呂彥瑾

（山西傳媒學(xué)院 山西 晉中 030619）

一、維也納的音樂會(huì)生活

（一）私人音樂會(huì)

根據(jù)音樂的用途和音樂會(huì)的模式，私人演出可分為六大類：社會(huì)性質(zhì)的音樂；正餐后的表演會(huì)；聚會(huì)和慶祝活動(dòng)；參與式的室內(nèi)樂；慶典場合；音樂沙龍或定期的音樂會(huì)。特別是在冬季，定期的音樂沙龍是私人音樂會(huì)的核心活動(dòng)。

在維也納，音樂沙龍的表演者既有專業(yè)的演奏者，也有業(yè)余愛好者。令人驚訝的是，除了管樂器外，大多數(shù)管弦樂隊(duì)的演奏者都是淺薄涉獵者。然而，一些評論家對業(yè)余愛好者的演奏保持懷疑的態(tài)度，因?yàn)樗麄冋J(rèn)為業(yè)余愛好者沒有足夠的能力去完美地演奏作品。

Morrow 評論私人音樂會(huì)時(shí)說：“私人的音樂會(huì)或沙龍?jiān)诰S也納城市音樂生活中的地位是不容忽視的，無論是從它與公共領(lǐng)域的關(guān)系上，還是它作為一個(gè)社會(huì)機(jī)構(gòu)的功能上?！盵1]私人音樂會(huì)與城市的階級(jí)結(jié)構(gòu)是緊密相關(guān)的，因此，如果不從社會(huì)和音樂的角度審視它，就無法評估它的角色。具體來說，維也納有三種不同的音樂群體：貴族、下層貴族和富有的中產(chǎn)階級(jí)。長期以來，音樂沙龍是整個(gè)歐洲貴族圈子的特色，它在有皇室的城市中占據(jù)著特別重要的地位。到18 世紀(jì)末，下層貴族和富有的中產(chǎn)階級(jí)開始扮演重要角色，幾乎所有的音樂參與者都有自己的音樂團(tuán)體。大部分參與者都接受過良好的音樂教育，他們希望表達(dá)自己。不同的人聚集在一個(gè)公寓里享受音樂娛樂活動(dòng)，這一現(xiàn)象對維也納的社會(huì)變革產(chǎn)生了巨大的影響。音樂沙龍使這些人能夠待在同一個(gè)環(huán)境中，相互交談，所有人之間沒有任何的不平等，這說明音樂沙龍至少在一定程度上加速了維也納社會(huì)的民主化。

其次，沙龍也對維也納的音樂發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。許多新的音樂作品和音樂體裁被大師在沙龍演奏。具體來說，表演者不僅關(guān)注聲樂作品，還演出了許多神圣的作品。Morrow 指出，沙龍里能演奏完整的管弦樂和鋼琴縮譜的交響樂和序曲。[2]Kees 是一位“非常富有的年輕人”，也是音樂會(huì)的“指揮”，他在沙龍里創(chuàng)立了交響樂體裁。[3]總的來說，似乎有一些證據(jù)表明，私人音樂會(huì)具有音樂和社會(huì)功能。

維也納有相當(dāng)多的私人音樂會(huì)，這在一定程度上導(dǎo)致公開音樂會(huì)發(fā)展緩慢。雖然音樂沙龍阻礙了公開音樂會(huì)的發(fā)展，但這兩種音樂會(huì)之間并不僅僅是爭奪觀眾的競爭關(guān)系。

（二）公開音樂會(huì)

18 世紀(jì)晚期，維也納的音樂會(huì)生活似乎比其他歐洲城市平靜。為什么關(guān)于維也納音樂會(huì)的信息如此匱乏？首先，如上文所述，由于私人音樂會(huì)受到人們的歡迎，所以在維也納舉行的公開音樂會(huì)相對較少。此外，歌?。ㄌ貏e是意大利歌劇）在音樂會(huì)中是比較受歡迎的，因此，人們的注意力自然而然地集中在歌劇上。1740 年以后，維也納的公開音樂會(huì)開始以一種不同于其他歐洲城市的獨(dú)特模式出現(xiàn)。根據(jù)組織者類型的不同，在18 世紀(jì)晚期，維也納有四種不同的公開音樂會(huì)。

