劉 岱

（湖南藝術職業(yè)學院 湖南 長沙 410100）

習近平總書記指出：“我們要堅定中國特色社會主義道路自信、理論自信、制度自信，說到底是要堅定文化自信。[1]”2017 年1 月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發(fā)《關于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》，意見中明確指出，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承與發(fā)展已納入國家戰(zhàn)略層面的頂層設計，成為樹立文化自覺與文化自信的關鍵環(huán)節(jié)。

“文化自信”是一個民族、一個國家以及一個政黨對自身所稟賦和擁有的文化價值的充分肯定和積極踐行，并對其文化的生命力保持堅定的信心和發(fā)展的希望。[2]鋼琴作為西方音樂中獨具藝術魅力的樂器之一，在傳入中國之后具有民族化的特點，中國鋼琴藝術在中國音樂創(chuàng)作者、演奏者的努力下取得了較大的成就。在創(chuàng)作和欣賞中國民族化鋼琴作品的過程中，我們能夠感受到民族風格和審美理念的融合，將西方的樂器與中國音樂創(chuàng)作理念緊密結合，是文化自信的體現(xiàn)。

一、中國鋼琴作品的民族化發(fā)展歷程回顧

鋼琴被稱為“樂器之王”，盡管其源于國外，但在中國文化體系的影響下，也經(jīng)歷了一段具有民族特色的發(fā)展歷程。中國作曲家運用民族化的理念和手法展開創(chuàng)作，產(chǎn)生了兩類鋼琴作品：改編作品和創(chuàng)作作品。

（一）改編作品

改編作品是中國鋼琴作品發(fā)展的早期形態(tài)，以改編其他器樂作品、其他音樂題材為主要手段。改編作品的問世拉近了中國聽眾與鋼琴的距離且有效地證明了鋼琴藝術民族化的可行性，目前，此類作品仍有較大的提升空間。由殷承宗、儲望華、劉莊、盛禮洪、石叔誠和許斐星六人改編的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》（1969 年）是影響力較大的鋼琴改編作品。此曲由冼星海創(chuàng)作的《黃河大合唱》移植改編而成，巧妙結合鋼琴的音色特點以及和聲分布，將聲樂中的獨唱、合唱聲部表現(xiàn)出來，具有華麗的技巧和磅礴壯闊的意境。又如杜鳴心根據(jù)芭蕾舞劇改編的鋼琴組曲《紅色娘子軍》（1975 年）；劉詩昆、郭志鴻根據(jù)王昌元同名古箏曲改編的鋼琴協(xié)奏曲《戰(zhàn)臺風》（1977 年）等都取得了較大的成功。從宏觀的角度來看，鋼琴改編作品的數(shù)量相對較少，但其影響力與藝術成就斐然。

（二）創(chuàng)作作品

大量受過專業(yè)作曲技巧訓練的創(chuàng)作者投身中國鋼琴作品的創(chuàng)作中，大大提升了鋼琴作品創(chuàng)作的水準，使創(chuàng)作作品的數(shù)量激增。中國鋼琴作品一般緊密結合中國傳統(tǒng)審美特征，以民族旋律、和聲、調(diào)式、曲式為基礎，將民族審美用巧妙的形式展示出來，向全世界展示中國民族音樂，提升了中國鋼琴藝術在世界音樂藝術中的地位。劉敦南創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲《山林》（20 世紀70 年代末）；趙曉生的鋼琴協(xié)奏曲《希望之神》（1985 年）等作品產(chǎn)生了較大的影響。

二、中國鋼琴作品代表作——劉詩昆改編曲《戰(zhàn)臺風》

（一）創(chuàng)作背景

《戰(zhàn)臺風》原是我國著名古箏演奏家王昌元于1965 年創(chuàng)作的獨奏曲，1977 年劉詩昆和郭志鴻將此作品改編成鋼琴作品[3]，用絢爛的技巧讓音樂散發(fā)出強烈的能量。該作品不僅具有較高的藝術價值，而且是特殊歷史時期的勝利成果，其首演轟動了當時的音樂界，相關評論稱“此曲代表二十世紀七十年代中國最高的音樂水平[4]”。

