劉奕忻

（吉林藝術(shù)學(xué)院 吉林 長(zhǎng)春 130000）

17 世紀(jì)時(shí)由于受到人文主義思想的引領(lǐng)，古典油畫在歐洲迅速發(fā)展。不同地區(qū)、不同民族的畫家在民族氣質(zhì)、社會(huì)背景等方面對(duì)油畫的不同表達(dá)進(jìn)行了深度研究，從而使油畫的題材逐漸豐富起來(lái)，中國(guó)油畫在發(fā)展中也具備了中華民族的氣質(zhì)和特色。由于油畫的布板經(jīng)過(guò)特殊處理，畫作不易變色和干裂，因此畫作的原始性能夠得到長(zhǎng)久保存，具有極大的收藏價(jià)值。

這正和中國(guó)戲曲有著異曲同工之處，中國(guó)戲曲主要由民間的多種藝術(shù)形式綜合發(fā)展而來(lái)，經(jīng)過(guò)多朝多代的演變才形成了比較完整的戲曲藝術(shù)。中國(guó)戲曲源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、經(jīng)久不衰，京劇更是被譽(yù)為國(guó)粹，昆曲被譽(yù)為百花園中的一朵蘭花，同樣是戲曲中的珍品。這是一段有聲的歷史，而這些戲曲歷史都是通過(guò)演員在舞臺(tái)上的具象演繹將故事用戲曲腔調(diào)表現(xiàn)出來(lái)。油畫與戲曲相同的是，二者同樣是通過(guò)媒介將主觀思想用具象的方式表達(dá)出來(lái)，戲曲的媒介是演員，而油畫的媒介是畫筆。

一、油畫與戲曲的起承轉(zhuǎn)折

（一）具象油畫在中國(guó)的發(fā)展歷程

中國(guó)油畫的發(fā)展成效隨著時(shí)代發(fā)展逐漸顯現(xiàn)出來(lái)。19 世紀(jì)末辛亥革命后，當(dāng)時(shí)大批的藝術(shù)愛(ài)好者選擇出國(guó)留學(xué)，代表人物有吳冠中、徐悲鴻等。根據(jù)不同國(guó)家關(guān)于油畫的理解，當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作者將油畫的風(fēng)格、筆法以及想要表達(dá)的民族思想和時(shí)代精神通過(guò)不同的技法表達(dá)了出來(lái)，中國(guó)油畫也進(jìn)入了起步階段。油畫在人物環(huán)境、歷史背景方面擔(dān)負(fù)著極其重要的記錄作用。無(wú)論是清朝的大堂，還是現(xiàn)代戲中的樓宇，畫家都在極力還原當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)貌。金光璀璨的皇宮有著典雅美，普通人家的陳設(shè)有著樸素的美，遵循藝術(shù)審美去踏踏實(shí)實(shí)地刻畫人物與場(chǎng)景，這一點(diǎn)既樸實(shí)又可貴。當(dāng)時(shí)的畫家力圖在畫作上逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的場(chǎng)景，徹底還原時(shí)代背景下的社會(huì)原貌，發(fā)揮油畫自身的優(yōu)勢(shì)。

此后便是艱難的堅(jiān)守階段。由于受17 世紀(jì)意大利巴洛克美術(shù)的影響，中國(guó)油畫的發(fā)展總是被率先取得成功的藝術(shù)形式所影響，巴洛克美術(shù)的藝術(shù)特征是享樂(lè)主義的奢侈性和宗教觀念的神秘性，巴洛克的藝術(shù)精神必須服從于贊助者的意志和愿望，這與當(dāng)時(shí)中國(guó)的人文思想有著極大差異。因此，中國(guó)油畫在發(fā)展過(guò)程中既表現(xiàn)出了宗教題材的神秘，又流露出頗為理性化的人文主義情緒。

因此，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間發(fā)展，中國(guó)油畫進(jìn)入了曲折探索階段。借鑒19 世紀(jì)的新古典主義藝術(shù)，中國(guó)油畫也開(kāi)始探索自我特色道路，更加注重作品的思想內(nèi)容，通過(guò)藝術(shù)思想手段，不僅僅是在表現(xiàn)技藝，更是一種觀念的具體體現(xiàn)，以戰(zhàn)斗精神和民族氣概鼓舞民眾。

后來(lái)中國(guó)油畫進(jìn)入了成熟的自覺(jué)構(gòu)建期。改革開(kāi)放后，中國(guó)社會(huì)的巨大變遷以及對(duì)藝術(shù)文化的包容為油畫發(fā)展提供了極大的動(dòng)力。油畫以具象樸實(shí)為主，絲毫不顯賣弄，體現(xiàn)了結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、形體精確的畫風(fēng)，在歷史畫、肖像畫、人體藝術(shù)與素描方面取得了卓越的成就，并且人物典雅端莊，色彩和諧統(tǒng)一，對(duì)背景、服飾及頭像關(guān)系的處理恰到好處。作品大多具有較高的格調(diào)，通過(guò)婉轉(zhuǎn)的線條、和諧的色彩，塑造出健康、純凈、優(yōu)雅的藝術(shù)形象。

