王一洋

揚(yáng)琴自明代傳入我國(guó)，歷經(jīng)四百年發(fā)展與沉淀，現(xiàn)已成為兼具民族性和世界性的彈撥樂器，縱觀揚(yáng)琴輝煌的發(fā)展歷程，它以其典雅悠揚(yáng)的音色、寬廣的音域、豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力深受作曲家青睞與賞識(shí)，在音樂舞臺(tái)上絢麗多姿，大展風(fēng)騷。數(shù)輩揚(yáng)琴人的傾力奉獻(xiàn)使得大量?jī)?yōu)秀獨(dú)奏曲、協(xié)奏曲問世，隨著民族音樂逐漸邁向世界舞臺(tái)，民樂現(xiàn)代化進(jìn)程日新月異，揚(yáng)琴這種極具代表性的民族樂器，無(wú)論是在創(chuàng)作還是演奏技法上都在向多元化努力發(fā)展。對(duì)于揚(yáng)琴作品的創(chuàng)作而言，歷經(jīng)不同時(shí)代，作品本身也帶有濃郁的時(shí)代感，21世紀(jì)以來(lái)，揚(yáng)琴作品的創(chuàng)作逐漸邁向?qū)I(yè)化，更加注重藝術(shù)審美觀念的創(chuàng)新，不僅繼承發(fā)展了傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格，同時(shí)借鑒了西方音樂創(chuàng)作技法，變奏、模進(jìn)、轉(zhuǎn)調(diào)、復(fù)調(diào)、無(wú)調(diào)性、全音階等作曲手法被大量運(yùn)用，不斷凸顯多元化創(chuàng)作理論，傳統(tǒng)與革新并舉，代表作有《落花夜》、《漠舞》、《云端》、《原風(fēng)》、《秋》、《狂想曲》等，作品大多以揚(yáng)琴華麗的炫技性表演體現(xiàn)作曲家個(gè)性化的美學(xué)追求，演出形式從之前的獨(dú)奏形式不再局限，發(fā)展為揚(yáng)琴與鋼琴，揚(yáng)琴與樂隊(duì)協(xié)奏多種形式，為揚(yáng)琴音樂賦予了全新的發(fā)展內(nèi)涵?！洞骸氛切聲r(shí)代下頗具代表性的樂曲之一，作品采用中西結(jié)合的創(chuàng)作手法，在根植于民族文化傳統(tǒng)音樂的同時(shí)結(jié)合西方作曲技巧，不但展現(xiàn)了濃郁的中華民族人文情懷，又極大地?cái)U(kuò)展了揚(yáng)琴作品的創(chuàng)作思路和音樂表現(xiàn)形式。

一、《春》的音樂概析

（一）作品簡(jiǎn)介

“春之歌，行云如流水；春之舞，嫵媚又多姿；春之樂，心曠又神怡：春之夢(mèng)，夢(mèng)跡全無(wú)影?！睋P(yáng)琴作品《四季》組曲之一—《春》由黃河、王瑟老師創(chuàng)作完成于2009年，于全國(guó)第四屆揚(yáng)琴創(chuàng)作與教學(xué)研討會(huì)首次亮相，作品一經(jīng)上演，便以其動(dòng)人深情的旋律，新奇華麗的技巧吸引了各地?fù)P琴演奏者、愛好者的廣泛關(guān)注。

（二）作曲家簡(jiǎn)介

黃河，著名揚(yáng)琴演奏家、教育家，中央音樂學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師。第十一屆全國(guó)政協(xié)委員，中國(guó)民主同盟第十一屆中央委員會(huì)聯(lián)絡(luò)委員，教育部中國(guó)藝術(shù)職業(yè)教育指導(dǎo)委員會(huì)副主任，文化部中國(guó)藝術(shù)職業(yè)教育學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，中國(guó)民管會(huì)揚(yáng)琴專業(yè)委員會(huì)會(huì)長(zhǎng)，中國(guó)文化部資格評(píng)審委員會(huì)委員，中國(guó)藝術(shù)教育大系總編委會(huì)委員，中央音樂學(xué)院學(xué)術(shù)委員會(huì)委員，中央音樂學(xué)院聘任教師委員會(huì)委員。他創(chuàng)作改編了大量?jī)?yōu)秀揚(yáng)琴作品，譬如《川江韻》、《巫峽船歌》、《黃梅隨想》、《拉薩行》、《黃土情》、《古道行》等等。作為優(yōu)秀的揚(yáng)琴教育家，他所培養(yǎng)的多名學(xué)生在全國(guó)各大音樂賽事斬獲佳績(jī)，并于各大高校任教或在全國(guó)各大藝術(shù)團(tuán)體中發(fā)光發(fā)熱。