第一種公開音樂會(huì)是演奏家義演。在18 世紀(jì)80 年代和90 年代早期，演奏家義演在公開音樂會(huì)中發(fā)揮了重要的作用。這種類型的公開音樂會(huì)通常是由個(gè)人演奏者籌備的。特別是在1794 年以后，由于劇院的規(guī)定，一些表演者不能租用劇院，演奏家義演是受限制的。劇院只提供給那些被提名的演奏者使用。此外，那些即將組織三到四場系列音樂會(huì)并且收費(fèi)的表演者也有機(jī)會(huì)使用劇院。這種情況使得許多表演者尋找其他合適的地方。

此外，為了給慈善機(jī)構(gòu)籌集資金，一些組織和個(gè)人也組織音樂會(huì)，例如，1796 年，宮廷劇院的表演者舉行了他們的第一場年度音樂會(huì)，并為貧困家庭捐款。

企業(yè)家捐贈(zèng)系列音樂會(huì)是維也納音樂會(huì)的特色。弗里德里希·尼古拉（Friedrich Nicolai）在書中寫道，維也納的冬季有很多公開音樂會(huì)。他親耳聽到Philipp Jacques Martin（十八世紀(jì)的企業(yè)家）說：他在維也納組織了一場宏大的業(yè)余愛好者音樂會(huì)。Nicolai 還寫道：“維也納公開音樂會(huì)中有很多熱愛音樂的業(yè)余愛好者，也有不少是行家，或多或少可以被當(dāng)作大師?！边@種現(xiàn)象不同于維也納的私人音樂會(huì)。然而，莫扎特認(rèn)為當(dāng)時(shí)業(yè)余愛好者的一系列音樂會(huì)沒有被很好地籌劃。大約在1791年后，Martin 重新開始上演他的戶外音樂會(huì)，他選擇了許多涉及維也納人生活方式的地方。例如，管樂隊(duì)音樂會(huì)每周一早上在Augarten 舉行，因?yàn)榫S也納人在這里吃早餐。晚上劇場結(jié)束后，小夜曲在星空下被演奏，這使得人們在一天結(jié)束時(shí)獲得放松的機(jī)會(huì)。直到18 世紀(jì)末，當(dāng)伊格納茲·舒龐吉（Ignaz Schuppanzigh）主導(dǎo)音樂會(huì)時(shí)，沒有真正的音樂愛好者愿意表演。一些專業(yè)的表演者很少演奏協(xié)奏曲，交響樂好一點(diǎn)。正如Morrow 所寫：1799 年，“Liebhaber-concerte”弦樂四重奏被演奏，因其準(zhǔn)確的演奏贏得了贊揚(yáng)。雖然管弦樂隊(duì)幾乎是由業(yè)余愛好者組成的，但人們總能聽到好的交響樂。

與大多數(shù)歐洲城市不同，由音樂之友協(xié)會(huì)組織的音樂會(huì)在維也納非常罕見。Morrow 寫道：在Gesellschaft der Musikfreunde 成立之前，只有兩個(gè)類似的樂隊(duì)在很短的時(shí)間內(nèi)出現(xiàn)過。只有Wiener Zeitung 在1785 年至1787 年發(fā)的三個(gè)關(guān)于演出的通告，通告稱一些卓越的音樂家和音樂之友為了使當(dāng)?shù)鼐用窨鞓?，在Belvedere 宮殿舉行音樂會(huì)。盡管一些音樂會(huì)獲得了巨大的成功，但由于政治和經(jīng)濟(jì)形勢日益困難，有的音樂會(huì)沒有繼續(xù)舉行。雖然有的音樂會(huì)是短暫的，但它標(biāo)志著維也納音樂會(huì)哲學(xué)思想的首次出現(xiàn)，即音樂會(huì)舉行的主要目的是支持和促進(jìn)音樂藝術(shù)發(fā)展。如果音樂家和他們的音樂會(huì)想要贏得贊揚(yáng)并且保持他們的地位，他們必須擁有獨(dú)特的作品和品質(zhì)。

總之，18 世紀(jì)晚期，維也納不缺乏公開音樂會(huì)，但它必須符合由劇院和私人沙龍控制的現(xiàn)有的表演節(jié)目的安排。

二、音樂會(huì)節(jié)目

關(guān)于私人音樂會(huì)節(jié)目，雖然只有少數(shù)的實(shí)例被保存下來，但可以確定私人音樂會(huì)和公開音樂會(huì)在節(jié)目內(nèi)容和范圍上幾乎沒有區(qū)別。私人音樂會(huì)節(jié)目以器樂和聲樂的混合為重點(diǎn)，它有獨(dú)奏的鍵盤音樂并且弦樂四重奏有時(shí)會(huì)代替交響樂。