（二）音樂分析

《戰(zhàn)臺風》既有鋼琴的磅礴大氣，又有古箏的悠揚旋律，加上協(xié)奏演出形式，不僅將臺風的兇猛來襲表現(xiàn)得淋漓盡致，更體現(xiàn)了中國人民敢于斗爭，戰(zhàn)勝困難的氣概和精神。作品采用中國傳統(tǒng)曲式結構——多段體創(chuàng)作而成，全曲共五部分：

第一部分（1-61 小節(jié)）：海港清晨，愉快勞動。熱鬧歡騰是該樂段的主體情緒，作品一開篇便采用四個強音標記的和弦，堅定有力的和弦響徹全場，緊接著，歡快生動的主旋律將聽眾帶入熱鬧的碼頭工人搬運現(xiàn)場。演奏者在演奏時應注意樂段在旋律和節(jié)奏方面對古箏的模擬，跳音應靈活有力。（見譜例1）

譜例1.第一部分片段

第二部分（62-89 小節(jié)）：臺風襲擊，來勢洶洶。這一部分為戰(zhàn)斗場景的連接和展開，此部分體現(xiàn)了創(chuàng)作者的高超技巧。在持續(xù)的八度震音、快速的音階演奏下，緊張的氣氛深入人心。運用古箏演奏此曲時，演奏者要采用特殊技巧“柱外刮奏”“扣搖”演奏密集的音階，形成對臺風音響的模擬效果。在鋼琴演奏中，演奏者要體會由遠到近的臺風來襲效果，結合力度的表情標記來完成演奏。

第三部分（90-240 小節(jié)）：奮戰(zhàn)臺風，激烈搏斗。此部分為作品的主體部分，在全曲中占據(jù)較長篇幅，從90 小節(jié)開始，臺風的風力不斷加強，在頻繁的左右手配合下，工人與臺風奮戰(zhàn)時驚心動魄的場景、工人們的力量與堅定的信念得以清晰描繪。148 小節(jié)大量連續(xù)的三連音出現(xiàn)，將樂曲推向一個小高潮。216 小節(jié)和弦描繪著漸漸消失遠去的臺風。

第四部分（241-304 小節(jié)）：雨過天晴，歌唱勝利。241 小節(jié)歌唱性旋律出現(xiàn)，平緩的音符慢慢鋪開，臺風過后，碼頭上一片祥和的景象，描繪出雨后工人們勝利的喜悅。

第五部分（305-393 小節(jié)）：豪情滿懷，乘勝前進。這部分的音樂主題是第一部分的變化再現(xiàn)，通過熱烈的重復的音樂語匯描繪了臺風過后熱鬧的碼頭場景，相比第一部分的主題音樂，音樂和聲色彩更為豐富，速度與力度進一步加強，將碼頭工人戰(zhàn)勝臺風后以昂揚的情緒重新投入工作的場面生動表現(xiàn)出來。

（三）民族化的創(chuàng)作特點

劉詩昆改編的《戰(zhàn)臺風》之所以成為中國鋼琴作品的典型代表，是因為作品體現(xiàn)出強烈的民族化創(chuàng)作特點，通過融入民族化的特征塑造出獨特的鋼琴演奏效果，具有鮮明的藝術特征和民族情懷。正如劉詩昆在談到創(chuàng)作初衷時說，“響應毛主席號召，努力創(chuàng)作民族的鋼琴作品[5]”。

其一，音樂的民族化。選擇將古箏作品《戰(zhàn)臺風》改編成鋼琴作品，從根本上體現(xiàn)了劉詩昆對中國民族音樂審美的追求，并且在作品的創(chuàng)作過程中較完美地再現(xiàn)了這種審美追求，結合鋼琴的演奏技巧，使古箏作品的意境得以再次呈現(xiàn)。

其二，和聲的民族化。鋼琴作品的創(chuàng)作離不開和聲的巧妙選擇和運用。鋼琴作品《戰(zhàn)臺風》建立在中國傳統(tǒng)五聲音階體系上，在和聲色彩功能上努力向民族審美理念靠近，使鋼琴作品更具民族化氣息。

