鞏曉彤

引 言

這首《月光》純粹地描寫了美麗的月光對人心靈的觸動，注重對自然景物和詩歌的描繪，琴聲入耳所到之處都彌漫著空靈與美好的意境。樂曲以輕柔舒緩的音調(diào)為主基調(diào)，將詩歌一般的旋律作為音樂語匯。聽完這曲《月光》我為之感動的是因為它帶給我的不簡簡單單是“音”而是它特有的“音”與“畫”的交融，讓我體會到“語言之不能之處，正是音樂的開始”，仿佛置身于湖邊夜色的美景，充滿對大自然的美好向往。德彪西可以打破傳統(tǒng)，走在時代的前沿，勇于創(chuàng)新才有了《月光》這首為西方音樂史注入新鮮的血液，讓人耳目一新的印象主義時期的代表作品。

一、德彪西藝術(shù)生涯

（一）德彪西音樂創(chuàng)作風(fēng)格

德彪西是法國作曲家、革新家，他出生在巴黎的圣日耳曼昂萊這個藝術(shù)家云集的圣地。對音樂極具天賦的他在常常游走在藝術(shù)界的姑姑的帶領(lǐng)下，自幼年起即受到印象派藝術(shù)的陶冶，并開始學(xué)習(xí)鋼琴，對高雅藝術(shù)的領(lǐng)悟力有了很大的提高，這為后來他的音樂創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。19世紀末20世紀初，在印象派的社會背景下，德彪西的運用不同于古典主義時期與浪漫主義時期的創(chuàng)作手法，就像許多印象派的畫家一樣，喜歡抓住自己瞬間產(chǎn)生的靈感。通過調(diào)性的轉(zhuǎn)換，節(jié)奏的變化，音樂的張力，旋律的起伏等等這些，來帶給你綜合感受。德彪西實現(xiàn)了印象主義與鋼琴藝術(shù)的結(jié)合，印象主義以神秘朦朧的風(fēng)格進入了大眾的視野中。這種具備質(zhì)感的音樂風(fēng)格與19世紀的印象派畫風(fēng)十分接近，所以后人也把德彪西稱為印象主義音樂的創(chuàng)始人。

（二）德彪西《月光》創(chuàng)作背景

在德彪西的作品中，除了鋼琴曲《月光》以外，還有兩首以《月光》作為曲名的歌曲，可見德彪西對“月光”這一題材的喜愛。在《月光》這支曲子里，德彪西運用簡單樸實的曲調(diào)，給人們描繪出一幅幽寂、神秘且深不可測的月色，充滿了畫意詩情。

在19世紀末，法國的繪畫界開創(chuàng)了新風(fēng)格，人們?nèi)∮媚蔚摹度粘觥び∠蟆分械摹坝∠蟆币辉~來命名，自此就有了印象主義，與繪畫界抽象的風(fēng)格一樣，印象主義音樂帶給人們的也是神秘抽象的氛圍。隨著繪畫界印象主義風(fēng)格的大規(guī)模傳播，在音樂領(lǐng)域，德彪西就開始獨樹一幟地運用這種印象主義風(fēng)格開始了他的不同于古典主義和浪漫主義的創(chuàng)作，將印象主義風(fēng)格和鋼琴藝術(shù)相互融合，開啟了音樂史上的印象主義時期，成為印象主義音樂的開山鼻祖。

《月光》是《貝加摩組曲》中的第三首，這部由四首樂曲組成的組曲寫于十九世紀末二十世紀初，由此開創(chuàng)了德彪西獨特的印象主義音樂風(fēng)格。關(guān)于《月光》的靈感來源有兩種不同的說法，一種是說德彪西在1884年公費在意大利留學(xué)，其間到了意大利北部名叫貝加摩的這個美麗的城市游玩后，于十九世紀末開始創(chuàng)作《貝加摩組曲》且受到象征派詩人吉羅的敘事詩《月光比埃羅》的影響后所創(chuàng)作。另一種說法是來源于象征主義詩人魏爾倫的同名詩篇《月光》。不論是吉羅還是魏爾倫，他們都與德彪西有相似之處，就是對傳統(tǒng)詩歌進行革新，是象征主義文學(xué)的領(lǐng)導(dǎo)者之一。