（二）戲曲發(fā)展歷程中的興衰存亡

傳統(tǒng)戲曲將人物故事與時(shí)代背景巧妙和諧地結(jié)合在一起。中國(guó)戲曲的發(fā)展十分曲折，先秦時(shí)期是戲曲藝術(shù)的萌芽階段，在明代萬(wàn)歷年間發(fā)展繁榮之后進(jìn)入了一段灰暗期。由于時(shí)代背景的快速轉(zhuǎn)換和新舊文化的交替，經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展對(duì)戲曲造成了沉重的打擊，網(wǎng)絡(luò)的盛行以及多元化時(shí)代的來(lái)臨使得人們的選擇也不僅僅只停留在某一種文化上，流行文化的興起更使戲曲藝術(shù)面對(duì)著種種質(zhì)疑。

另一方面，戲曲文化也在不斷發(fā)展出新的理論和研究方法。戲曲表演主要將一系列發(fā)生的故事生活化，舞臺(tái)上演員的精湛表演便是當(dāng)下對(duì)于劇本內(nèi)容的提煉和剖析的主要依據(jù)，并在此基礎(chǔ)上加以創(chuàng)作，正所謂“一將功成萬(wàn)骨枯”。在戲曲中，哪怕是小配角也有精彩的設(shè)計(jì)和刻畫，令人印象深刻。戲曲中人物的喜怒哀樂(lè)與人文精神、時(shí)代背景相融合，京劇等作為曾經(jīng)盛極一時(shí)的藝術(shù)形式，包含有很多永恒的價(jià)值，值得我們整個(gè)民族去堅(jiān)守和傳承，新時(shí)代的戲曲同樣推陳出新，不斷成長(zhǎng)、發(fā)展，跟緊時(shí)代腳步，傳達(dá)新時(shí)代思想，展現(xiàn)出了成熟的文化品格。

（三）二者的共性與結(jié)合

戲曲與油畫的魂都是將多種藝術(shù)和技術(shù)手段融合在一起，共同經(jīng)歷興衰，二者結(jié)合起來(lái)將戲曲舞臺(tái)上的人物形象用油畫表現(xiàn)出來(lái)。畫面中晶瑩剔透的珍珠、華麗的服飾以及演員動(dòng)人的表情都是油畫創(chuàng)作中不可多得的藝術(shù)情思，讓欣賞者了解到戲曲和藝術(shù)行業(yè)發(fā)展的深刻內(nèi)涵以及傳承過(guò)程中的獨(dú)特魅力。對(duì)于藝術(shù)的定義十分廣泛，在這種情況下二者的結(jié)合就能讓你全神貫注、身臨其境，這正是藝術(shù)的魅力。戲曲對(duì)于觀眾的注意力則更像是一種“柔和的征服”，而油畫通過(guò)媒介表達(dá)以及配合時(shí)代背景，將欣賞者心靈深處的情緒慢慢地打開(kāi)。

二、戲曲人物在具象油畫中的表現(xiàn)

具象藝術(shù)都具有寫實(shí)性的特點(diǎn)，具象油畫是指客觀地描繪真實(shí)存在的、確切發(fā)生的事物，強(qiáng)調(diào)以科學(xué)的方法描繪客觀事物，以客觀世界為表現(xiàn)對(duì)象，再通過(guò)創(chuàng)作者的二次塑造來(lái)表達(dá)創(chuàng)作者的個(gè)人情感及其觀念，帶有一定的記錄功能。當(dāng)代的具象繪畫更強(qiáng)調(diào)“呈現(xiàn)”而非“再現(xiàn)”，更強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家觀念的滲入與主體創(chuàng)造。以下幾位畫家就在油畫中注入了個(gè)人的情感表達(dá)，通過(guò)獨(dú)特的油畫技法將傳統(tǒng)戲曲人物形象以繪畫的形式展現(xiàn)給大眾。

（一）王其鈞與戲曲油畫

王其鈞的戲曲油畫主要以靚麗的色彩和優(yōu)美的形象為主要特色，動(dòng)態(tài)的靜止，美性的沖動(dòng)，在青春與生命的凝結(jié)中追求一種高雅、浪漫的情調(diào)。油畫中的戲曲人物能給人一種瞬間凝固的感覺(jué)，雖然是油畫，但作品中戲曲演員的氣質(zhì)等都能得以體現(xiàn)，他的畫作蘊(yùn)含著獨(dú)有的古典詩(shī)意，色彩呈現(xiàn)方式又極具個(gè)人特質(zhì)。