其三，內(nèi)容的民族化。在中國民族音樂作品的創(chuàng)作中，使用最貼近人民生活的題材是重要的內(nèi)容之一，利用生活中的場景展開創(chuàng)作能夠引發(fā)人們的強烈共鳴。作品《戰(zhàn)臺風》取材于碼頭工人的勞動場景，結合鋼琴的再次創(chuàng)作賦予了作品新的生命力。

其四，技巧的民族化。中國民族音樂具有自身的特點，最常見的便是音樂結構以及音樂節(jié)奏。鋼琴改編作品《戰(zhàn)臺風》保持了古箏作品的曲式結構特點，采用常見的中國傳統(tǒng)曲式節(jié)奏，較為貼切地還原了中國樂器的演奏音色。

三、中國鋼琴作品的民族化發(fā)展思考

（一）豐富作品數(shù)量，提高作品質(zhì)量

回顧中國鋼琴作品的發(fā)展歷程可以發(fā)現(xiàn)，豐富作品的數(shù)量和提高作品的質(zhì)量是中國鋼琴民族化發(fā)展的重要基礎。筆者認為，在創(chuàng)作作品的過程中，可以將更多的目光放到原創(chuàng)作品的數(shù)量中，在發(fā)展之初，改編作品推動了中國鋼琴藝術的發(fā)展，但原創(chuàng)作品與改編作品應處于平衡之中，中國鋼琴作曲家應創(chuàng)作更多有影響力的原創(chuàng)作品推動中國鋼琴藝術迎來發(fā)展新局面。

（二）多維展開創(chuàng)作，體現(xiàn)民族內(nèi)涵

中國鋼琴作品的民族化發(fā)展之路離不開大量音樂創(chuàng)作者的努力，只有結合現(xiàn)代社會的發(fā)展需要，有效地融入民族特征才能創(chuàng)造更多具有中國特色的鋼琴作品。多維度的創(chuàng)作理念、多維度的創(chuàng)作內(nèi)容、多維度的創(chuàng)作方法能夠促進鋼琴作品的民族化，也能助力中國文化走向世界。在創(chuàng)作中可參考《戰(zhàn)臺風》，從音樂和聲方面增添獨具一格的民族元素，簡單地改變和聲效果，弱化西洋大小調(diào)，增添獨具中國特色的調(diào)式、旋律元素，提升民族音樂的氛圍感；注重中國民族音樂的審美特點，在作品中營造意境，結合中國傳統(tǒng)曲式結構，優(yōu)雅地展示民族特色；利用鋼琴的觸鍵技巧對民族器樂的聲音進行模擬，形成獨特的民族化的演奏技巧，在中國鋼琴作品中恰到好處地還原中國聲音，凸顯民族化特征。

（三）借力相關政策，促進國際認同

近年來，我國大力弘揚傳統(tǒng)民族文化，有力地促進了民族音樂的發(fā)展，民族器樂作品得到重視。中國鋼琴藝術經(jīng)過百年的發(fā)展，已產(chǎn)生了一大批具有鮮明特色的作品，多位鋼琴演奏家活躍在世界舞臺。在此背景下，應借力國家相關政策，精選獨具魅力的民族作品，結合當代信息技術手段，通過互聯(lián)網(wǎng)等方式努力向全世界更好地展示中國鋼琴藝術的魅力，引導國際社會認可中國音樂。中國鋼琴藝術的展示，是中國文化的展示，同時也是民族精神的展示，其國際化的進程實際上是民族化的進一步深化，是對民族文化的深刻理解與尊重。

四、結語

中國鋼琴作品的民族化發(fā)展是中西方音樂的融合，是對中國傳統(tǒng)文化的傳承，這對提升鋼琴藝術在中國的影響力、促進中國文化在世界的傳播具有重要意義。賀綠汀先生作為中國民族音樂的先行者，曾經(jīng)指出，“中國古老的特色音樂一旦用新的技巧、新的意識創(chuàng)作，它將成為世界上極具價值的民族音樂之一[6]”。鋼琴藝術在中國的本土化發(fā)展，正是將古老的有特色的音樂元素與西洋樂器的有機融合，具有鮮明民族特征的作品是民族化發(fā)展的有效體現(xiàn)，筆者期待中國鋼琴藝術的進一步繁榮發(fā)展，這將使中國文化產(chǎn)生更強大的國際影響力。