二、德彪西《月光》的印象主義特征

（一）朦朧飄逸的意境

《月光》為單三部曲式加尾聲，第三段為第一段的變化再現(xiàn)，樂曲從降D大調(diào)開始，富有表現(xiàn)力的行板，極弱的力度，悠揚的旋律，才能形象地表現(xiàn)出朦朧的月光還在遠方，慢慢飄來的感覺，速度平緩，在人們的腦海里描繪出月光的幽靜景色，仿佛一觸鍵，就能看到遠遠的湖泊中倒映著銀色幽靜的月光。這樣朦朧縹緲的意境就極易引發(fā)觀眾的想象，沒有了束縛更加凸顯鋼琴音樂藝術(shù)的魅力。

中段從第37小節(jié)轉(zhuǎn)到了E大調(diào)上，后又在第43小節(jié)回到降D大調(diào)上，運用了中古調(diào)式。整個第二樂段右手為主旋律，樂句都較為短小，不再是浪漫主義時期冗長的旋律，左手為流暢輕快的分解和弦，與第一段和第三段寧靜的氣氛不同，第二段給人以動態(tài)的感覺，比較活潑，也是情緒最為激動的一段，與一、三段形成了鮮明的對比，好似一陣陣風(fēng)吹過月亮旁的云和湖中月的倒影開始泛起波瀾。

第三段基本上是第一段的再現(xiàn)，但是音型上有所變化，例如左手由三度音程變?yōu)樯闲械呐靡?，力度也回到最輕的狀態(tài)，讓我們體會到好像月光經(jīng)過一陣風(fēng)后吹走了云彩變得更加柔和了。樂曲的最后是一段尾聲，結(jié)尾漸慢漸弱的處理，幽靜的曲調(diào)和流暢的上行分解和弦，與主題呼應(yīng)，將月光下縹緲如夢的意境描繪得更加地富于詩意。最后一個音落在主音上，充滿終止感，預(yù)示這有美好月色的夜晚即將結(jié)束，月亮慢慢飄走的意境。

首先，作品的主題主要是通過右手來演奏，多運用緊湊的三度音程下行旋律進行，從而呈現(xiàn)出流暢柔和而又穩(wěn)定的音樂旋律，營造了一種寧靜自然的音樂氛圍。其次《月光》運用了級進下行旋律進行的手法，例如第15小節(jié)，采用了和弦級進下行旋律，并且重復(fù)音加強情緒表達，提升了音樂的動態(tài)感覺，使原本還寧靜的音樂氣氛慢慢涌動活潑起來。最后，作品還采用了多聲部旋律進行的方式，例如27小節(jié)，由三個聲部組成的旋律，上方清晰的主旋律與下方琶音的襯托，使人感到幽靜又不失活潑的意境，更加吸引聽眾，表達動靜結(jié)合的狀態(tài)，但又若即若離，豐富了層次感，使人感覺更加神秘，讓人心之向往。

（二）變化多樣的節(jié)奏

本曲為9/8拍，采用了復(fù)拍子，復(fù)拍子的運用可以表達憂郁，幽靜的情緒。本該是的規(guī)律的八分音符或十六分音符，樂曲中卻運用了大量的連音符：二連音，三連音和六連音這種不規(guī)則的音樂節(jié)奏型，使樂曲豐富多樣且變化莫測的音樂情感與形象。雖然是印象主義時期的作品，但心中要有九拍子，不能過度隨意。樂曲第一排的空拍不只是代表力度的弱起，更能代表在演奏時的謹慎，和月光的縹緲朦朧。第一段有大量二連音的運用，給人以不穩(wěn)定的感覺，不一樣的美感。15小節(jié)開始，節(jié)奏標記為rubato，意為自由節(jié)奏或彈性節(jié)奏，這是從浪漫主義時期開始常見的處理方式，八分音符變得密集并且伴隨二連音和六連音來調(diào)配速度，有喘息的時間，而且在重復(fù)和弦來表示強調(diào)旋律。在25-26小節(jié)的琶音，要注意容易彈錯節(jié)拍，六拍與三拍的結(jié)合，最好心中數(shù)拍，以免彈得過長。

