⊙ 蔡清德

國務院學位委員會2021年最新版《博士、碩士學位授予與人才培養(yǎng)學科專業(yè)目錄》（征求意見稿）將藝術門類劃分為七個一級學科，其中除了藝術學一級學科（含音樂、舞蹈、戲劇、影視、美術、設計等歷史、理論研究）外，其余六個一級學科設置名稱上不再有“學”，這意味著音樂、舞蹈、戲劇與影視、戲曲與曲藝、美術與書法、設計這六個一級學科將以“術”為主導，其考核評判或將側重于實踐之“術”，只要有“術”，即使無“學”也可以授予博士、碩士學位，從學科名稱上，似乎可以這樣理解。如此看來，人才培養(yǎng)指向大有向實踐方向傾斜，甚至一邊倒的趨勢，似有“術”為至上，“學”則無關緊要、可有可無之嫌疑。倘若如此，這樣的設置將超出我們對于學科本質的理解，打破以往學界對于學科學術研究的認知。那么該如何看待和認識藝術之“學”與“術”在藝術學科中的地位與價值？二者之間關系如何？是否真的截然區(qū)分剝離？這樣的調整是基于什么樣的考慮？其利與弊何在？

一

關于藝術創(chuàng)作與藝術理論研究的學科認知與評判，學界在較長時間里一直存在一定的觀念分歧。從事藝術創(chuàng)作的藝術家們認為，先有藝術家與藝術創(chuàng)作，后有藝術研究，前者是后者的研究對象，沒有前者哪來后者？致力于藝術理論研究的學者則認為，創(chuàng)作是一種實踐行為，藝術創(chuàng)作與藝術實踐個體（藝術家）需要理論層面的梳理研究分析，其藝術價值與社會地位才能得到凸顯、提升和確定，也才能實現(xiàn)真正意義上的學術價值體現(xiàn)，沒有“學”之介入，“術”將難于提升，更多地只是停留在一種手工勞作與工藝制造層面，其品性、格局有限。所謂“技進乎道”正是強調“道”對于“技”“術”之升華與引領。相對于“術”“技”，“學”與“道”無疑境界、層次更為上乘。從學理層面來看，由于角度和出發(fā)點不同，二者看待問題的方式與理解問題存在差異，無可厚非，這樣的認知各有其合理性，但亦有可商榷斟酌之處。首先，如何理解“學術性”是一個重要命題，以往學界更多地將“學術”界定為理論研究，而將藝術創(chuàng)作視為一種實踐活動，是藝術家感性行為的呈現(xiàn)。按照哲學邏輯，人類的一切活動都是從實踐到認知再到理論的升華，然后理論又可以指導實踐，“沒有革命的理論就沒有革命的行動”（列寧語），理論是指引，是方向，理論是實踐的總結，來源于實踐而高于實踐。當我們將藝術創(chuàng)作實踐與藝術理論研究剝離，或爭執(zhí)其孰先孰后、孰輕孰重時，其偏頗在于對“學術性”的曲解與誤讀。藝術的“學術性”不應簡單地視為紙面上文字的闡釋與呈現(xiàn)，而應是對藝術本體的思考與研究的表達。只不過，藝術創(chuàng)作與藝術理論研究展現(xiàn)的方式不同，優(yōu)秀的藝術創(chuàng)作與經(jīng)典作品的完成一定是優(yōu)秀的藝術家經(jīng)過深思熟慮與充分“研究”后通過手中之筆完成的意象塑造，是藝術性與思想性的高度統(tǒng)一，創(chuàng)作過程與作品即蘊含深厚的“學術性”，那種認為藝術創(chuàng)作本身缺乏“學術”研究性的觀點，是對藝術創(chuàng)作行為認知的偏失。當然，由于大量平庸隨意任性之作的泛濫，一定程度上可能沖淡藝術創(chuàng)作與藝術作品的“學術性”，但無法掩蓋和否認名家巨匠經(jīng)典作品內在而深刻的“學術”存在。所以，優(yōu)秀的藝術創(chuàng)作過程，即是精彩的“學術之旅”，正如曹意強先生認為：藝術也是學術。如果藝術本身不是學術，那么研究藝術的東西又如何成為學術呢[1]？學術研究的意義在于提出和解決有意義的問題，倘若其研究的對象本身沒有學術價值，那有意義的問題又從何而來？