其中最有代表性的就是寬11.28 米、高2.48米的巨幅戲曲人物油畫《盛世長(zhǎng)歌》了。2010 年，巨幅油畫《盛世長(zhǎng)歌》一經(jīng)問(wèn)世便轟動(dòng)畫壇，作品中的19 個(gè)旦角神態(tài)各異、扮相俊美，無(wú)不向觀眾展現(xiàn)著京劇旦角的獨(dú)特韻味。精湛的寫實(shí)技法使東方的傳統(tǒng)文化與西方的繪畫語(yǔ)言相結(jié)合，產(chǎn)生出妙不可言的化學(xué)反應(yīng)，將人物形象淋漓盡致得展現(xiàn)在觀者面前，生動(dòng)形象地展現(xiàn)出畫中的悲歡離合與愛(ài)恨情仇。不光是對(duì)人物表情的刻畫，畫中人物的行頭也是十分細(xì)致入微。在王其鈞的油畫中，色彩不是自然狀態(tài)下的原始再現(xiàn)，而是一種在畫家主觀的美學(xué)思想與現(xiàn)代繪畫的理論效果相結(jié)合后的狀態(tài)。

在紀(jì)錄片《經(jīng)典與不朽》中，王其鈞教授被評(píng)為建國(guó)以來(lái)60 位具有代表性的畫家之一?！氨本┐髮W(xué)國(guó)際文化節(jié)”系列活動(dòng)展覽出現(xiàn)了“探尋京劇”這個(gè)主題，“探尋京劇”以京劇入畫，惟妙惟肖地刻畫出形態(tài)各異的戲曲名伶。北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授向勇評(píng)價(jià)王其鈞教授：“盡管游走西方多年，沉浸在后現(xiàn)代主義的藝術(shù)喧囂中，然而在東西文化對(duì)峙、碰撞與沖突的宏大敘事與個(gè)人境遇之間，他依然能夠堅(jiān)守中華文化傳統(tǒng)，捍衛(wèi)中華藝術(shù)經(jīng)典?！?/p>

（二）趙新穎與戲曲油畫

我們所熟知的優(yōu)秀的藝術(shù)家趙新穎先生，他的油畫藝術(shù)有著非常先進(jìn)的中華傳統(tǒng)文化理念與國(guó)際藝術(shù)新形態(tài)理念，開(kāi)啟了用油畫創(chuàng)作戲曲舞臺(tái)人物的新征程。在這條道路上，趙新穎取得了非常豐碩的成績(jī)。

趙新穎的油畫作品有《武圣關(guān)公》《宋名將梁紅玉》《鐘馗嫁妹》《焦贊》《挑滑車之高寵》等等，這些優(yōu)秀的戲曲油畫作品都是對(duì)文化的深刻研究與融合，油畫作品不僅采用了中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲人物作為創(chuàng)作對(duì)象，更運(yùn)用了水墨元素進(jìn)行創(chuàng)作。作品沒(méi)有絲毫違和感，而且使得傳統(tǒng)戲曲人物與油畫更加融合，獨(dú)具藝術(shù)美感。其作品不僅在中國(guó)有廣泛的知名度，同時(shí)也得到了海外藝術(shù)界的追捧。

所以無(wú)論從油畫的藝術(shù)形式來(lái)說(shuō)，還是從弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化來(lái)說(shuō)，趙新穎都是一位與眾不同的藝術(shù)家，他的作品既有形式上的美感，又有內(nèi)容上的精彩之處。當(dāng)一位優(yōu)秀藝術(shù)家真正擁有了要把中國(guó)傳統(tǒng)文化帶進(jìn)國(guó)際空間的夢(mèng)想時(shí)，他的油畫作品就會(huì)變成中國(guó)夢(mèng)的重要組成部分，也可以成為當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)的重要力量。

三、結(jié)語(yǔ)

在眾多熱愛(ài)油畫的藝術(shù)家的不懈努力下，中國(guó)油畫體系已經(jīng)分化為多樣化的形態(tài)，以具象油畫為例，它強(qiáng)調(diào)的是以科學(xué)的方法真實(shí)地再現(xiàn)客觀實(shí)體，所有以形象的表象系統(tǒng)來(lái)呈現(xiàn)客觀世界的藝術(shù)圖像都可以被納入具象繪畫的范疇。具象繪畫保持了與自然、形象的視覺(jué)聯(lián)系，以此來(lái)展現(xiàn)繪畫的精髓與奧秘以及對(duì)形象的多樣探討，獲得更大的藝術(shù)觀念與內(nèi)心情感空間，使具象油畫保留了現(xiàn)象學(xué)意義上的意象呈現(xiàn)，使得藝術(shù)家能夠發(fā)揮創(chuàng)造力和想象力，不僅僅停留于眼前的可視之物，而是獲得更為廣泛的自由度。傳統(tǒng)戲曲人物與具象油畫的結(jié)合，使戲曲藝術(shù)通過(guò)油畫的媒介得到國(guó)內(nèi)外的認(rèn)識(shí)與了解，為戲曲藝術(shù)的振興與留存添磚加瓦，也為油畫藝術(shù)創(chuàng)作者提供了新的思考與創(chuàng)作靈感。