作品在速度上的處理也與整首作品的情感，內(nèi)容，思想完美地結(jié)合了起來，例如在第一段主題部分，使用了慢板，印象主義的彈性節(jié)奏使演奏者可以自由發(fā)揮情感，從而描繪出演奏者自己心中獨一無二的月光朦朧的畫卷，而第二段的節(jié)奏更加的活躍，給人以動感。最后，第三部分為第一部分的再現(xiàn)，回歸了主體部分的速度。而尾聲速度趨于緩慢，使演奏者與聽眾繼續(xù)享受樂曲帶來的月光寧靜的美好，漸漸平靜下來以此結(jié)束。這樣的處理方法更好地使聽眾與演奏者一起感受跌宕起伏的情感，讓每個人心中都留下了一幅不同的月光的畫卷。

（三）細膩的和聲色彩

第一段為降D大調(diào)（1-26），但在第一個樂句（1-8）中出現(xiàn)了大量的離調(diào)和弦和變和弦，從而呈現(xiàn)神秘的感覺。主題中大量運用傳統(tǒng)功能小三度音程，通過小三的下行旋律，將月光的溫柔，平靜和朦朧的意境發(fā)揮到了極致，其創(chuàng)新性的使和聲精致地呈現(xiàn)出浪漫細膩的色彩來展現(xiàn)月光的朦朧。而在第二段（27-50），從37小節(jié)開始，降D大調(diào)轉(zhuǎn)入E大調(diào)，43小節(jié)又回到降D大調(diào)結(jié)尾第二樂段，大小調(diào)與中古調(diào)式的混合運用，使這一段變得非常不穩(wěn)定，使樂曲充滿了發(fā)展的動力和神秘的色彩。

三、德彪西《月光》的演奏技巧分析

（一）情緒處理

在樂曲的開頭，用極弱的力度，三度音程下行進行就讓聽眾仿佛來到朦朧的月光的照射下，湖中映射著月光，云層迎著月色，忽明忽暗的感覺好似有些憂傷，溫柔地在聽眾腦海里緩緩展開這朦朧的畫卷。而后的第二樂句是前一樂句延續(xù)，相同的節(jié)奏與旋律，但加入了八度，音響更加有層次，仿佛從屋里慢慢走到窗外，月光更加明亮，心情更加清朗的氛圍。

15-24小節(jié)，這一段的和弦重復(fù)，力度不能一致，需要有些起伏，稍漸強表示活躍，就像湖面上映出的月色，波光粼粼開始蕩漾起來。在情緒慢慢高漲時，25和26小節(jié)的四組琶音，忽然弱下來，重歸寧靜，琶音要像湖面的月光蕩起波浪一樣，明亮且輕柔的彈奏。第二段開始分為三個聲部，音響層次豐富，右手主旋律，左手為上行琶音，仿佛微風(fēng)拂過，云層吹散，月光更加明亮，情緒也更愉悅，增加了一絲夢幻色彩。27小節(jié)開始，情緒變得活潑起來，但彈奏時不宜太硬，要繼續(xù)保持柔美的音色。從37小節(jié)開始，突出高音聲部，持續(xù)升高的音高表示開始漸強，仿佛風(fēng)越來越大，演奏者的情緒也開始激動，后41-42小節(jié)下行的三度音程開始漸弱，收回情緒。43小節(jié)開始左手的伴奏從琶音轉(zhuǎn)換達成分解和弦，右手仍然為兩個聲部對話的感覺。