藝術學這一學科門類包含眾多藝術種類：音樂、舞蹈、電視、電影、戲劇、戲曲、曲藝、建筑、雕塑、繪畫、書法、攝影、設計等。新的學科分類表明藝術即學術，所設音樂、舞蹈、戲劇與影視、戲曲與曲藝、美術與書法、設計六個一級學科博士點由原先后綴有“學”，調整為無“學”，雖然只有一字之差，但其學科側重點已昭然若揭。如果純藝術實踐創(chuàng)作也能授予博士學位，那么如何考核評價創(chuàng)作成果與專業(yè)水準，標準何在？這是學科亟待解決的問題。長期以來，藝術審美評價一直存在一個“仁者見仁，智者見智”的模糊標準，公說公有理，婆說婆有理，似乎不容易統(tǒng)一認定與評判。這些年藝術院校因為學科評估指揮棒的指引，在藝術學理論研究上加大建設力度，取得一系列研究成果。在專業(yè)藝術院校，碩、博士學位點建設與職稱評定亦大都以理論著述為重要評判標準，相較而言，創(chuàng)作類成果有所弱化或創(chuàng)作似有邊緣化趨勢，藝術院校專業(yè)創(chuàng)作人才與師資隊伍不斷流失，如不少專業(yè)教師調入各級專業(yè)畫院，離開教師崗位，導致專業(yè)課程教學師資匱乏、青黃不接，專業(yè)教學活動受到較大沖擊，人才培養(yǎng)質量有所下滑。藝術院校學科建設如何認定與評估，教學科研當以何為中心，“術”為重，還是“學”為重，直接關乎藝術專業(yè)院校的專業(yè)人才培養(yǎng)與學校發(fā)展。從這點來看，本輪學科調整以“術”為主，凸顯實踐創(chuàng)作與動手能力在學科中的地位，其導向不言而喻，只不過似乎有點矯枉過正，大有一邊倒之架勢，超乎學界原有的思維認知，難免引發(fā)爭議。作為討論稿，本輪征求意見稿方案能否真正落地，具體如何實施踐行，其對藝術學科與藝術院校可能帶來哪些沖擊與推動，如此調整，助“術”之成效與影響是否可期，尚俟來日。倘若此輪調整落實，那么，可以預見的是，回歸創(chuàng)作，人才回流，實踐創(chuàng)作呈現(xiàn)繁榮景象，應該是大概率的事。以創(chuàng)作見長的實踐型藝術家將擺脫原先因論文評審而造成的職稱及崗位困境，一批批創(chuàng)作型教師將承擔起專業(yè)博士培養(yǎng)重任，院校高層次人才培養(yǎng)將以創(chuàng)作實踐類博士為主，師資隊伍建設、人才引進標準也必將進行較大調整。在這樣的情境下，原先的博士培養(yǎng)方案、評價體系標準必須重新擬定，以適應人才培養(yǎng)需求。其中最為重要的一點是，博士階段學習成果如何呈現(xiàn)，以往以博士論文為指標轉換為以創(chuàng)作藝術作品為旨歸。那么，什么樣的創(chuàng)作作品算是達到博士水平，可以授予博士學位？同行評議如何展開？如何克服藝術作品認知上的模糊地帶與主觀意識，做到真正的回歸“學術”本真？尤其是對那些探索型、實驗類藝術創(chuàng)作該如何評判？這一系列可預見與不可預見的問題將伴隨學科調整設立而涌現(xiàn)，學界、業(yè)界、同行將直面這些問題，必須提前做好功課、準備答案。

從學科設立來看，藝術學門類七個一級學科除了藝術學標明是從事音樂、舞蹈、戲劇、影視、美術、設計等歷史、理論研究外，其他六個一級學科不提“學”。從字面上理解，是否可以這樣認為，以后凡是關于這六個一級學科點的理論研究全部歸到藝術學一級學科點，學位點與學科體系勢必重新調整。目前設立音樂舞蹈學、戲劇影視學、美術學、設計學博士點的院校中有沒有藝術學理論博士點的狀況普遍存在，那么，此輪調整，是否給每個有博士點的院校都配備一個藝術學博士點？是否將原有分布在各個點主要從事理論研究的專業(yè)研究人員抽離統(tǒng)歸至藝術學博士點招生？“學”歸“學”，“術”歸“術”，創(chuàng)作型的博士生專注創(chuàng)作，理論研究自然讓位，或不再具體要求，是否就有利于高層次人才培養(yǎng)？“學”“術”分離將對學科建設與人才培養(yǎng)產生怎樣的影響？其利其弊又該如何評判？這些問題恐怕只有在實際操作中，不斷摸索、討論逐步調整。

