趙夢迪

（鄭州工業(yè)應用技術(shù)學院 河南 鄭州 451100）

鋼琴教學是一個長期的循序漸進的過程，學生需要花費大量時間和精力練習基本功，從而勝任高難度的演奏動作、快速而準確地認識樂譜，感受樂曲的內(nèi)涵與情感，并把自己的理解注入演奏中。在此過程中，教師也需要注重聽覺、視覺、觸覺訓練的合理搭配，根據(jù)學生的特點因材施教，使三方面技能全面發(fā)展；同時更需要認識到三者相互連接、相互影響的關(guān)系，培養(yǎng)學生視、聽、觸三者協(xié)同配合的能力。

一、鋼琴教學中的視、聽、觸

（一）視覺

練習鋼琴的過程會用到視覺，正確讀譜的能力是演奏的基礎(chǔ)，細心研讀樂譜也能使學生了解樂曲的結(jié)構(gòu)走向、風格特點，甚至各個作曲家不同的音樂語言，從而加深對作品的認識，提高演奏的質(zhì)量。學生在學習鋼琴的最初階段就要接觸樂譜，在不斷提高彈奏水平的同時要注意提高讀譜的水平，不斷豐富視覺經(jīng)驗，提高對樂譜的感知能力。在閱讀樂譜的過程中，正確認識音準和節(jié)奏是最基本的要求。除此之外，教師還需要帶領(lǐng)學生挖掘樂譜中隱藏的信息：例如整體的曲式結(jié)構(gòu)、樂句的劃分等。從樂譜中獲得信息的能力叫做“譜面視覺”。

除了讀譜需要用到視覺之外，彈奏的動作也需要視覺輔助。初學鋼琴的琴童在練習和背譜過程中需要用視覺記憶手在琴鍵上的運動軌跡，這種能力叫做“鍵面視覺”。初學的琴童要熟悉黑白鍵之間的距離、不同的音程之間的距離等，達到一定水平之后要熟悉所有大小調(diào)的音階、琶音、和弦的位置。在長時間的練習之后，琴童能將鍵面視覺轉(zhuǎn)化為記憶視覺，即能夠“看到”腦海中的樂譜和手指下一步演奏動作的能力。譜面視覺、鍵面視覺和記憶視覺三者結(jié)合，構(gòu)成了鋼琴學習中的視覺系統(tǒng)。

（二）聽覺

音樂是聲音的藝術(shù)，這一特性決定了它的產(chǎn)生和欣賞都要依賴一個重要的感官——耳朵。學生演奏鋼琴需要聽覺來給自己反饋彈奏的效果，從而達到及時調(diào)整演奏的目的。首先是外在聽覺，學生在練琴的過程中會不斷聽見自己彈奏出的音響，逐漸熟悉各種音域高低、節(jié)奏長短、音色區(qū)別，這些是最基本的聽辨能力。隨著水平的提高，學生還需要熟練聽辨各種調(diào)式、各種類型的和弦以及多聲部中各個旋律線條。在大量聆聽之后，音樂的音響就內(nèi)化為學生儲存在腦海中的“內(nèi)心聽覺”——不同的音程、調(diào)式、和弦、不同的表情記號下的音樂應該是什么樣，在下手彈奏之前就已了然于胸，在彈奏出現(xiàn)失誤或者音色、力度等不符合預期時，能夠立刻發(fā)現(xiàn)外在聽覺傳來的信號與內(nèi)心聽覺的差異，及時發(fā)現(xiàn)彈奏中的不足之處并且進行調(diào)整。

在基本音準和節(jié)奏的練習之外，更高一級的聽覺是大量聽取不同時期、不同風格、不同作者和演奏家的錄音和音樂會，將這些處理細膩、震撼人心的音樂牢記在心，使自己的音樂世界得到極大豐富，在內(nèi)心聽覺中存儲大量的優(yōu)秀音樂，再在練習中盡量貼近。

（三）觸覺

鋼琴演奏中的觸覺，重點在于觸鍵。鋼琴是依靠十個手指演奏的樂器，每個手指的結(jié)構(gòu)特征和運動特征都不相同，各有長處和短處，也各有練習的側(cè)重點。比如1 指，需要側(cè)面觸鍵，具有左右橫向活動的能力，承擔著轉(zhuǎn)指的重任，但上下活動的靈活性較差，因此需要注重鍛煉其靈敏活動的能力；再如5 指，是最短小細弱的，但它常常負責最高和最低的外聲部的演奏，而最高的聲部往往就是需要突出的旋律聲部，最低的聲部則是需要統(tǒng)御整個和弦音響的低音，因此5 指需要重點訓練力度和爆發(fā)力。