王瑟，青年揚(yáng)琴演奏家，中央音樂學(xué)院教師，揚(yáng)琴專業(yè)委員會(huì)理事，2008年畢業(yè)于中央音樂學(xué)院，獲碩士學(xué)位，是黃河教授的得意門生。著手創(chuàng)作了數(shù)部揚(yáng)琴佳作，其中《秋》曾獲國(guó)慶60周年北京文藝作品評(píng)選佳作獎(jiǎng)；《春》、《落花夜》入選文華獎(jiǎng)規(guī)定曲目。同時(shí)在室內(nèi)樂及其他姊妹民族樂器音樂創(chuàng)作領(lǐng)域進(jìn)行探索，代表作有二胡重奏《云·風(fēng)》，室內(nèi)樂重奏《遙望》、《星空》。

（三）樂曲結(jié)構(gòu)分析

《春》可劃分為五個(gè)部分，分別是引子、春之樂、春之歌、春之舞、春之夢(mèng)，符合我國(guó)傳統(tǒng)音樂“散－慢－中－快－散”的結(jié)構(gòu)布局。引子（1-14小節(jié)）為抒情的散板，用a小調(diào)朦朧的詩(shī)意引入主題，表現(xiàn)了春天伊始，萬(wàn)物復(fù)蘇，鳥語(yǔ)花香的景象；“春之樂”（15-33小節(jié)）是慢板，68拍，G大調(diào)極具歌唱性，仿佛描繪了雪山腳下正沖破負(fù)累、含苞待放的花朵，謳歌了春天的美好；“春之歌”（34-54小節(jié)）是小快板，節(jié)奏框架體現(xiàn)出固定拍子與散拍子的相結(jié)合，通過C大調(diào)－G大調(diào)－降E大調(diào)的轉(zhuǎn)換感受到大地萌芽的生機(jī)，感念春的氣息；“春之舞”（55-108小節(jié)）為快板部分，仿佛是春天的“小步舞曲”，每個(gè)音符之間都體現(xiàn)了生機(jī)勃勃的景象，是全曲的高潮；“春之夢(mèng)”（109-128小節(jié)）為散板，C大調(diào)回歸到a小調(diào)，再現(xiàn)了主題，表達(dá)了作者對(duì)春天漸行漸遠(yuǎn)的追念、萬(wàn)物輪回永不休止的思考，與引子部分形成了呼應(yīng)。

二、《春》的演奏技法

作品在演奏技巧上同樣進(jìn)行了創(chuàng)新性嘗試，引子采用大量連續(xù)泛音擊奏，在右手擊弦的同時(shí)，左手輕觸琴弦中部發(fā)出泛音列的效果，在演奏泛音時(shí)，右手敲擊琴弦的力度不應(yīng)過重，左手的動(dòng)作要輕柔，使其音色清澈明凈，深遠(yuǎn)悠曠；同音泛音滑抹，即在擊弦的同時(shí)，另一手用無(wú)名指輕觸琴弦13處慢慢滑向23處，使音高呈現(xiàn)出由低八度到高八度的轉(zhuǎn)換。這兩個(gè)技法不但要求演奏者對(duì)音準(zhǔn)的精準(zhǔn)把控，還要求泛音的滑抹力度恰到好處。