二

本輪調整還有一個重要的變化是，增設“戲曲與曲藝”一級學科及書法由原先歸屬美術學的二級學科直接提升為與美術并列的一級學科。顯而易見，戲曲與曲藝、書法都是中華傳統(tǒng)文化的典型代表，其地位提升既是學科發(fā)展與學界努力的結果，也是國家層面重視傳統(tǒng)文化建設與弘揚的重要舉措，是文化自信在學界與教育界的踐行及推進。以書法為例，書法學科發(fā)展經(jīng)歷了一個較為漫長的學科積累的過程，學界、業(yè)界、教育界對書法的學科認知也有一個不斷提升深化的過程。1906年，李瑞清在“兩江師范學堂”設立“圖畫手工科”，并親自執(zhí)教書法課，這是書法與繪畫課程在中國新式學堂即“高等院?！笔状伍_設，具有了合法的課程資格。1917年，蔡元培任北京大學校長，發(fā)表《以美育代宗教說》一文，倡導在北京大學成立書法研究社，1918年，第一次提出“書法?？啤盵2]這一重要的學科思想，以蔡元培的學界權威與社會影響，無疑從根本上奠定了書法藝術在教育中的獨立品格與學科地位。1963年，在潘天壽院長的呼吁與主持下，浙江美術學院（現(xiàn)中國美術學院）面向全國招收首批書法本科生，以實際行動踐行蔡元培“書法專科”學科思想。雖然招生人數(shù)只有兩名，但已較為完整地建立了我國第一個四年制本科書法專業(yè)課程體系。1979年，浙江美術學院成立以陸維釗、沙孟海、諸樂三為導師，劉江、章祖安為成員的書法教學團隊，招收全國第一批書法篆刻碩士研究生，兩年后首批五名書法碩士研究生順利畢業(yè)并迅速成長，成為當代書壇重要的中堅力量。1993年，首都師范大學獲國務院學位委員會批準，率先設立以歐陽中石為導師的美術學書法藝術教育博士學位授權點。1998年國家人事部批準在首都師范大學設立書法項目博士后科研流動站。至此，中國教育史上書法學科教育的完整體系得以確立?；厥走@一百多年來書法學科的發(fā)展歷程，篳路藍縷、歷盡波折，但總體穩(wěn)步向前推進。如今書法一級學科的設立不僅是學科地位提升的標識，更是對歷史的積極回應，書法學科發(fā)展迎來新的發(fā)展機遇，同時也將面臨諸多挑戰(zhàn)。

書法能不能成為與美術并列的一級學科？成為一級學科的書法應當具備怎樣的學科體系？其二級學科該如何設置？書法學科地位提升之后其意義何在？等等問題，都是學界同行必須思考和直面的必答選項。

首先，書法學科地位由原先隸屬于美術學的二級學科提升至與美術并列的一級學科，對于書法而言不是簡單的學科晉級，而是有著重要的文化意義。此舉，不僅是對書法文化內涵理解與學科認知的深化，更充分體現(xiàn)國家對書法這一古老傳統(tǒng)文化技藝的高度重視與弘揚光大之決心。書法作為一門以中國漢字書寫為載體的藝術，在人類文明史上有其獨特性與唯一性。放眼全球，不同民族有不同的文化，但都有一個共通點，即文化傳承有賴文字書寫與傳播，離開文字，人類文明與智慧將難以延續(xù)與承遞。文字書寫是人類日常生活中不可或缺之行為，雖然不同民族國家地區(qū)有各式各樣的文字體系存在，實用性的日常書寫也在日復一日進行中，但唯獨中國的漢字書寫超越實用性記載功能之外，升華與演化成一門獨特的藝術——中國書法，并且自成體系綿延不絕。換言之，世界上只有中國的漢字書寫兼具實用性與藝術性?；厮輾v史、著眼現(xiàn)實，書法的藝術性與文化性深深植入中國人的血脈之中，意蘊雋永、魅力無窮，一筆一畫形塑華夏文脈，鑄就中國精神。因此，提升書法的學科地位，深入研究書法的文化內涵，增強文化自信，以漢字書寫與書法藝術傳播中華文化，走向世界，融匯和引領全球文明，無疑具有重要的文化戰(zhàn)略意義。

