侯倩琳

一、作品概述

（一）作者簡介

何占豪，于1933年在浙江諸暨出生。他對中華民族的音樂有很深的研究，在八十年代后他專注于將民族器樂交響化，寫了許多二胡協(xié)奏曲、古箏協(xié)奏曲等?！扒椤弊?，完美展現(xiàn)了他的創(chuàng)作特點，一類是兒女情，另一類是愛國情，如我們所知的《臨安遺恨》、《西楚霸王》、《亂世情》等?！杜R安遺恨》這首作品不僅保留了鮮明的民族特點，還注入了現(xiàn)代化因素，使此曲的情緒更加飽滿。

（二）創(chuàng)作背景

《臨安遺恨》是由作曲家何占豪先生于1992年根據(jù)阮曲《臨安遺恨》改編而成，該樂曲取材于傳統(tǒng)樂曲《滿江紅》，并以我國民族英雄岳飛的故事為創(chuàng)作背景，用優(yōu)美的旋律敘事配合鋼琴和聲創(chuàng)編了這首樂曲。

二、作品的演奏技巧及情感表達

《臨安遺恨》全曲可分為七段——引子、慢板、快板、柔板、中板、華彩和再現(xiàn)，該曲不僅運用了多種演奏技巧，而且人物的內(nèi)心活動也很豐富，通過講述岳飛的經(jīng)歷與遭遇表達了他對國家淪陷的痛惜之情，對慈母的眷戀之情，對敵人、奸佞小人的憤恨以及憂國報國的壯志心愿。

（一）引子

開頭由鋼琴強有力的柱式和弦開始，奠定了整曲悲壯的基調(diào)，然后以下行音階的模式引出旋律。樂譜第一小節(jié)的休止符做了延長處理，在這里我們要調(diào)整呼吸，在呼的時候右手彈出強有力的和弦緊接著左手的刮奏連接右手的搖指，最終以柱式和弦結(jié)尾與鋼琴伴奏相呼應。在彈奏這短短的8個小節(jié)時，我們不僅要注意呼吸、強弱，也要帶有肢體動作，手臂的抬、放都影響了我們所要表達的效果。該樂句刻畫出了岳飛的英雄形象，在此處要直線刮奏，彈奏力度要強，把聽眾帶入音樂主題。

從16小節(jié)開始長搖，在進入搖指的時候要用mp的力度，然后靠近琴弦的中間搖，然后慢慢靠近岳山，搖指要細膩，配合左手顫音，由弱漸強，通過彈奏琴弦的不同位置產(chǎn)生的不同音色，強弱結(jié)合的力度變化以及節(jié)奏的變化，烘托岳飛處境之凄涼。從25小節(jié)開始有一連串的摸進，這個樂句要由慢漸快再漸慢、由弱逐漸加強，在最后的漸慢配合最后一小節(jié)漸弱的搖指直到音落下，將岳飛的內(nèi)心掙扎都落在了那聲嘆息中，表現(xiàn)了被枷鎖、腳鐐禁錮的岳飛依然憂國憂民的焦慮之態(tài)。

這段節(jié)奏較為自由，音色、節(jié)奏、力度變化明顯，渲染了岳飛此刻身處的環(huán)境以及揭示了他內(nèi)心復雜的情感，為主題段的出現(xiàn)做了鋪墊。

（二）慢板

樂曲慢板是由鋼琴舒緩的旋律引出的，主題為D大調(diào)，旋律傷感柔和，伴奏的和聲飽滿協(xié)和，似在訴說著命運的無奈。

在彈奏這一段時，我將其分為ABC三個部分。A部分為43-66小節(jié)，以起、承、轉(zhuǎn)、合四個樂句推動樂曲的發(fā)展，暗示著情節(jié)和情感的變化，這四個樂句描繪了大宋江山的和平寧靜，岳飛仿佛回到了當時站在高高的城墻上，感慨祖國大好河山的時候，似在訴說的感覺。B部分為67-82小節(jié)，這部分對比A部分速度要稍微快一點，力度也要稍微強一點，情緒也在此處也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，由回憶祖國的大好河山轉(zhuǎn)變到了憂國憂民，對祖國內(nèi)憂外患的擔心。C部分為83-96小節(jié)，這部分對比B部分力度要更強一點，這一部分不僅增強了該樂段情感的抒發(fā)，也展現(xiàn)了民族英雄豪放的性格。