輪音以雙手持竹在一個(gè)音或多個(gè)音上依次奏出均勻密集的持續(xù)音。此技法有效地將揚(yáng)琴這個(gè)“直嗓子”轉(zhuǎn)換成歌唱性旋律的表達(dá)，輪音演奏最基本的要求就是兩手單音快速地?fù)粝业耐瑫r(shí)要保持節(jié)奏和力度均衡平穩(wěn)，擊弦時(shí)輕柔細(xì)密，聲音從無(wú)到有，如漣漪一般慢慢展開，音響力度強(qiáng)而不燥、弱而不虛，在手腕放松的前提下，穩(wěn)定手指的演奏控制力，既表達(dá)內(nèi)心的洶涌澎湃，也能抒發(fā)深夜的如泣如訴?！按褐琛崩锎罅繌?qiáng)奏、弱奏輪竹的交替結(jié)合，使此段旋律極具歌唱性，明顯強(qiáng)烈的音色處理及輪音緊密而均勻更是對(duì)演奏者是否具有扎實(shí)基本功的考驗(yàn)。

“春之舞”中作者大膽的設(shè)計(jì)運(yùn)用正竹反竹結(jié)合演奏雙聲部復(fù)調(diào)的技法，兩種不同音色的結(jié)合來(lái)展現(xiàn)特殊的音響效果，正竹飽滿深厚，反竹音色透亮明晰，音樂層次感分明，樂句進(jìn)行極具動(dòng)力化，同時(shí)不規(guī)則重音的交替移位，在拓寬左右竹快速演奏空間的同時(shí)，使揚(yáng)琴的立體化音響效果更為深刻。

在現(xiàn)代作品演奏中為了加固音響效果常需要立即止住余音，它仿佛鋼琴的踏板，使揚(yáng)琴音色清亮，增加和聲色彩，有效地控制余音，不但能夠淋漓盡致地詮釋音樂作品，也大大挖掘了揚(yáng)琴的藝術(shù)表現(xiàn)力?，F(xiàn)代揚(yáng)琴作品中大量運(yùn)用了各樣高難度的技巧，這就對(duì)音色是否圓潤(rùn)、飽滿、清脆提出了更高的要求，經(jīng)過揚(yáng)琴工作者們不斷在樂器研發(fā)中進(jìn)行的一系列結(jié)構(gòu)性改革，自然地促成了揚(yáng)琴制音器的誕生。在“春之舞”樂段的最高潮處，華彩樂段的快速音階級(jí)進(jìn)，其力度從pp-fff一路推進(jìn)，樂段終止處運(yùn)用制音器快速攏住余音，不但能夠淋漓盡致地詮釋音樂作品，而且大大挖掘了揚(yáng)琴的藝術(shù)表現(xiàn)力，營(yíng)造出戛然而止的音樂氛圍，期待尾聲再現(xiàn)。

“春之夢(mèng)”與引子部分呼應(yīng)，采用手指撥弦再次重現(xiàn)主題，最后以同音泛音滑抹結(jié)束全曲，朦朧、飄渺、如泣如訴，使人意蘊(yùn)無(wú)窮。

三、《春》的演奏詮釋

（一）演奏處理

“引子”段落，兩個(gè)方面需重點(diǎn)把握，首先，準(zhǔn)確運(yùn)用泛音技巧，校對(duì)好音準(zhǔn)，感受春天從遠(yuǎn)方悄然來(lái)臨，朦朦朧朧的意境。其次，著重做出譜面上標(biāo)記力度的變化，力度是重要音樂表現(xiàn)要素之一，力度的層次感決定了音樂的層次感，此部分力度變化多樣，幅度由pp-mf，張力十足，營(yíng)造出縹緲、虛幻的音樂色彩。

“春之樂”是全曲的抒情段落，音樂織體為雙聲部分解和弦，左手上聲部演奏主旋律，右手下聲部演奏和弦分解，演奏時(shí)需保證左手主旋律聲部線條感，右手分解和弦音符的準(zhǔn)確性，掌握好旋律的流暢性及重音的突出表現(xiàn)，對(duì)樂句每一次節(jié)奏變化都要了然于心。

