劉奕廷

民族管弦樂《龍躍東方》是我國當代著名作曲家劉長遠在2010年完成的作品，又名《茉莉花開》。該作副標題為獻給我們可愛的祖國，是劉長遠先生受上海民族樂團委約，為慶賀世博會在上海召開而特別創(chuàng)作的一首民族管弦樂。從音樂欣賞角度，劉長遠老師的這首作品做到了中國傳統(tǒng)音樂的賡續(xù)迭代。樂曲基于作曲家對民族樂器音色及演奏方式的充分了解和高超的和聲創(chuàng)作技法，一經(jīng)完成，國內(nèi)各大專業(yè)民族樂團便紛紛演繹，經(jīng)久不衰。

一、創(chuàng)作技法探析

本曲結(jié)合西洋作曲技法，由雄渾、厚重的鼓樂唱主角，采用雙打擊樂的形式，運用中西打擊樂演奏對話的效果，輔以豐富多彩的民族管弦樂配器，節(jié)奏歡快、氣氛歡騰。以民歌《茉莉花》為創(chuàng)作素材的副部主題部分，在編鐘、云鑼、馬林巴等旋律性打擊樂器獨特音色的演繹下，更顯雍容華麗、氣勢浩瀚。樂曲在極快的演奏速度中不斷變換節(jié)拍，產(chǎn)生了強烈的音樂動力，令人歡欣鼓舞。全曲共322小節(jié)，樂句精巧、樂段清晰、主題鮮明，具有較強的動力性和藝術(shù)感染力，為奏鳴曲式。

（一）引子

引子部分由一連串打擊樂的強奏開始，以魚咬尾的旋律創(chuàng)作手法，將兩只主鼓聲部的節(jié)奏緊密聯(lián)系在一起，前者的落音是后者的起音。兩小節(jié)之后兩只主鼓的節(jié)奏型完全一致，旋律線呈波浪形，此起彼伏，扣人心弦。

引子部分的和聲織體也較為豐富，樂曲開頭全樂隊齊奏長音，運用的是#D、#F、A、C減七和弦，彌補了開頭部分打擊樂和聲織體單薄的弱點，同時和弦的不穩(wěn)定性也造成了緊張感。第五小節(jié)開始由貝斯－大提琴－中胡－二胡－高胡－大阮－中阮－揚琴－琵琶－柳琴做九個層次，寶塔型的旋律發(fā)展創(chuàng)作，整體演奏七和弦音階式的三十二分音符琶音，節(jié)奏愈發(fā)緊湊，強調(diào)低聲部織體的豐盈。

隨著所有聲部的進入，不穩(wěn)定性積蓄到頂峰，第十三小節(jié)起速度突變，由每分鐘60拍轉(zhuǎn)至每分鐘148拍，全樂隊以八分音符齊奏中心音A，速度繼續(xù)提升至每分鐘160拍，情緒飽滿，為后面的主題做鋪墊。

（二）呈示部

呈示部由三部分構(gòu)成，主部主題（21-79小節(jié)）、主部主題再現(xiàn)（80-94小節(jié)）以及副部主題（95-125小節(jié)）。

由管樂演奏的主部主題旋律一圍繞中心音A做上下三、四度跳進，D宮調(diào)式，主旋律充滿民族色彩，歡快雀躍。除主調(diào)旋律之外，其他聲部配以D、#F、A的主和弦織體，作曲者再次展現(xiàn)中西音樂合璧的魅力。

自38小節(jié)起的主部主題旋律二為e角調(diào)，為旋律一的近關系轉(zhuǎn)調(diào)，樂匯動機由D、E、A構(gòu)成，與上一樂段相同，同樣強調(diào)中心音A。本樂段由馬林巴主奏，節(jié)奏緊湊，旋律靈動。管樂、彈撥聲部休止，僅以弦樂和低音聲部做襯托，起到補充效果，突出馬林巴音色，與旋律一做對比。

