凌其鋒

（炎陵縣花鼓戲保護傳承中心 湖南 株洲 412500）

二十多年的舞臺經驗告訴筆者，戲曲演員要想在舞臺上、觀眾前永遠保持青春常態(tài)，就得多排練，多演出，努力完善自我，抓住角色的靈魂，把握行當，著力塑造與眾不同的舞臺形象。演出結束之后，戲曲演員要及時總結經驗，明辨得失，不斷提升藝術素養(yǎng)，這樣才能使自己在舞臺藝術中永葆青春，受觀眾歡迎。

一、選擇出色劇本

選擇劇本是演員在塑造人物過程中極為重要的一個環(huán)節(jié)。好劇本不僅通俗易懂，故事架構嚴謹，而且文學底蘊深厚，能給觀眾帶來思想上的啟迪，激發(fā)演員無限的想象力和創(chuàng)造力。比如，筆者在大型傳統(tǒng)花鼓戲《福壽圖》中扮演張孝，這個人物看上去是個老實本分的生意人，對妻子百依百順，但在孝順父親這件事上有自己不可逾越的底線。當他經商回家給父親拜壽，發(fā)現父親因撿到銀子歸還給失主而遭妻子趕出家門時，頓時火冒三丈，當即寫下休書要休了妻子，最終妻子知道自己錯了，手拿銅鑼，高舉“不孝父親”的牌子，隨張孝尋找父親。

張孝在這出戲里深受觀眾喜愛。因為他代表著千家萬戶好兒子的形象。換言之，觀眾希望自己也有一個像張孝一樣孝順乖巧的好兒子。在花鼓戲中，張孝被歸納到了丑行。扮演張孝的演員舉手投足的表演把現代元素和觀眾的審美聯(lián)系到一起，觀眾在欣賞表演時，會因他的種種行為而產生共鳴，加之演員在劇中跳進跳出的表演讓觀眾感覺輕松自然。這樣的人物，演員演起來輕松，觀眾看起來過癮，還能從故事中受益。

花鼓戲本身來自田間地頭，雅俗共賞，通俗易懂。傳統(tǒng)花鼓戲《福壽圖》劇本出色，只要扮演者稍加努力，便可收獲觀眾好評。“表演藝術的基礎是戲劇文學，戲劇文學和表演藝術是塑造人物形象的兩個重要支點，二者相互依靠，相輔相成?！薄皠”緞”?，一劇之本?！庇辛撕玫膭”荆瑧蚓鸵呀洺晒α艘话?。由此可見出色劇本的重要性。

筆者曾在《徐九經升官記》中扮演徐九經，這個人物也很討觀眾喜歡，徐九經聰明睿智，嬉笑怒罵間，展示了一個“體歪心正”的好官的心路歷程與為官之道。家喻戶曉的《徐九經升官記》由郭大宇、習志淦根據張壽臣的單口相聲《姚家井》的故事改編而成，劇中既有生動逼真的細節(jié)描寫，又有飽滿鮮明的人物刻畫，故事波瀾起伏，沖突峰回路轉，巧妙地道出了官場黑暗，講出了老百姓的心聲，提升了正氣。觀眾尤其喜歡徐九經的中心唱段《當官難》，每次演出都給予熱烈的掌聲。這段唱詞通俗易懂，耐人尋味，折射了官場的黑暗，表達了做個好官、清官不易的心境，為劇情向前發(fā)展起到了畫龍點睛的作用。這樣出色的劇本凝聚著劇作家的社會閱歷及超凡的智慧和文學底蘊。

二、抓住人物靈魂

有了好的劇本，演員在扮演劇中人物時要善于抓住人物靈魂。無論是人物所處的時代背景，還是人物在劇中的身份、地位、事件等，演員都要詳細了解，當再度創(chuàng)作時才能使人物有血有肉，形象鮮明。比如，筆者在現代花鼓戲《黃桃情緣》中扮演村民牛愛華。這個人物靠種植黃桃發(fā)家致富，自作多情地對桃農金秀死纏爛打，沒想到金秀根本不把他放在眼里。牛愛華那種對愛情死不要臉的精神，滑稽的表演，幽默的唱腔讓觀眾覺得他可愛又可笑。尤其是他與金秀對歌的那段戲，“什么尖尖挑圓圓，什么尖尖滿藤牽。什么尖尖田里走，什么尖尖可換錢。”通過牛愛華答非所問的表現，成功樹立了金秀淳樸正直，聰明機智，對愛情執(zhí)著的新農民形象。