學界有一種觀點認為，書法歸屬于美術學科較為合理，理由是自古書畫同源，書法應與繪畫并列同屬二級學科。從學術層面來看，這種觀念確有其一定的學理依據(jù)，但如果從中西藝術文化比較的角度來看，書法有獨特和優(yōu)越于中國美術其他種類之處。仔細對比，我們可以發(fā)現(xiàn)，中國美術有國畫、雕塑、工藝等，西方亦有油畫、雕刻、工藝等相對應，雙方各有勝場，有文化審美之不同，卻未必有高下優(yōu)劣之分別。換言之，中國美術并不一定占有優(yōu)勢，我們認為我們的國畫很好，那么西洋的油畫就不好了嗎？我們要自信，但不應自大。但是，書法就不一樣，在西方所有藝術門類中，我們找不到可與書法相對應的藝術樣式與品類，中國的文字書寫成為一門藝術，西方有文字書寫成為藝術的嗎？沒有！中國的漢字書寫有幾千年的發(fā)展歷程，有著深厚的藝術底蘊與人文積淀，博大精深，這樣的藝術以其獨特性與深厚內涵超然屹立于世界藝術之林。人有我優(yōu)不易，人無我有且優(yōu)，則更為難能可貴。書法是“中國文化核心的核心”，其作為中華文明與華夏藝術之杰出代表具有唯一性。人類在文明互鑒中成長，書法作為中華文化的載體和媒介，其文化性、趣味性在中西文化交流中獨樹一幟，無可比擬，無可替代。書法學科地位提升之重要性與迫切性已大大超越學科學理之一般認知與條框局限，提升與突破之意義亦不言而喻。

即便從學理上來看，書法作為一級學科獨立或與美術并列一級學科并非沒有學理依據(jù)，其文化品性與深厚底蘊亦足以溢出美術之外。美術如繪畫、雕塑、工藝等為二維或多維空間性藝術，造型是其重要呈現(xiàn)方式，更多帶有工匠（藝）制作成分；書法則兼具時間性與空間性，歷時性與共時性統(tǒng)一，是文字、文學、藝術與人格精神的交融，由“技”進“道”，人書合一，人文性是主導。書法對國人的人文影響與浸透從識字書寫開始，以實用和審美的方式在我們的日常生活中如影隨形，從傳統(tǒng)士大夫到庶民階層，再到當今學人百姓，幾乎沒有一個中國人不對書法情有獨鐘。寫一手好字，幾乎是每個人都曾有過的初衷，就像每個人都有對良好文化品格與知識修養(yǎng)的向往，讀書之余，有書法特長加持是揮不去的夢想。很長時段里，擅書法與有文化在一定程度上被并置同觀，書法寫得好往往被視為文化素養(yǎng)高的表現(xiàn)。從藝術史來看，書法的人文影響與文化地位一直高于美術學科中繪畫、雕刻、工藝諸多手藝，書法既有“術”的特性，又有高于“術”的精神表征。書法因以漢字為載體，故其與漢字文化圈的文學、藝術有著密切交融，書如其人，成為人格的化身與代言。

就書法學科本體而言，一級學科的確立需要若干二級學科的支撐以成完整學科體系，那么，書法二級學科如何設置，哪些研究內容方向可以歸列書法二級學科范疇，需要學界同行梳理與論證。書法學科起步較遲，參照其他成熟人文學科的學科設置，結合書法自身學科特點，不失為較好的做法?；谀壳皶ㄑ芯楷F(xiàn)狀與學科發(fā)展需要，書法二級學科是否可以考慮如下幾個方向：1.書法史，研究中國歷代書家書作、篆刻，可含日本、韓國及海外書法篆刻；2.書法理論，梳理研究古典書法篆刻理論文獻、書法美學、書法批評研究；3.書法教育，側重書法教學體系研究；4.書法創(chuàng)作，突出學科特性“術”與動手能力。從學科現(xiàn)狀來看，書法二級學科設置不宜過多，先圈定如上幾個大致范圍，邊研究邊建設邊調整，倘若學科得到較為充分研究，學術成果豐厚，則可在此教學科研基礎之上，根據(jù)實際情況更改、完善和充實。