這段樂曲的演奏技法較為簡單，雖然是慢板，但我們在彈奏的時候音不能飄，要沉下來，這首樂曲所表達的是愛國情而非兒女情，所以在彈奏時右手應采用慢觸弦并且靠近琴弦中間彈奏，彈出的音色相比較靠近前岳山彈會厚重一些；左手用來作韻?！白黜崱庇泻芏嘀v究，被譽為古箏音樂的靈魂。在彈奏該樂段時，左手是很重要的。例如，我們在彈奏第51和52小節(jié)時要做出先弱后強，任何一處滑音都要恰到好處。揉弦不要太密太重，要自然，不僅要起到延續(xù)音值的作用，還要達到以韻補聲的效果；在上下滑音的時候要注意力度，力度的大小影響著音的準確性，同時也要注意按放弦的速度，速度的快慢也影響著音的韻味。結(jié)尾的搖指就像是岳飛的一聲嘆息，夾雜著無奈與悲憤，使聽眾對岳飛的悲慘遭遇產(chǎn)生感慨。

這段樂曲在演奏時，除了對右手彈奏的音進行細致的強弱處理之外，也要嚴格要求左手在做上下滑音、顫音時的力度和速度，與鋼琴和聲完美配合，方能更好地演繹出岳飛當時的情感。

（三）快板

這段以鋼琴彈奏的附點節(jié)奏引入，聲音鏗鏘有力，將聽眾的思緒從回憶祖國大好河山拉進了戰(zhàn)場，使快板從一開始就充滿了緊張激烈的氣氛。隨后古箏旋律的出現(xiàn)，更是將戰(zhàn)場的局面變得更加激烈，刻畫了金戈鐵馬、兵器相見、戰(zhàn)鼓陣陣作響，岳飛奮勇殺敵的壯烈場面。

該段的旋律主要以雙食點奏和快速指序來演奏。雙食點奏用來演奏快板的一段四十六分音符，在彈奏時要做出由弱漸強，達到了戰(zhàn)場上馬蹄聲由遠到近的效果。右手中指彈每拍的第一個音運用了掃弦這一技法，形象地表現(xiàn)了當時岳飛身披戰(zhàn)甲，手握軍刀意氣風發(fā)的樣子。在彈奏這段樂曲的快速指序時，上行離弦，下行貼弦，要注意指法的變換并且和鋼琴節(jié)奏對準。這段正是彈奏出了《滿江紅》中的：“駕長車，踏破賀蘭山缺。壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。”漸快漸強的節(jié)奏展現(xiàn)了岳飛當年在戰(zhàn)場上為祖國和人民浴血奮戰(zhàn)，他的豪情壯志以及對民族敵人的痛恨。

在彈奏雙食點奏時，我們的左右手盡量靠近保證彈出的音色一致，重心向下。點奏是靠指關節(jié)發(fā)力的，所以我們在彈的過程中指尖要積極主動，并且也要注意胳膊和手腕的放松，不能聳肩；要減少動作，彈的時候只動指關節(jié)并且要保持好手型，手不要跳，動作幅度越小速度就越快。每個音都要彈清晰，要有顆粒感，力量要勻稱，節(jié)奏要均勻，左右手配合音不能重合，音與音之間要干凈。

快速指序，是在繼承傳統(tǒng)的演奏技法時進行的一次創(chuàng)新，解決了古箏不能彈奏快速旋律的問題，大大提升了古箏的音樂表現(xiàn)力。這一技法提高了手指的速度與力量以及手指的獨立性。快速指序的指法也不單單是托抹勾打或者打勾抹托，而是可以根據(jù)樂曲調(diào)整指法順序的。在平時練習快速指序時要注意，一是慢練，要控制好力度和速度，彈出的音要清晰、均勻、有顆粒感，再根據(jù)曲子的要求慢慢加速；二是放松，使肩、臂、肘、腕的肌肉充分放松，將力量沉下來放到指尖，將手指積極調(diào)動起來變得更加靈活。如果肩、臂、肘、腕以及手指都很緊張的話，則會影響彈出的音色以及速度。