“春之歌”最大的特點(diǎn)在于運(yùn)用了大篇幅的長(zhǎng)輪音，音樂委婉綿長(zhǎng)，優(yōu)美動(dòng)聽，采用雙聲部的織體，兩個(gè)聲部嚴(yán)格對(duì)位發(fā)展，其一需注意雙聲部音位的準(zhǔn)確性，頻繁轉(zhuǎn)調(diào)過程中，務(wù)必熟記各樂句調(diào)式，演奏邏輯縝密，不可混淆；其二注意輪音密集而均勻，建議做大量的輪音的基本功練習(xí)，保證樂句的連貫性與線條感；其三為撥弦的靈巧性及音符時(shí)值準(zhǔn)確，從而更準(zhǔn)確地表達(dá)明亮、清脆的音色。

“春之舞”是全曲技巧性最高、個(gè)性化特色最明顯的部分，速度和織體與前形成完全的對(duì)比，是全曲的高潮部分，演奏中應(yīng)注意正反竹交替演奏時(shí)力度的配合，突出左手主旋律與右手伴奏聲部的層次對(duì)比，右手演奏時(shí)力度要放小，給主旋律讓路。連竹演奏時(shí)保證音的準(zhǔn)確，注意旋律中重音的突出，快速演奏中保證主干音的清晰與顆粒性，樂段結(jié)尾處的音階級(jí)進(jìn)中，突出力度臺(tái)階式的表達(dá)，似層層水瀾，將音樂推到頂點(diǎn)，燦爛輝煌。

“春之夢(mèng)”作為全曲的尾聲，是對(duì)前四段樂思的濃縮與結(jié)合，是整體意境的回歸，演奏者需做到“形散神不散”，演奏過程中注意力度的標(biāo)記，弱奏時(shí)音仍然要帶有力量，大臂可適當(dāng)抬起帶出優(yōu)美的線條感，融入自身對(duì)春的熱愛、對(duì)時(shí)光的珍視、以及對(duì)人生的思考，感悟春天，憧憬人生。

（二）伴奏配合

此曲演出形式豐富多樣，除與樂隊(duì)協(xié)奏外，悉數(shù)揚(yáng)琴與小提琴、鋼琴的形式上座率最為可觀。

鋼琴堪稱樂器之王，以手指觸動(dòng)琴鍵發(fā)聲，小提琴屬于線性發(fā)聲樂器，用弓毛摩擦琴弦震動(dòng)發(fā)聲，揚(yáng)琴則屬于擊弦樂器，運(yùn)用琴竹擊打琴弦，點(diǎn)狀發(fā)聲，在《春》的小提琴、鋼琴、揚(yáng)琴演奏版本中，配器謝鵬老師充分運(yùn)用三種樂器不同的音響特點(diǎn)，將點(diǎn)狀、線狀音響效果有機(jī)融合為一體，從而形成音色延續(xù)性的互補(bǔ)。

“引子”鋼琴以琶音、柱式和弦伴奏，聲音渾厚沉穩(wěn)，小提琴配以大量的泛音、滑音，婉轉(zhuǎn)細(xì)膩，在揚(yáng)琴不斷重復(fù)的旋律中三者交相呼應(yīng)，對(duì)比中透著柔和?！按褐畼贰变撉俨粩嘀貜?fù)揚(yáng)琴的旋律，采用局部模仿的方法，與之交錯(cuò)，前后呼應(yīng)。“春之舞”小提琴采用主題的低八度旋律，緊扣揚(yáng)琴聲部旋律發(fā)展，增強(qiáng)和聲效果，穩(wěn)定主旋律，使音樂充滿動(dòng)力，推動(dòng)主題發(fā)展。鋼琴采用十六分音符快速跑動(dòng)代替獨(dú)奏版本中揚(yáng)琴聲部，再現(xiàn)引子素材，不斷上行模進(jìn)，推動(dòng)樂曲最高潮的來(lái)臨?！按褐畨?mèng)”再現(xiàn)引子主題，鋼琴柱式和弦交替伴奏，以揚(yáng)琴泛音結(jié)束全曲，昭示了春回大地的美好景象，留給人無(wú)限的遐想。