牛愛華這樣的人物在生活中比比皆是，這個人物不同于傳統(tǒng)花鼓戲的小花臉，他有個性，有思想，有靈魂。筆者在處理這個人物時，保留了傳統(tǒng)小花臉的喜劇基調，如臺步的處理，唱腔的設計，技巧的運用及夸張造型等，每次演出都有新的突破，都能迸發(fā)出新的靈感，越演越新，越演越覺得這個人物有味道，久而久之形成了自己的喜劇風格。

其實，只要演員把人物的心理歷程理順了，演出中就可以運用適當的方式將人物的心理外化，使人物更加豐滿生動，從而找到劇本中沒有的表演空間，找到忘我的境界，觀眾自然會為這樣的人物塑造叫好。

在現代花鼓戲《黃桃書記》中，筆者扮演黃詩燕，這個人物與牛愛華迥然不同。黃詩燕是時代楷模，優(yōu)秀共產黨員。這出戲謳歌了黃詩燕書記心中有黨，對黨忠誠的政治品格，心中有民，一心為民的公仆情懷，以及心中有責，清廉自守的高貴品質。扮演黃詩燕書記的難度很大，因為大家很熟悉黃詩燕書記，他身上沒有官架子，和藹可親，平易近人。扮演他需要形神兼?zhèn)?，尺度拿捏要準，稍有不到位，觀眾是要投反對票的。

扮演他時，筆者下了一番功夫，反復觀看他在扶貧工作中的視頻錄像，仔細分析和揣摩他的一舉一動，一個眼神以及講話的語氣等。讓筆者記憶猶新的是，導演在這出戲里化用了傳統(tǒng)手法的同時，又在生活的基礎上，創(chuàng)造了新的表演程式，既從生活出發(fā)，又從生活中提煉，既有時代感，又有戲曲味，現場觀看演出的領導、專家和觀眾對這個人物的塑造和定位給予了充分的肯定。2021 年，在“歡樂瀟湘·文化株洲”百團百角唱百年競演中，《黃桃書記》榮獲“十佳節(jié)目”稱號，筆者個人也獲得了“十佳演員”的稱號。這對筆者來說是莫大的鼓勵。塑造人物如果抓不住人物的靈魂，舞臺表現肯定達不到理想的效果，人物也就無法在觀眾的心里扎根。不能被觀眾接受，所有演出將費力而不討好。

三、找準服務對象

藝術作品的內容和形式是不可分離的，內容寓于形式之中，形式表現內容，同時，藝術作品的內容和形式具有相對獨立性。因此，藝術院團要求作品具有健康的思想內容與完美的藝術形式。

所謂找準服務對象，是指內容和形式要找準對象，藝術院團最終的服務對象是百姓，這個對象更要找準。院團不論大小，陣容強弱，服務百姓才是首要目的。所以，藝術作品應具有健康的審美品格。我們正處在追夢圓夢的偉大時代，戲曲舞臺應當積極唱響時代主旋律，傳承崇高的民族精神，展現百姓自強不息的創(chuàng)新風貌，揭示生活真諦，彰顯戲曲藝術的情感美。

一味花大力氣，大價錢追求那些子虛烏有的高雅名聲，一出戲的經費多則幾千萬，少則幾百萬，主創(chuàng)團隊全部是外援，這種打腫臉充胖子的舞臺藝術，到頭來不僅空空如也，徒有虛名，還會使地方財政受到影響。

院團要找準服務對象，讓戲曲藝術歌唱忠良正義，懲治奸佞邪惡，贊美勤勞勇敢，真誠善良，批判貪圖富貴，虛偽狡詐，讓雅俗共賞的戲曲藝術走進基層，服務百姓，使百姓在欣賞藝術的同時精神得到升華。對于藝術院團與戲曲演員來說，觀眾買賬和好的市場口碑才是王道。