在彈奏這段的搖指時要稍微帶一點音頭，彈奏時盡量靠近前岳山，利用音色使情緒變得更加激動，音樂在高潮處結(jié)束在了下行的短搖上，短搖也使這段的情緒更加豐富。

（四）柔板

該段與主題段的旋律材料相似。當上一段音樂突然停止時，鋼琴以極弱的聲音進入，將樂曲引入柔板段落，情緒再次發(fā)生轉(zhuǎn)變，將我們從岳飛在戰(zhàn)馬奔騰的戰(zhàn)場上帶到牢獄中岳飛憶母以及思念家人的情景中。這段音樂表現(xiàn)了英雄岳飛心底柔軟的那一面，我們感受到了戰(zhàn)場之外不一樣的岳飛，他仿佛又回到了母親在他進入軍中前在背上刻“精忠報國”四個大字的時候。

這段在彈奏的時候應以無奈、悲涼為主，彈奏時也要慢觸弦，速度相比主題段要更慢一些，左手在做上下滑音、顫音的時候更要注意按弦的力度以及放弦的速度，還有強弱的變化。這段加入了泛音，泛音是右手彈奏的同時，左手使用小拇指觸碰琴碼到前岳山琴弦中間的位置，一觸就起，帶有旋律的泛音與鋼琴相融合，聲音空靈通透，將我們與岳飛共情。在演奏過程中，要把控自己的情緒，要做出明顯的呼吸，這樣會更加淋漓盡致的發(fā)揮出岳飛對母親的思念眷戀之情。

（五）中板

這段的音樂情緒是整首樂曲中唯一一段輕松歡快的曲調(diào)，描寫了昔日岳飛凱旋而歸，民眾歡呼，家人歡聚的情景，以及暢想百姓安居樂業(yè)的畫面。這一段主要是單音，在彈奏時要注意節(jié)奏的對比，在漸快的時候要注意古箏與鋼琴的配合，避免出現(xiàn)搶拍子的情況。這段在演奏時與其他段樂段截然不同，沒有悲憤之情，只有喜悅歡快。

這段樂曲最后一句緊接著鋼琴彈奏強有力的八度震音，就像是刑場上擂鼓聲傳到了耳邊，將岳飛從美好的回憶中帶到殘酷的現(xiàn)實當中，又回到了被關在監(jiān)獄中飽受折磨，被秦檜等人嚴刑逼供，被迫承認謀反罪名的時候。

將第四段的柔板與該樂段對比，隨著速度和音勢的轉(zhuǎn)變，我們體會到了岳飛的兩種心境，也看到了理想與現(xiàn)實的差別。

（六）華彩

該樂段采用了協(xié)奏曲中最常用的演奏方式——華彩。華彩部分帶來了整首樂曲的高潮，給聽眾帶來了無限遐想，運用更多的表現(xiàn)手法來抒發(fā)岳飛對無法繼續(xù)報效祖國的傷感以及對奸佞小人的痛恨之情。在這位民族英雄即將行刑前，在獄中的八字絕筆：“天日昭昭，天日昭昭！”讓我們仿佛看到了這位被奸臣所害的將軍“抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈”的場景。

這一段樂曲在彈奏時，鋼琴停止，該段旋律運用了掃弦和大量的搖指，表達出了岳飛豐富的內(nèi)心變化。這一樂段輪指使用較少，只有在彈奏第一、二樂句的開頭時，右手才使用了輪指，左手主要使用掃弦的演奏技法。這兩句的輪指，速度快且有力，緊接著左手掃弦，音響效果十足，氣氛渲染更加到位，然后將這兩句中右手和弦配左手大撮重復一組做漸快漸強處理，并以強力度接后面的搖指。這段最后的搖指要做出漸快，配合左手的重顫音，利用明顯的強弱對比來展現(xiàn)岳飛當時內(nèi)心的變化。在搖指即將結(jié)束時高音“3”做自由延長，連接最后的結(jié)束音高音“2”，這個結(jié)束很重要，要在演奏時做出力度極強的效果，正是所謂的“天日昭昭”，英雄淚。

