□昌利萍

在我國，少數(shù)民族分布在各個地區(qū)，他們能歌善舞，而且各民族音樂類別豐富，舞蹈形式多樣。少數(shù)民族音樂在傳統(tǒng)文化中獨具特色，反映出不同民族不同的文化。在高校聲樂教學中融入少數(shù)民族音樂，可以極大地豐富教學內(nèi)容，改革高校聲樂教學理念，增強學生的民族自豪感，使學生熱愛民族文化，激發(fā)學生發(fā)揚、傳承民族文化的意識，推動民族音樂不斷發(fā)展。在高校聲樂教學中，教師要明確教學目標，不斷更新聲樂教學理念，將新時代的流行元素融入進來，讓聲樂文化獨具特色，從而促進高校聲樂教學的創(chuàng)新發(fā)展。高校聲樂教學依賴于專業(yè)音樂教師，高校專業(yè)音樂教師不僅要傳授學生樂理知識，還應將少數(shù)民族音樂的精髓融入民族音樂教學中，不斷創(chuàng)新教學方法，給學生普及少數(shù)民族音樂文化。

一、少數(shù)民族音樂及其音樂元素

以廣西壯族自治區(qū)為例，它是眾多少數(shù)民族聚集地，各民族創(chuàng)造了豐富多樣的民族文化，聞名天下的有壯族的銅鼓舞、扁擔舞和繡球舞。在我國，每個少數(shù)民族都具有獨特的歌舞形式，各族人民通過載歌載舞的形式來展現(xiàn)自己的民族文化特色。不同的民族文化表達情感的形式也不同，因此音樂中包含著不同的代表不同民族風格的音樂元素，存在著一定程度上的差異性。

音樂元素包含音色、節(jié)奏、腔調(diào)、和聲等，影響著音樂的表現(xiàn)風格和特點。民族元素即民俗文化，包括皮影、剪紙、木雕等各類手工藝，而民族音樂是將民族元素與音樂元素相融合。民族音樂的創(chuàng)作靈感大部分源于人們?nèi)粘５膭谧骱蜕?，因此歌詞往往具有強烈的敘述性，生活氣息較濃。在高校聲樂教學中融入民族音樂的前提是讓學生了解民族音樂元素，提高對音樂元素的認知，進而提高民族音樂演唱水平。

二、民族音樂元素的基本特點

（一）生動活潑，濃重的生活氣息

民族音樂是傳統(tǒng)文化且具有一定的文化價值，同時具備較為獨特的音樂韻律，十分生動，能夠表達出生活的細膩感，推動民族精神不斷傳承。通常情況下，民族音樂作品能夠充分體現(xiàn)出地域文化特征，展現(xiàn)出民族音樂的趣味性和生動性。民族音樂會將地方特點突出，在音樂中融入地域民族文化和人們的風俗，能使民族音樂更具生活氣息，同時彰顯地方特色。

（二）具有強烈的藝術(shù)張力、濃郁的民俗韻味

在民族音樂中，民族歌舞作為主要元素，藝術(shù)表現(xiàn)力較為突出，彰顯了民族音樂的價值，直觀地闡述了民族特征。民族歌舞表演者通過應用藝術(shù)道具，可以使人們體會到其所表達的內(nèi)在含義，如民間的舞獅，就是通過獅子的形象讓觀眾對文化有進一步的了解。獅子頭部的重量和獅子的舞姿等都能夠吸引觀眾的眼球，且不一樣的舞獅效果能夠展現(xiàn)出地域特色，使?jié)庥舻拿褡屣L情得以體現(xiàn)。獅舞能夠彰顯出民族特色，屬于我國第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，飽含民族風情和特色，充滿了藝術(shù)感染力，以民族音樂的表現(xiàn)方式展現(xiàn)出少數(shù)民族人民對生活的熱愛及民俗特征。

（三）具有趣味性，便于傳承

在我國，每個民族都會基于地方特色去發(fā)展民族音樂，音樂以當?shù)鼐用竦纳顦啡橹?，具有較強的娛樂性和趣味性。例如，舞獅、扭秧歌等以民族歌舞的形式展示出人們面對生活時的樂觀精神，同時有助于人們之間進行互動交流，提升人民群眾的參與度。一般情況下，民族音樂都是通俗易懂的，此種傳達文化的形式更容易被人們接受，能促使人們進一步了解民族音樂，并將民族音樂文化傳承和發(fā)揚下去。