如今，在公開音樂會(huì)中，我們可以聽到只有交響樂、弦樂四重奏、鋼琴獨(dú)奏等單一節(jié)目的音樂會(huì)。然而，在18 世紀(jì)的維也納，如果觀眾去聽音樂會(huì)，他們只聽到一種節(jié)目，他們會(huì)感到陌生和困惑。聽眾期望一個(gè)晚上的娛樂是多樣化的，他們在音樂會(huì)上被器樂演奏家的精湛技藝所折服，為自己喜愛的歌劇詠嘆調(diào)鼓掌，聆聽最新的交響樂。即使是康塔塔和清唱?jiǎng)?，也是不同的類型，并且在幕間休息時(shí)演奏協(xié)奏曲。

18 世紀(jì)維也納的音樂會(huì)有一些普遍的特點(diǎn)。首先，在公開音樂會(huì)中，交響樂或序曲先于其他體裁，這可以為觀眾提供開場信號(hào)。關(guān)于為什么音樂會(huì)以交響樂和序曲開始，有一些爭論。Morrow 認(rèn)為，響亮的交響樂可以吸引聽眾的注意力，讓他們安靜下來。然而，Nicolai 認(rèn)為，用來填補(bǔ)音樂會(huì)間歇的交響樂被視為背景音樂，觀眾很少注意到它，所以交響樂是次要的，適合在音樂會(huì)的開頭演奏。這種在每一種類型的音樂會(huì)開始時(shí)演奏交響樂或序曲的慣例一直持續(xù)到19 世紀(jì)。對于那些不以清唱?jiǎng)』蚩邓樘厣囊魳窌?huì)，歌劇詠嘆調(diào)一般會(huì)在開場交響曲之后演奏，之后會(huì)演奏器樂協(xié)奏曲。然后，器樂作品和聲樂作品交替著演奏大約七到九首，下半場以另一首交響樂開場。此外，器樂演奏大師們會(huì)在倒數(shù)第二個(gè)節(jié)目演奏即興曲或變奏曲，最后他們會(huì)和聲樂演唱家們一起演奏一首大型聲樂作品?？偟膩碚f，這是一個(gè)典型的音樂會(huì)的節(jié)目，包括一些交響樂、聲樂和器樂作品。

關(guān)于音樂會(huì)的時(shí)長，一天中三個(gè)時(shí)間段的音樂會(huì)各不相同。具體來說，早上的音樂會(huì)通常為兩個(gè)小時(shí)，有一次中場休息。在午間音樂會(huì)中，人們努力縮短節(jié)目的時(shí)間。歌劇序曲取代了開場交響樂；單樂章取代了整首交響曲；結(jié)尾的交響樂被刪減。晚上的音樂會(huì)比早上的音樂會(huì)長一點(diǎn)，但也在三個(gè)小時(shí)之內(nèi)。在18 世紀(jì)，相對簡短的器樂作品和詠嘆調(diào)使整個(gè)音樂會(huì)保持在合適的時(shí)長。多樣化的音樂體裁可以讓觀眾在長時(shí)間的音樂會(huì)中不感到疲倦。

清唱?jiǎng)∈亲钍軞g迎的一種合唱作品，幾乎只會(huì)在募集慈善資金的活動(dòng)中被表演。海頓的《創(chuàng)世紀(jì)》在其創(chuàng)作后的十年間受到歡迎，被多次演奏。然而，雖然亨德爾的清唱?jiǎng)〗?jīng)常在私人和公開音樂會(huì)中演出，但它們的受歡迎度從未超越海頓的作品。Morrow 寫道：“1800 年之前，在獨(dú)奏的大師音樂會(huì)上小型獨(dú)唱或合唱的康塔塔很少取代通常的歌劇詠嘆調(diào)。在這種情況下，它們構(gòu)成音樂會(huì)節(jié)目的前半部分；最后一半包含器樂作品?！?/p>