花鼓戲是湖南具有代表性的地方特色藝術形式，隨著時間的推移和戲曲藝術家一代又一代的傳承，它已經成了故事詩歌化，音樂化，舞蹈化的產物，其綜合性、虛擬性、程式性早已被觀眾認可。戲曲是眾多藝術的綜合體，在處理舞臺藝術和生活的關系上，應找準“以虛寫實，以形傳神”的對象。演員在舞臺上扮演角色，要追求形神合一。

虛擬性是戲曲舞臺的法寶，沒有虛擬手法，戲曲藝術就談不上美學。有了虛擬性，舞臺就可以獲得極大的自由和空間，比如一個圓場可以是十萬八千里，一個上下場可以表示一瞬間，也可以表示十年甚至幾十年，一根馬鞭、幾個龍?zhí)拙涂梢源砬к娙f馬等。

戲曲藝術既是奇巧的又是智慧的，戲曲演員必須深刻領會這一點，認真學習，挖掘自身潛力，在舞臺上始終保持積極向上的樂觀姿態(tài)。尤其是基層藝術院團，經常下鄉(xiāng)演出，演出環(huán)境不像正規(guī)劇院那么好，加之觀眾群體酷愛傳統(tǒng)戲曲，這就要求藝術院團要用辯證的觀點對待傳統(tǒng)戲曲的演出。戲曲本身存在一定的表演技法，演員要通過舞臺表演巧妙地將它呈現給觀眾。

許多觀眾是看戲的行家，用他們的話講，看了一輩子戲，演員走上舞臺，在哪亮相，身上有戲沒戲，所演劇目高潮在哪里，哪里是中心唱段，在哪有什么技巧，講述的是什么故事，觀眾說得頭頭是道，基本爛熟于心。這就要求演員對舞臺，對演出，對人物絲毫不能馬虎。

四、結語

戲曲改革以來，許多花鼓戲藝術家始終懷著滿腔激情，嘔心瀝血維護著戲曲事業(yè)的發(fā)展，國家出臺政策保護戲曲傳承，更好地發(fā)展傳統(tǒng)文化，弘揚戲劇美學。湖南花鼓戲在塑造人物上具有濃重的抒情色彩，借景抒情，體物得神。各地花鼓戲流派大多數的劇目皆是如此。不同于大劇種的那種氣派和規(guī)格，花鼓戲雖是地方小劇種，但麻雀雖小五臟俱全。它講究的是熱鬧！不熱鬧不成戲，一方山水養(yǎng)一方人。湖南人愛的就是熱鬧，過于高大上，老百姓不但接受不了，還會在觀看時打瞌睡。

熱鬧本身就是一種境界，這是一種爽朗、明快、昂揚的藝術境界。熱鬧的花鼓戲在湖南家喻戶曉，這和湖南人愛吃辣椒的火熱性格息息相關。二十多年的舞臺生涯告訴筆者，戲曲演員，尤其是地方花鼓戲演員，要想在舞臺上有所成就，沒有嫻熟的技藝，沒有刻苦拼搏的精神，是很難實現這一目標的。仔細想想，但凡名家，無不功底深厚，技藝精湛，有的人還練就了一招一式的“絕活”。當然，做一個好的戲曲演員，除了勤奮努力之外，還得有好的天賦，不是什么人都能站在舞臺上獨當一面的。過去老百姓有句口頭禪——“聽戲去”，看似簡單的三個字，說明了演員唱功、念白的重要性?！八墓ξ宸ā敝校菙[在首位的，許多戲曲表演藝術家的盛名來自其精湛的唱工。唱工離不開唱腔，離不開詞曲內容表達的情感，但不同演員的唱工會產生不同的形式美。

作為一個戲曲演員，綜合素質的提升與舞臺技藝的把控應該形成正比，德藝雙馨永遠是演員追求的最高境界。演員同樣可以在戲曲藝術中獲得審美享受。筆者始終相信，一個無法正視自己的戲曲演員，要想在戲曲舞臺永葆青春常態(tài)是有難度的。作為演員，必須深刻理解人物，熟悉劇本，走向生活，發(fā)現生活，了解生活，只有這樣，才能從人物的內心和性格出發(fā)，懂得用唱腔、念白、身段、技巧去塑造形象。戲曲演員只有緊隨時代的步伐，擁有一顆無畏的恒心，努力提升自身的藝術素養(yǎng)，才會在戲曲舞臺永葆青春常態(tài)。