三、民族音樂元素在高校聲樂教學中的價值與作用

（一）滲透民族精神，提升學生民族自豪感

在我國高校聲樂課堂教學中，教師要了解民族音樂融入高校音樂教學的優(yōu)勢，使學生被民族音樂所感染，以增強學生的民族自豪感。社會的發(fā)展是將民族精神的凝聚力作為依托的，為此，在高校聲樂教學過程中，教師要把民族音樂逐漸融入進來，使學生在民族音樂的感染下培養(yǎng)民族團結(jié)等精神。高校在聲樂教學中逐漸滲透民族音樂，能夠?qū)⒚褡逦幕兔褡寰窀玫貍鞒邢氯?，讓學生具備音樂鑒賞能力，加強對音樂的感悟。高校聲樂教師在教學過程中給學生滲透民族文化、民族精神，不僅可以開闊學生的音樂視野，還能夠傳承民族文化。學生在掌握聲樂基礎知識的同時，能夠?qū)γ褡逄厣兴私?，從而厚植愛國主義情懷，提高道德品質(zhì)和綜合素養(yǎng)。為此，高校聲樂教學要結(jié)合民族音樂元素，提高教學質(zhì)量，發(fā)揮自身價值。

（二）提升學生的素質(zhì)與能力

高校聲樂教學的主要任務是提升學生的音樂綜合素質(zhì)和音樂鑒賞能力，使學生具備高尚的音樂情操。在高校聲樂教學中，教師要著重給學生講解民族元素，以陶冶學生情操，幫助學生提升道德素養(yǎng)。將民族元素融入聲樂課堂教學中，能夠培養(yǎng)學生的內(nèi)在素養(yǎng)和道德品質(zhì)，增強學生的心理素質(zhì)。

（三）有利于我國傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展

民族音樂中包含大量的民族文化，高校聲樂教學要傳承民族文化，在課堂上展現(xiàn)民族音樂的魅力，激發(fā)學生的學習興趣。在聲樂課堂上，教師要引導學生對民族音樂元素加以重視，使學生對民族音樂產(chǎn)生濃厚的學習興趣，調(diào)動學生的學習積極性，提升學生的音樂綜合素養(yǎng)。

四、少數(shù)民族音樂融入高校聲樂教學的必要性

目前，我國處于多元文化的發(fā)展中，雖然加強了和各國文化的交流和學習，但對本土文化的發(fā)展產(chǎn)生了一定程度上的負面影響，尤其是我國民族音樂文化受到了很大沖擊，音樂市場被各國流行音樂逐漸占據(jù)，致使少數(shù)民族音樂在激烈的市場競爭中走向沒落。其實，少數(shù)民族音樂沒落的根源，除了受外國音樂沖擊外，還受少數(shù)民族古老的音樂傳播模式的影響，最重要的是少數(shù)民族自治區(qū)忽視了對少數(shù)民族音樂元素的創(chuàng)新和傳承。

各少數(shù)民族自治區(qū)政府為了更好地傳承和發(fā)揚少數(shù)民族音樂，提出將少數(shù)民族音樂融入高校聲樂教學中，從而使高校教學逐漸形成新的教學特色，達到雙贏的目的?？墒?，從近幾年高校聲樂教學情況來看，高校未能提升將少數(shù)民族音樂與教學相結(jié)合的重視程度。大部分聲樂教師運用美聲唱法進行教學，很少使用民族唱法。由于音樂教材缺少對民族聲樂唱法教學內(nèi)容的編排，高校在選取聲樂教材時大部分以美聲教學為主，導致學生對少數(shù)民族唱法的關(guān)注度日益減少。為了保護和傳承少數(shù)民族唱法，高校要改變這一教學模式。

高校聲樂教學在融入少數(shù)民族音樂時，可以根據(jù)自己的真實需求選擇相應的課程，在拓寬學生學習路徑的基礎上，讓學生發(fā)揮出自身優(yōu)勢，促進學生的個性化發(fā)展。在新課程改革背景下，高校對民族文化素養(yǎng)的重視度有所提高。教師在聲樂課程上展示少數(shù)民族音樂，可以有效拓展學生音樂事業(yè)發(fā)展范圍，激發(fā)學生的主觀能動性，使學生愛上民族音樂。

五、融合少數(shù)民族音樂的高校聲樂教學改革

（一）演唱方法上與少數(shù)民族音樂相融合

氣息既是演唱的基礎，也是發(fā)聲的動力，呼吸在演唱過程中用于調(diào)整氣息，不論戲劇、曲藝、民歌、美聲唱法還是民族唱法，都要運用好呼吸，它與音質(zhì)好壞、音色變化、發(fā)聲是否準確和情感的表達都息息相關(guān)。尤其在民族聲樂演唱中，氣息起到關(guān)鍵性作用。在高校民族聲樂教學中，教師要教授學生掌控氣息的方法，讓他們在運動時練習，以促進學生演唱能力的提高。