意大利歌劇詠嘆調(diào)幾乎會(huì)在每場音樂會(huì)中上演。例如，在1787 年，每個(gè)節(jié)目單上都有熱門的比森特·馬?。骼盏摹禪na cosa rara》詠嘆調(diào)。然而，多數(shù)節(jié)目公告單上沒有列出作曲家的名字。大多數(shù)詠嘆調(diào)都是由意大利人創(chuàng)作的，這表明意大利歌劇在維也納的影響力。18 世紀(jì)80 年代到90 年代，Sarti 和Paisiello 很出名。此外，莫扎特的《魔笛》在他死后的十年里仍被持續(xù)演出。

如前文所述，交響曲幾乎在任何音樂會(huì)上被演奏，一整首交響樂的長度最多是25 分鐘，所以一場音樂會(huì)可能包括三首交響曲。然而，如果仔細(xì)觀察節(jié)目公告會(huì)發(fā)現(xiàn)，結(jié)尾的交響曲一般不會(huì)出現(xiàn)作曲家的名字。根據(jù)莫扎特寫給他父親的信中的描述，在1783 年3 月23 日他的音樂會(huì)上，最后一首沒有寫作曲家名字的交響曲是第一首交響曲的最后一樂章。因此，在1800 年之前，結(jié)尾不知作曲家姓名的交響曲只演奏一部分內(nèi)容。與歌劇詠嘆調(diào)不同，奧地利作曲家主導(dǎo)了交響樂作品。在1780 年到1810 年期間，海頓的交響曲非常受歡迎。正如Morrow 所指，18 世紀(jì)80 年代，超過四分之一的公開音樂會(huì)上至少演奏一首海頓的交響樂。此外，莫扎特的交響曲在當(dāng)時(shí)也很受歡迎。他的八首交響曲在五場音樂會(huì)中被演奏，還有五首交響曲的演奏僅在他的信件中被證實(shí)。

對于樂器演奏者來說，協(xié)奏曲是他們展示天資的首要機(jī)會(huì)。他們通常選擇一首協(xié)奏曲作為開場作品。在18 世紀(jì)后期，一整首協(xié)奏曲大約只有十多分鐘，所以音樂家們會(huì)演奏完整的作品。莫扎特和貝多芬在協(xié)奏曲作曲家中最為突出。18 世紀(jì)80 年代，莫扎特的協(xié)奏曲被頻繁地演出，直到1800 年，他的作品仍然很受歡迎。18 世紀(jì)90 年代，貝多芬演奏自己的協(xié)奏曲并且迅速占據(jù)了音樂會(huì)的主導(dǎo)地位。另外，在1780 年到1790 年間，弗朗茲·安東·霍夫邁斯特的協(xié)奏曲也是受歡迎的。

標(biāo)題音樂作品包括交響樂和小型的合奏體裁。戰(zhàn)役曲是典型的作品之一，它們包含了必備的轟鳴的大炮、飛馳的馬和哭泣的傷員，但是僅有四個(gè)作品被找到。另外，其他類型的器樂音樂偶爾也會(huì)出現(xiàn)在音樂會(huì)節(jié)目中。1780 年到1790 年，管樂隊(duì)的改編樂曲作為晚餐后的娛樂節(jié)目非常盛行。器樂演奏家的音樂會(huì)上，獨(dú)奏的幻想曲和（或）變奏曲是他們作品中的另一個(gè)重要組成部分。豎琴師和鋼琴家經(jīng)常獨(dú)自演奏。其他樂器（例如小提琴、大提琴、單簧管和長笛）有時(shí)和管弦樂隊(duì)一起演奏，有時(shí)是無伴奏的。音樂會(huì)上沒有獨(dú)奏的鍵盤奏鳴曲。小型的合奏作品大多是管樂器或者是管樂器、弦樂器和（或）鍵盤樂器的混合。沒有任何一首弦樂四重奏在公開的音樂會(huì)中被演奏。

總的來講，除了意大利歌劇，清唱?jiǎng)『涂邓ǔＪ怯稍趭W地利和意大利居住的作曲家創(chuàng)作的，而歌唱音樂會(huì)的剩余曲目幾乎完全由意大利人控制。除了小提琴協(xié)奏曲，其他的器樂音樂是奧地利帝國音樂家的領(lǐng)域。海頓因他的交響樂享有穩(wěn)定的人氣。莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲和歌劇詠嘆調(diào)在他去世后繼續(xù)得到表演。