在手指獨立的大前提下，觸鍵有許多方式。一是連奏，要像走路一樣用指尖在琴鍵上支撐，一個音開始的同時放開上一個音，音與音之間既要緊密連接，又不能有重合。手腕和手臂必須放松，讓手臂的重量自然而然地傳輸?shù)街讣?，重心從一個指尖移到另一個，完成流暢連貫的連奏。二是斷奏，在音與音之間手指短暫地離開琴鍵，重心回移至手臂或者手腕上，再自然地落到下一個指尖。三是跳音，跳音非常注重彈性，觸鍵動作必須快速果斷有力，利用瞬時產(chǎn)生的反作用力立刻離開琴鍵，形成極短促而有力的音響。四是落起，在兩個及以上的帶連音線的彈奏中，往往要求第一個音從空中落下，中間用連奏的方法連接，最后一個音落下的同時手腕上提，隨后離開琴鍵完成“起”的動作。整個過程需要手臂、手腕靈活配合，達到一氣呵成的效果。

二、視、聽、觸三者之間的協(xié)同

（一）視、聽、觸協(xié)同理論

協(xié)同理論是一個橫跨各大學科的工具理論，主要研究事物各要素之間的協(xié)調(diào)、合作關(guān)系。協(xié)同理論認為：一個大系統(tǒng)的各個子系統(tǒng)之間既有獨立的運動，又有相關(guān)聯(lián)的運動，當關(guān)聯(lián)運動的占比大于獨立運動時，各個子系統(tǒng)會趨向于合作和互補，產(chǎn)生協(xié)同效應，將各個子系統(tǒng)的功能整合起來，能夠達到的功能高于各個子系統(tǒng)功能之和。在鋼琴的演奏和教學中，視覺訓練、聽覺訓練、觸覺訓練三者即三個子系統(tǒng)。它們可以各自獨立提高，而在這三者平衡發(fā)展，協(xié)同合作時，則會讓鋼琴演奏的水平明顯提升。

鋼琴教學中的視覺、聽覺、觸覺之間有著開放性的聯(lián)結(jié)，它們之間有著多方位、多層次的互相影響。任何一者的信號都會對其余二者發(fā)生影響。比如拿到一首輕柔的夜曲時，譜面的速度標記、表情記號、大量連音線和舒緩的旋律起伏作為視覺信號傳輸給演奏者，與此同時，演奏者會在內(nèi)心聽覺中尋找柔美的音色，并以此為標準來調(diào)動觸覺中的肌肉記憶，調(diào)整觸鍵動作，演奏出連貫優(yōu)美的音色。在這一過程中，不僅僅有視覺——聽覺——觸覺系統(tǒng)的線性順序工作，各系統(tǒng)之間也有各自的交流反饋：視覺不僅用來看譜，還用來協(xié)調(diào)觸鍵的位置和動作；外在聽覺和內(nèi)心聽覺同時工作，不斷接收觸鍵傳來的音響并與內(nèi)心聽覺中所期待的音樂進行對比，以此來實時調(diào)整觸鍵動作。

協(xié)同理論中還有一個關(guān)鍵的元素叫做“漲落”，是指一個系統(tǒng)在運行過程中的起伏波動。有些漲落則會得到多數(shù)子系統(tǒng)的響應，從而以局部的變化影響到整個系統(tǒng)的變化，這就被稱為“巨漲落”。合理地利用巨漲落的特點，可以對整個系統(tǒng)產(chǎn)生正面影響。

在鋼琴演奏的整個系統(tǒng)中，也隨時存在著漲落。同一個人在彈奏不同的音樂時，視覺聽覺觸覺的協(xié)同會不一致。同一首作品在學生從識譜到演出的每個階段，視聽觸的主次情況也存在著差異。這些漲落都是鋼琴演奏能力發(fā)展的過程，在合理的組織和引導下能夠提高協(xié)同能力，優(yōu)化鋼琴演奏的感官系統(tǒng)協(xié)調(diào)性。

（二）在鋼琴教學中運用協(xié)同理論的必要性

鋼琴演奏是一個復雜的系統(tǒng)，它需要技術(shù)積累，也需要大腦隨時思考，需要演奏者充分調(diào)動各個感官，并且讓它們協(xié)調(diào)合作，產(chǎn)生協(xié)同效應。如果在教學中只強調(diào)技術(shù)訓練，忽略感官合作，就會讓鋼琴課堂喪失藝術(shù)性，大大打擊學生的學習熱情。只教識譜，不教曲式和調(diào)式，學生就沒有內(nèi)心聽覺的期待，完全不理解復雜的樂譜，演奏也會變得不知所云，毫無層次；只教觸鍵的技術(shù)，學生也不會理解何時使用什么技術(shù)，就會導致音色變化生硬、表現(xiàn)力貧乏。視覺、聽覺、觸覺的協(xié)同訓練，可以豐富學生的音樂體驗，使他們了解音樂的來龍去脈，同時提高其自身的藝術(shù)修養(yǎng)和演奏技術(shù)。

三、視、聽、觸協(xié)同配合的訓練策略

（一）分析旋律

旋律是音樂的靈魂，教師可以借助對旋律的分析，來進行視聽觸的協(xié)同訓練。

旋律的行進方式可以分為激進和跳躍，行進的方向又可以分為上行、下行和波浪形。當旋律上行時，音樂一般會伴隨著漸強，下行時一般會減弱力度，因此可以訓練學生在看見上行旋律時自覺將觸鍵力度加大加深，并用聽覺及時反饋音響效果，將音色漸漸變得明亮堅實；在彈奏下行旋律時則要有意識地逐漸減小觸鍵力度，將音色稍稍松弛；在彈奏波浪形旋律時，需要保持力度平穩(wěn)，同時輕輕搖動手腕，協(xié)助手指轉(zhuǎn)換重心，使聽覺效果更加連貫細膩。