衡量一個學科是否合理、成效如何，關鍵要看人才培養(yǎng)質量與科研成果高度，要看是否遴選優(yōu)秀的業(yè)內精英學者擔任學科導師，從而構建有利于人才發(fā)掘與培養(yǎng)的系統(tǒng)先進的學科教學體系，創(chuàng)造有助于優(yōu)秀人才脫穎而出的學科環(huán)境，完善和優(yōu)化學科評價體系，促進學科良性發(fā)展。其中，優(yōu)質師資的遴選當為重中之重，學科帶頭人的專業(yè)涵養(yǎng)、學術視野與職業(yè)操守關乎一個學科、一個博士點的生存與發(fā)展命脈。

三

書法歷史悠久，但學科發(fā)展歷程較短、學科積累與經(jīng)驗有限，專業(yè)師資隊伍建設存在較大問題。首先，書法專業(yè)科班出身，受過嚴格學科專業(yè)訓練的師資明顯不足。由于長期以來，書法觀念意識泛化較為嚴重，書法好壞評判標準不明晰，以人論書、以親疏定優(yōu)劣的現(xiàn)象較為普遍，人們對于書法的認知較為模糊，“朝學執(zhí)筆，暮夸其能”者大有人在。有些院校雖沒有書法專業(yè)教師，卻也辦起書法專業(yè)，不少師資來自其他學科門類，雖有一定的書法興趣和實踐能力，也做過一些書法研究，但從嚴格意義上講，其中有相當一部分教學人員離學科專業(yè)能力要求還是有較大的差距，因學科發(fā)展人手缺乏等各種原因即匆匆上陣，專業(yè)教師隊伍的不專業(yè)不純粹，甚至魚龍混雜的現(xiàn)象普遍存在。這些年雖然一些院校開設研究生課程，培養(yǎng)碩、博研究生專業(yè)人才，充實到各院校與學位點，但無論是數(shù)量還是人才質量都有待擴充與提升。只有解決師資問題，才有可能討論人才培養(yǎng)質量，基于此，書法學科的專業(yè)性必須得到充分的尊重與強調，一知半解、票友型的人員不該進入書法專業(yè)教師隊伍，不應再有“以己昏昏，使人昭昭”情況的存在，避免教不得法、誤人子弟的現(xiàn)象出現(xiàn)。因此，在專業(yè)設立與學位點審批上，應嚴格教師團隊的專業(yè)資格審查，堅決不能蒙混過關，師資隊伍建設不力或辦學條件不具備的單位、學位點，該整改、該撤銷的不能含糊。提高學科門檻，嚴格辦學規(guī)范，促進和提升學科發(fā)展質量，以成果成效彰顯學科內涵。只有這樣，學科才能有尊嚴，關于書法能不能設立一級學科的各種質疑自然消失。

書法學科評判標準的確立是學科地位提升后急需解決的重要課題，這是學科發(fā)展的指揮棒，也是人才培養(yǎng)的方向和努力目標。作為藝術人文學科，書法從實用書寫上升為藝術學科，成為一門正兒八經(jīng)的學問，從鄰居家的小姑娘成長為大家閨秀、知性女性，從人們熟悉的日常寫字行為登堂入室轉變?yōu)楦呒壍膶W術研究，如何體現(xiàn)學科的學術性、專業(yè)性與優(yōu)越性，學科身份標準的制定勢在必行。尤其是，新的一級學科定位為“術”優(yōu)先，書法創(chuàng)作實踐能力就成為書法博士學位授予的重要指標。那么，如何衡量一名書法博士研究生的書寫水平達到書法博士要求，可以授予書法博士學位？考核時需要提供多少件創(chuàng)作作品，需要具備幾種書體創(chuàng)作能力，還要具備哪些能力？該怎樣綜合評判一名書法博士生的學養(yǎng)修為與能力是否符合專業(yè)畢業(yè)要求，同行評議如何客觀公正認定而不偏頗？同行評委如何遴選，是以實踐類導師為主，還是實踐類與理論類導師兼顧？因審美差異而存在的“仁者見仁，智者見智” “蘿卜青菜各有所愛”的感性認知短板如何克服？如何避免評判主觀性與隨意性，避免“書因人貴”“因人廢書”傳統(tǒng)觀念的影響與羈絆，從而避免專業(yè)評判的偏頗與失誤？這些問題都是首先需要切實面對的。