51小節(jié)開始主題再現(xiàn)，但左手的三度音程變成了琶音，就像湖面上的風(fēng)都停下了，一起看著這湖里映出的月亮自然柔和地閃爍著月光。最后的尾聲，速度逐漸趨于緩慢，但旋律仍在重復(fù)，給人一種余音繞梁，夜晚回響的感覺。最后在主和弦上結(jié)束，代表美好的夜色即將結(jié)束，和弦琶音像水中波浪，表達意猶未盡，余音繚繞的情感。

（二）觸鍵方法

作品的第一樂段，弱拍起，聲音柔和平緩，連續(xù)的三度音程和較多保持音都要做到連貫，且雙音整齊下鍵，掌關(guān)節(jié)和指關(guān)節(jié)要保持支撐力度，不能因為樂曲力度弱而關(guān)節(jié)軟，突出高音來凸顯層次，在彈奏時需抬指慢觸鍵，手腕放平，用指腹較多觸鍵，營造月亮遙不可及的畫面，控制手指力度，做到柔而不散，琴鍵到底但下鍵速度不能太快，將力量集中在指尖做到聲音輕柔，像是摸著琴鍵走。第二樂句旋律大致同第一樂句，但織體發(fā)生變化，三度變八度后力度稍加強，繼續(xù)突出上方聲部旋律。作品第一部分的第二樂段，大量的和弦且有連音線，需連貫不能斷開，在彈奏時要注意上方音5指地站立，使旋律更清晰，整個手掌往前推著彈奏，聲音依舊是輕柔的慢觸鍵。

第二樂段開始，由和弦組成的旋律開始活潑起來，和弦重復(fù)且有連音線和保持符號的存在，要彈滿時值保持連貫，手腕放松地進行轉(zhuǎn)換和弦，手掌向前推，不能僵硬“砸琴”。接下來作品的第二部分的第二樂句從27小節(jié)開始，伴奏織體發(fā)生變化，左手為上行流暢的琶音，給人以動態(tài)的美，要注意根音的旋律走向，力度要輕且速度要快，輕巧而不拖沓，既不能因清晰的音色掩蓋右手旋律，又不能因快速跑動而犧牲聲音得清晰，呈現(xiàn)出音樂的流動性，需要手指極強的控制，可慢練解決。右手多為兩個聲部組成的音程，注意主旋律要清晰明亮。

37-42小節(jié)，轉(zhuǎn)到了E大調(diào)上，豐富了樂曲的色彩，左手依舊為琶音，注意根音保持，右手為兩個聲部，每個聲部要清晰，像兩個人的對話。在這里出現(xiàn)了樂曲最強的力度，指尖垂直觸鍵，跨度大的地方需要手臂的靈活。從43小節(jié)開始，又回到了平緩柔和的音色，繼續(xù)控制指尖力度，突出上聲部的旋律線。

最后，尾聲是以漸慢收尾，力度也要隨之漸弱，以給予結(jié)束感，從指尖回到指腹，摸著琴鍵的觸鍵方法。尤其注意手指，手臂乃至全身都要放松，才能讓手指靈活起來，不僵硬。

結(jié) 語

《月光》作為德彪西早期標題音樂作品，也是《貝加摩組曲》中最具影響的一首，也是情緒最難處理的一首。它逐漸顯示出的印象主義風(fēng)格也使其成為印象主義鋼琴音樂中最具代表性的一首。沒有華麗的旋律，復(fù)雜的裝飾音，只有樸實的旋律、細致的和聲和，神秘朦朧的意境。德彪西和他的《月光》帶給我們的不僅僅是一首流芳傳世的佳品，更是一種派別的誕生，仿佛重新給我們打開了一扇窗。他突破傳統(tǒng)的束縛進行創(chuàng)新，讓我們知道音樂作品也可以帶來像繪畫一樣的畫面感，聽著他的音樂就像一幅幅畫卷在我眼前展開，因此還有人稱德彪西為“鋼琴畫家”。希望通過對這首作品的研究，加深對這首作品的認識，進而更好地詮釋這首作品，把握正確的演奏風(fēng)格。并且對印象主義時期的音樂作品和德彪西的音樂風(fēng)格有了大致的了解，由此可以更好地理解和詮釋印象主義時期的作品風(fēng)格?！?/p>