在多個聲部的樂曲中，要訓練學生準確地提取主旋律的能力。首先要通過識譜和聽覺，觀察各聲部的走向，同時用耳朵抓取最具歌唱性的旋律線條；之后要調(diào)整觸鍵方式，在旋律音上用稍大一些的力度，使其區(qū)別于其他聲部，同時適當減弱其余聲部的力度。在聽覺系統(tǒng)的反饋下找到最合適的觸鍵方式，讓主旋律在樂曲中鮮明突出。

（二）視奏訓練

慢速的視奏訓練是全方位地運用視覺、聽覺、觸覺的練習，對協(xié)同性的鍛煉非常有效。學生在熟悉樂曲的階段要用低于原速的速度彈奏，以正確的音高關(guān)系和正確的節(jié)奏關(guān)系為目標，運用手、眼、耳、腦的高度協(xié)調(diào)一致的配合，來彈奏出并沒有肌肉記憶的樂曲。教師需要根據(jù)學生水平選擇適當難度的樂曲片段，使學生的水平剛好可以挑戰(zhàn)慢速的、準確的視奏。

在視奏的協(xié)同訓練中，視覺和觸覺高度合作，而聽覺是特別容易被忽略的一點。教師應引導學生在開始彈奏之前，觀察譜面的節(jié)奏、調(diào)式調(diào)性、表情記號、演奏標記等信息，形成大致的內(nèi)心聽覺，再在視奏過程中積極使用外在聽覺，隨時檢查自己彈奏的音樂有何不符合期待之處。

（三）背譜訓練

許多比賽與演出的場合都要求演奏者背譜彈奏，每個學生的背譜方式和效果都不同，教師需要有針對性地訓練不同記憶方式，以適應每個學生的特點。背譜時的記憶方式大致分為依靠視覺的譜面記憶、依靠聽覺的音響記憶、依靠視覺和觸覺的動作記憶。偏向于譜面記憶的學生往往背譜比較困難，因為譜面是最復雜難記的；傾向于音響記憶的學生在背譜過程中往往容易錯音，依靠聽覺記憶找音時容易多次出錯；傾向于動作記憶的學生有可能過早地脫離樂譜，導致識譜能力鍛煉不足。

教師應有意識地引導學生將這三者結(jié)合在一起：將譜面轉(zhuǎn)化的視覺信號牢牢印在腦海里，同時有意識地記憶自己練習時彈出的音響，手指練熟的過程也是耳朵聽熟的過程；同時還要運用視覺將手指在鍵面上的運動軌跡以及每個音在琴鍵上的位置記下。集齊這三種記憶之后就可以用視、聽、觸協(xié)同合作，對樂曲形成全方位的、牢固的印象，從而完成背譜的工作，也達到了協(xié)同訓練的目的。

（四）合奏訓練

鋼琴的包容度較強，與大部分樂器都能搭配合奏，但對初學者來說，最容易接觸到的合奏還是與老師或者同學一起四手聯(lián)彈。四手聯(lián)彈的訓練法對視覺聽覺觸覺的協(xié)同合作有著很高的要求。在教師和學生四手聯(lián)彈的訓練中，教師除了督促學生練熟不卡頓之外，還要著重引導學生運用視覺和聽覺，捕捉老師彈奏時力度、速度、音色、情緒等各方面的變化，并且運用視覺、聽覺、觸覺的協(xié)同作用，及時調(diào)整自己的演奏。在四手聯(lián)彈的合作中，演奏者的視覺應該接受雙方的樂譜信息，聽覺應該同時聽辨二人的旋律與節(jié)奏，以此為基準調(diào)整觸鍵演奏的動作，才能保持各樂句進出無誤，和聲音響和諧，情緒統(tǒng)一，銜接自然。教師可以選擇變化比較明顯的樂曲，訓練學生的感知能力和反應能力，全面提高學生視覺、聽覺和觸覺的協(xié)同配合能力。

四、結(jié)語

鋼琴演奏中的視覺、聽覺、觸覺既有其獨立性，又有相互的協(xié)同性。在它們高效地協(xié)同合作時，所達到的功能不僅僅是三者相加，而是一個有序的整體系統(tǒng)，能夠完成復雜的演奏。鋼琴教學中，教師要培養(yǎng)學生這三個感官系統(tǒng)的自主協(xié)調(diào)能力，使它們?nèi)妗⑵胶獾匕l(fā)展，并且反復訓練磨合，使它們能夠高效地合作，建立起視、聽、觸協(xié)同互動的演奏系統(tǒng)。培養(yǎng)的方法包括合奏訓練、視奏訓練、旋律分析訓練、背譜訓練等，旨在引導學生主動調(diào)用三個感官，在不停地使用和協(xié)調(diào)中達到磨合與發(fā)展的目的。