作為一級學科，書法與美術取得同等學科地位，最直接的影響是：喊了多年的中小學書法進課堂、進校園應該落地有望。學?？梢悦皂樀亻_展書法教學，課程設置自然順理成章。書法師資或許不再由語文老師或美術老師兼任，而配備書法專業(yè)畢業(yè)生擔任專職教師，解決師資問題，書法課程教學才有可能真正實現(xiàn)并取得較好的教學效果。每個學校書法專任教師的編制需要教育部門、人事部門、財政部門聯(lián)合行動解決，書法學科與美術、語文等學科地位等同，教師編制匹配自然有了法理依據(jù)。試想，倘若每一所中小學校配備一至兩名書法教師，那將需要多少書法專業(yè)畢業(yè)生？全國一百多所開辦書法專業(yè)的高校畢業(yè)生的就業(yè)問題得到緩解，甚至可能供不應求，而這些受過較好專業(yè)訓練的書法畢業(yè)生將承擔起中小學書法基礎教育任務，書法進課堂、進校園，學生書法水平的整體提升，以書法帶動傳統(tǒng)文化的弘揚光大，勢必展現(xiàn)嶄新的面貌。解決畢業(yè)生就業(yè)出口，高校書法專業(yè)的開辦可能迎來新的發(fā)展機遇，越來越多的高校將開設新的書法專業(yè)本科與研究生教育，高等書法教育的規(guī)模擴大、人才聚集，書法學科建設、人才培養(yǎng)、學術研究都將產生一個良性的循環(huán)。有需求就有動力和發(fā)展空間，有前景就有人才和資源涌現(xiàn)，如何把握機會，乘勢而上，做出業(yè)績，不愧時代，應該是書法學界同仁一道努力的共同目標。

四

雖然，此次調整可能帶來一系列問題與挑戰(zhàn)，但其讓“術”回歸“術”，注重和加強藝術實踐創(chuàng)作人才培養(yǎng)，繁榮藝術創(chuàng)作，為更多優(yōu)秀藝術人才脫穎而出，為藝術精品、藝術新經(jīng)典的涌現(xiàn)創(chuàng)造更好的發(fā)展環(huán)境的指向是肯定的，是值得期待的。只有新時代藝術大家的出現(xiàn)，才有可能創(chuàng)作無愧時代的經(jīng)典名作，作為藝術家的搖籃，藝術院校的責任與使命任重而道遠。當然，藝術理論研究者不必因為“學”被剝離，學位點“萎縮”而失落或焦慮，沒有深度研究，不會有深刻理解，離開理論研究，藝術創(chuàng)作可能會迷失，越是重視創(chuàng)作，越是需要理論指引，如何為創(chuàng)作服務，如何引領創(chuàng)作，依然是理論研究者的重要課題。藝術學界對創(chuàng)作的要求期待隨著學位點的設立與調整而越來越高，藝術創(chuàng)作的瓶頸、藝術家的自我超越與突破將伴隨藝術家藝術創(chuàng)作的全過程，困惑、迷茫、失落、突圍、重生無處不在。當局者迷，旁觀者清，優(yōu)秀的研究者將以其卓越的學術慧眼和識見，去點燃希望，照亮前行的路。從這點來說，理論研究不是削弱，而是加強，要更接地氣、更深入、更能解決問題。創(chuàng)作越繁榮，理論研究對象越豐富，需要解決的問題也越多。理論與創(chuàng)作要更多互動，聯(lián)系應更緊密，創(chuàng)作實踐中提出遇到的問題，理論家們應該通過研究提供解決方案，在分析問題、解決問題的過程中不斷深化研究，完成和構建新的知識體系與理論框架。由此，學科調整之利與弊、是與非、妥與不妥，就留待后日，觀其所由，察其所往，再做評判亦不為遲。

注釋：

[1]曹意強.論藝術創(chuàng)作的學術含量[J].新美術，2010(5):4.

[2]蔡元培.蔡元培全集[M].杭州：浙江教育出版社，1998:287.