每個少數(shù)民族有不同的民族文化和不同的地域方言，因此演唱方式自然也有所差別。在唱高音時，民族聲樂演唱者用頭與腔共鳴的方式表達高亢的情緒，在唱低音時利用胸腔共鳴，從而加強聲音的寬度、厚度。共鳴是一種練聲方法，它影響著音色、音量、聲區(qū)，因此學生練習聲樂時可以借鑒少數(shù)民族唱法。例如，廣西壯族高音山歌聞名，“高腔唱法”是其特色，在高音區(qū)使用假聲，能讓聲音具有較強的擴張力和穿透力，使音域?qū)拸V、音色圓潤。在高校聲樂教學中，教師可以教學生民歌假聲唱法，讓學生掌握聲音技巧，解決高音難題。不同的少數(shù)民族唱法不同，運用的共鳴腔體也不同，教師在實際教學中要運用不同民族共鳴腔體發(fā)聲方法，解決教學中遇到的難題。

（二）在表演形式上與少數(shù)民族音樂相結(jié)合

不同的少數(shù)民族在表演形式上也不相同，他們在演唱時一般會有伴奏樂器，如苗族的蘆笙、京族的獨弦琴、瑤族的銅鼓等。除此以外，少數(shù)民族在多聲部合唱時還有鑼、镲等伴奏樂器。高校把民族樂器引進校園，能為少數(shù)民族音樂的發(fā)展貢獻一分力量。

（三）流行音樂在創(chuàng)作與演唱上與少數(shù)民族音樂相結(jié)合

少數(shù)民族音樂在音色、調(diào)式等方面與流行音樂具有很大差別，一些流行音樂作曲家在創(chuàng)作曲目時嘗試將民族音樂元素融入其中，把民歌改編成現(xiàn)代流行音樂模式，使創(chuàng)作曲目通過融合、混搭等創(chuàng)作方式將現(xiàn)代元素與民族音樂元素完美融合，在流行音樂中不失民歌的調(diào)性、調(diào)式等民族元素，以此拓寬音樂創(chuàng)作道路。

例如，《壯族大歌》是一首根據(jù)廣西壯族民歌改編的代表性曲目，歌曲在調(diào)式上不僅保有壯族民歌的五聲式，還結(jié)合了流行音樂的大調(diào)式，用壯族語結(jié)合漢語的歌唱方式詮釋出整首歌的美妙。《壯族大歌》這首歌曲民族特色相當濃厚，民族情調(diào)也相當別致，舞蹈家曾經(jīng)以自己獨特的視角，根據(jù)音樂表達的情感創(chuàng)作大型歌劇，將壯族舞蹈呈現(xiàn)在觀眾眼前。在高校聲樂課教學中，教師運用改編的民歌能讓學生對少數(shù)民族音樂有更深入的了解，同時激發(fā)學生創(chuàng)作、改編歌曲的熱情。

隨著民族音樂元素更多地被應用于流行音樂中，以及很多流行音樂歌手改編少數(shù)民族聲樂唱法，讓民族唱法變得更為通俗，“民通唱法”便衍生出來。因此，可以說，“民通唱法”是民族、通俗唱法相結(jié)合的產(chǎn)物。但是，“民通唱法”使歌曲所要表達的情感因素發(fā)生了變化，通常情況下，歌唱者會在演唱時摻雜一點頓音、滑音、伴唱和裝飾音等，讓歌曲更富有煙火氣息，以此來表達歌曲中蘊含的情感。

總體而言，民族文化在中華民族文化中占據(jù)著重要位置，被視為我國珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，在高校聲樂教學中運用少數(shù)民族音樂，有利于民族音樂文化的傳承與發(fā)揚。民族音樂具備自身獨有的藝術(shù)性和文化性，能夠提高學生音樂綜合素養(yǎng)。高校聲樂教學融入民族音樂元素，不僅能使教學內(nèi)容多樣化，還可以激發(fā)學生的學習興趣。為了促進對少數(shù)民族音樂文化的傳承，高校不僅要制訂教學改革方案，還要提高教師音樂素養(yǎng)，使其將民族音樂元素融入課堂教學中，幫助高校學生全方面地了解、掌握少數(shù)民族文化和民族音樂，在掌握我國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)特征的基礎上推動現(xiàn)代化少數(shù)民族音樂不斷創(chuàng)新發(fā)展，為我國民族文化的傳承和發(fā)揚提供有力保障，為民族文化的發(fā)展提供強有力的支撐。