該樂段雖短，但是卻運用了不少演奏技法。

掃弦是將左手或右手的小、名、中、食指靠攏，以適當?shù)牧Χ戎尾⑦\用指甲背面掃在琴弦上，方向是高音向低音，一般在低音區(qū)進行，手腕轉(zhuǎn)動，將力甩到指尖，發(fā)出的聲音鏗鏘有力。當然，根據(jù)每首樂曲的不同感覺，掃弦也可輕柔或者渾厚。

輪指是用無名指、中指、食指、大指或中指、食指、大指在同一根琴弦上依次彈奏出來，當我們四根手指都放在一根琴弦上，為了保證我們彈奏時的手型，需要做到四根手指之間的距離相同，要保證正面觸弦，觸弦即彈，這樣彈出的聲音才會有種“大珠小珠落玉盤”的感覺，輪指的音響效果聽起來比搖指的顆粒性要更強。我們在練習的時候一定要慢練，力度要均勻，這樣速度加快的時候才能保證音色。

搖指，是古箏演奏技巧中用于延長樂音的技法，要想彈出長音的效果，就要用指甲在一根琴弦上快速均勻的托劈，以達到樂音持續(xù)發(fā)聲的效果，就像是我們數(shù)學中的“點”變成“線”。在練習搖指時，要注意用手腕搖動且幅度不能太大，臂肘處于完全放松的自然下垂狀態(tài)，用食指輕輕捏住大拇指的指甲，在一根弦上反復托劈，音色要統(tǒng)一；在過弦練習中，要做到無痕換弦。搖指在我們所有的演奏技法中，因其音色美、表現(xiàn)力強，故是最常被運用的演奏技法之一，但其難度也很大，所以在練習的過程中要多注意練習方法。

這一段華彩，強弱尤為重要，弱音聽起來像是在哽咽抽泣，強音仿佛是軍隊在吶喊廝殺，最后的和弦好似聲聲長嘆，嘆息對社會的無奈。

（七）再現(xiàn)

該樂段是整首樂曲的轉(zhuǎn)調(diào)部分，由D大調(diào)轉(zhuǎn)為G大調(diào)，以單音旋律引出主題段的再現(xiàn)，雖然旋律聽起來相似，其演奏技法也基本一致，但是演奏時的心境和情緒與主題段有所不同。在這段樂曲中，情緒要平穩(wěn)，不能處理得過于激動悲愴，舒緩哀婉的曲調(diào)寄托了我們對英雄岳飛的無限追思與緬懷。在接近尾聲時要加入重顫音，使情緒更加飽滿以便于為尾聲做鋪墊。從346小節(jié)開始是整首樂曲的尾聲，用多音搖和連續(xù)的漸強手法將樂曲推向高潮，最后再以有力的和弦依次遞減速度，以氣勢磅礴的情緒收尾，預示了無盡的遺憾。

這一段樂曲與開頭相比較，從淡淡的憂傷到無邊的哀愁，催人淚下。

結(jié) 語

縱觀《臨安遺恨》全曲，他的成功不僅在于選取的民族音樂素材，也在于選擇的歷史人物形象。古箏憑借著獨特的音色和豐富的演奏技巧，相比較阮獨奏版的《臨安遺恨》更加讓人印象深刻。《臨安遺恨》之所以被列為考級曲目、器樂作曲家晉級的“敲門磚”，是因為在演奏這首樂曲的過程中，我們不僅要在技巧上做到得心應手，也要理解這首樂曲的情感表達，然后運用古箏中的演奏技巧不斷變化來表達人物的情感，二者缺一不可。演奏者只有充分了解了一首作品的時候，才能在不斷練習的過程中，完整表達出這首樂曲所要表達的情感以及想要的效果。■