的趨勢，但是也涌現(xiàn)出了許多著名的山水畫家。以戴進、吳偉為代表的“浙派”、以“沈周、文徵明、仇英、董其昌”為代表的“吳門四家”，以“王時敏、王鑒、王翚、王原祈”為代表的“四王”等在山水畫藝術創(chuàng)作中取得了一定成就，山水畫的意境表現(xiàn)從整體上而言仍趨于主觀。隨著董其昌南北宗論的提出，“以禪喻畫”成為山水畫藝術在意象表達上的重要觀點，為山水畫藝術創(chuàng)作中的意境表現(xiàn)指引了方向，從而山水畫藝術具有了一種包含著禪意的意境美。清代石濤的山水畫藝術創(chuàng)作擺脫“南北宗論”的影響，筆墨的表達無拘無束，意境表現(xiàn)也更加多元化，將美學結構融于“意境”之中，作品的意境之美更是令人回味無窮。

近代以來，山水畫藝術隨著國畫藝術的復興而呈現(xiàn)出了新的生機與活力，尤其是改革開放之后，隨著文化藝術的良好發(fā)展，當代山水畫藝術呈現(xiàn)出了多元化的發(fā)展趨勢，海派、京派、嶺南派、長安派等流派紛呈，當代山水畫意境表現(xiàn)不僅是對自然景物的描繪和刻畫，更多的是畫家內在的精神追求，是畫家思想情感與自然景物的有機融合。

四、山水畫的意境表現(xiàn)手段

作為國畫藝術中的一個非常具有代表性的畫種，山水畫具有自身獨特的特點，即有景有情、情趣盎然，創(chuàng)作者將大自然的美景與自己的思想情感進行融合，并借助藝術的表現(xiàn)手法將“風景”轉化為“作品”，移情于景、借景抒情、情景交融，提升了作品意境美的內涵。

（一）用筆

創(chuàng)作者的筆法直接影響著創(chuàng)作的效果和質量，從筆法上可以看出山水畫的優(yōu)劣，用筆是山水畫意境表現(xiàn)的重要手段，也是山水畫意境美的決定性因素之一?？v觀我國優(yōu)秀的山水畫藝術作品，其用筆都非?？季?，山水畫家借助自身高超的用筆技巧將思想情感與自然景物深度融合，在傳情達意的同時也更加精準的表現(xiàn)意境之美，賦予作品更高的藝術價值。畫家謝赫在“六法論”中對用筆提出了較高的要求，體現(xiàn)出了其對于純熟筆墨運用技巧的重視程度，他的“骨法用筆”的理論更是影響深遠。在山水畫藝術創(chuàng)作中，有“提、按、頓、搓，中鋒行筆”等多種用筆技巧，對行筆和執(zhí)筆都有著較高的要求，歷代畫家對于筆法的運用都非常考究，不同的畫家運用不同的筆法進行藝術創(chuàng)作，不僅能夠突顯自身與眾不同的藝術風格，還能營造出不同的意境，帶給觀者不同的視覺美感和情感體驗。清代山水畫家石濤的作品《淮揚潔秋圖》在一定程度上就得益于其嫻熟得當?shù)墓P法，其借助“拖泥帶水皴”的繪畫技法以及多種用筆技巧將淮揚秋景豪情奔放的壯美展現(xiàn)在畫面上，作品充滿質感和層次感，意蘊深厚。茫茫一片的“秋水”與叢生遍地的蘆葦運用了粗細不同的筆進行描繪，使著兩種意象形成了較為強烈的疏密對比，再加上旁邊屋舍的烘托，“秋之蕭瑟”的主題與意境淋漓盡致地呈現(xiàn)了出來。畫面中幾點紅色的楓葉更是使秋天的氣息更加濃郁，其與水墨色的世界形成了強烈的色彩對比，賦予了作品鮮明的色彩美感，成為整幅作品的點睛之筆。江面上的一葉孤舟以及坐在上面悠閑的漁翁使得作品意境進一步升華。

（二）著墨

國畫藝術講究筆法，追求“筆精墨妙”的藝術效果，所以，國畫藝術蘊含著深厚的筆墨文化內涵。一幅好的山水畫藝術作品，不僅用筆技巧考究，著墨技藝也非常高超。著墨技巧如同筆法一樣都是山水畫藝術創(chuàng)作中的一種必備技能，是藝術創(chuàng)作的基礎，只有掌握一定的著墨技巧才能和筆法有機結合在一起創(chuàng)作出更好的作品。在五代時期，畫家荊浩提出了意境表現(xiàn)的觀點，并通過墨的應用來營造山水畫的意境，此后歷代畫家在用墨方面不斷探索，用墨技巧越來越多樣化，意境表現(xiàn)手段也更加豐富，山水畫藝術作品中也呈現(xiàn)出了多種多樣的藝術風格?！皾娔?、蘸墨、積墨”等都是山水畫藝術創(chuàng)作中應用較多的用墨技藝，不管哪一種用墨技藝的應用都要注意下筆時墨的“潤”度，以更好地發(fā)揮“墨”在山水畫藝術創(chuàng)作中情感傳遞以及意境表現(xiàn)的作用。宋代畫家吳鎮(zhèn)創(chuàng)作的《蘆花寒燕圖》這一作品中墨氣酣暢、淋漓醇厚，吳鎮(zhèn)通過對著墨的完美把握來營造幽深意境。作品畫面中綿延纏綿的小溪、茂密雜亂的蘆葦、緩緩而行的扁舟、振翅飛翔的寒雁等物象在濕潤水墨的描繪下充滿了藝術美感，整幅畫極富寫實意境。

（三）構圖

作為山水畫藝術創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)，構圖在意境表現(xiàn)中也發(fā)揮著重要作用。山水畫講究畫面構圖的多樣與統(tǒng)一。追求構圖的多樣性主要為了是盡可能地避免千篇一律構圖現(xiàn)象的出現(xiàn)，以多樣、出奇的構圖提升作品的藝術表現(xiàn)力和感染力。中國山水畫通常用奇特的構圖形式來展現(xiàn)自然萬象，許多山水畫藝術作品構圖之奇，令人驚嘆。

比如南宋馬遠是富有獨創(chuàng)性的畫家，山水畫創(chuàng)作獨樹一幟，作畫布局簡妙，意境深邃清遠，在山水畫藝術創(chuàng)作中，其改變了傳統(tǒng)的“全景式”構圖，“一角半邊”的奇特構圖使作品畫面更具空間感。

五、結語

巧妙的構圖可以幫助創(chuàng)作者更好地運用自己的筆墨技法將近景、遠景的虛實完美地呈現(xiàn)出來，進而更好地塑造和展現(xiàn)作品的意境之美。在山水畫藝術創(chuàng)作中，創(chuàng)作者通常運用墨的濃淡來表現(xiàn)近景、遠景，墨濃淡的變化可以表現(xiàn)出不同視角景色的特點以及不同的意境，用墨與用筆的完美結合使構圖更加巧妙，巧妙的構圖更是使意境之美更加突出。例如明朝著名畫家戴進的《春山積翠圖》這一充滿意境之美的作品，在創(chuàng)作過程中就應用了巧妙的構圖，畫家在構圖上遵循了“三遠”的處理規(guī)則，中、遠、近三處景色錯落有致、完美呼應，不管是由近及遠、還是由遠及近都給人一種獨特的視覺藝術美感，近、中、遠景緊緊相連、渾然一體，通過巧妙的空間構圖將作品的意境之美完美地展現(xiàn)了出來。