中華人文情懷中“和”的本念其實(shí)早已與音樂審美緊密結(jié)合，“和”之豐富與深刻，既體現(xiàn)于“天人合一”的普世音樂美學(xué)思想中，也蘊(yùn)含在“絲竹相和”的嘈嘈切切錯(cuò)雜彈中。伴奏配合時(shí)，三件樂器營(yíng)造出多層的和聲色彩以及個(gè)性化的音響風(fēng)格，使揚(yáng)琴主奏者更需要密切關(guān)注聲部之間的協(xié)調(diào)及音響效果的立體平衡，從而準(zhǔn)確表達(dá)揚(yáng)琴的高雅氣質(zhì)與和諧內(nèi)涵。

（三）演奏啟示

以《春》為代表管窺其他現(xiàn)代意義上的揚(yáng)琴音樂作品，即新音樂語(yǔ)境中的揚(yáng)琴曲，已不僅僅是傳統(tǒng)戲曲劇種的伴奏、某個(gè)樂種的器樂合奏，而更是一種可以反映現(xiàn)代生活、表達(dá)現(xiàn)代人情感的新音樂作品。調(diào)式的突破，節(jié)奏節(jié)拍的多樣變換，技巧的繁雜困難，音樂性的深層表達(dá)促使著揚(yáng)琴音樂進(jìn)入一個(gè)更為廣闊和充滿時(shí)代氣息的審美境界，同時(shí)也對(duì)演奏者的技巧性與音樂性提出了更深層次的要求。

1、“快速反彈，用力放松”

著名揚(yáng)琴演奏家許學(xué)東教授在其編寫的《每日基本功練習(xí)》中著重提出了這一概念，掌握科學(xué)的演奏方法是提高技巧能力的重中之重，揚(yáng)琴演奏者必須要擁有正確的坐姿、自然放松的體態(tài)、大臂小臂的正確支撐以及靈活的手腕關(guān)節(jié)。手腕承擔(dān)著類似交通樞紐的作用，彈奏時(shí)不能缺乏彈性，放松時(shí)不等于松懈，只有在手腕保持較好的穩(wěn)定性和支撐力的時(shí)候，才能使力量在可控范圍內(nèi)如數(shù)地傳給琴竹，學(xué)會(huì)善用力、巧用力，合理、靈活地運(yùn)用身體各部位的力量，用力之后立即放松，學(xué)會(huì)在音和音之間轉(zhuǎn)移力量，懂得及時(shí)休息，調(diào)整手腕的狀態(tài)，持續(xù)的緊張和僵硬是萬(wàn)萬(wàn)不可取的。

2、譜面及“譜面之上”

樂譜是作品最直接的表達(dá)方式，譜面上音符、速度、節(jié)奏、力度等標(biāo)記是作曲家傳遞給演奏者們的“一手信息”，準(zhǔn)確讀譜是把握作品的根本，對(duì)譜面的標(biāo)記進(jìn)行透徹的分析更是深刻理解作品的“敲門磚”。

做足了譜面功夫，規(guī)規(guī)矩矩的技巧問題得以解決，可沒有感情的投入，作品仿佛喪失了靈魂，“只有最純凈的心，才能成就最偉大的藝術(shù)”，從演奏者的角度而言，只有真誠(chéng)地對(duì)待音樂，全身心地投入演奏過程，才能彈出感人的音符，從而不斷地提高音色構(gòu)建的能力，使音樂層次更為豐富，音效效果更加多姿多彩，從根本上提高音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。

結(jié) 語(yǔ)

被賦予現(xiàn)代意義的揚(yáng)琴作品是中國(guó)傳統(tǒng)音樂在內(nèi)力和外力共同作用下進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新型發(fā)展的必然結(jié)果，作為揚(yáng)琴演奏者，面對(duì)與《春》同類新鮮又陌生的作品時(shí)，首要先了解其中別樣音樂元素的表達(dá)方式，感悟作曲家的初心，而后在實(shí)際演奏中，熟悉掌握與之呼應(yīng)的革新演奏技法，遵循音樂發(fā)展的規(guī)律，探索樂句的走向，加入自身的個(gè)性化處理，淋漓盡致地表達(dá)作品風(fēng)格。■