主部主題再現(xiàn)部分，是主部主題的變化再現(xiàn)，結(jié)構(gòu)有縮減。調(diào)式調(diào)性上，第一樂句與主部主題旋律一相同，但主調(diào)旋律上省去了前倚音，樂匯更加精簡。同時加入了嗩吶聲部，加強了主旋律聲部的樂器配置，使聽眾加深了對主部主題的印象。

再現(xiàn)部的第二樂句調(diào)式調(diào)性仍與主部旋律一主題相同，強調(diào)中心音A。節(jié)奏上運用附點節(jié)奏，每小節(jié)句尾強調(diào)重音，旋律進行加入了七、八度大跳，情緒上更添豪邁之氣。

副部主題，筆者認為是全曲點睛之處。在鼓樂齊鳴的喧囂之后，上一段落收拍的最后一個音，輕巧地落在了副部主題的第一個音上，隨著速度轉(zhuǎn)變至每分鐘60拍，以民歌《茉莉花》旋律為素材的副部主題由編鐘奏響，輕柔地拉開了本樂段的帷幕。

副部主題的構(gòu)思極為巧妙，主旋律保留了《茉莉花》旋律之中的骨干音：角－徵－羽－宮作為副部主題旋律骨干音。旋律織體運用了模仿復調(diào)，以卡農(nóng)的形式，配以輕柔的琵琶聲部以及低音聲部與編鐘聲部相呼應，音樂風格華麗大氣。四小節(jié)之后一聲部加入云鑼、鐘琴與編鐘聲部共同演奏主旋律，金石之聲回蕩，音樂端莊素雅、大氣磅礴。

副部主題的第二樂句由高音笙和胡類擔任主奏，加上彈撥樂A、#C、E分解和弦的彈奏，更具江南風味。隨著副部主題的展開，從114小節(jié)開始，管樂聲部重回舞臺，旋律更加悠揚，和聲配以協(xié)和穩(wěn)定的三和弦，織體更加豐滿，與此同時，模擬復調(diào)的音響效果也徹底展現(xiàn)，繼高音笙、弦樂輪番演奏茉莉花主題之后，繼續(xù)有新的聲部加入。一共分為三個層次，其中梆笛、新笛和中音笙演奏一條旋律，曲笛和高胡、二胡、中胡演奏一條旋律，低音笙和大提琴、倍大提琴演奏一條旋律；三條旋律補充彼此的留白，旋律線相互交織，與之前副主題演奏的效果不同，在這里更像是一朵朵盛開的獻給我們可愛的祖國的茉莉花，極富美感。盛開之后，呈示部的最后的旋律片段繼續(xù)由旋律打擊樂組演奏，主音停留在E徵音上，與原曲《茉莉花》的徵調(diào)式相呼應。

（三）展開部

展開部接呈示部最后的段落，在開頭部分，以一種打擊樂演奏，每分鐘158拍的速度結(jié)合中國鼓樂傳統(tǒng)前八后十六的節(jié)奏型，堅定富有力量，像是號召聲一般，強勢回歸，弦樂組短促有力的旋律與之相呼應。八個小節(jié)之后，加入新的打擊樂旋律素材，運用魚咬尾的手法，與另一件領奏主鼓輪番演奏。音樂氣氛點燃之后，各聲部依次響應鼓樂的號召回歸，以傳統(tǒng)三音組式民族和弦G、A、C的織體進行，三個聲部同時依序加入音樂之中，順序是：管樂組的低音笙、中音笙、新笛、高音笙、曲笛吹奏和弦長音；彈撥組的大阮、中阮、揚琴、琵琶、柳琴演奏平均十六分音型的分解和弦音；弦樂組的貝斯、大提、中胡、二胡、高胡與彈撥組音型一致，增加和弦音響的厚度，整個段落音樂行云流水，酣暢淋漓。在238小節(jié)起，改變原先4/4拍的節(jié)奏，轉(zhuǎn)變?yōu)?/8拍和6/8拍，同時切分節(jié)奏的運用也使得本樂段極富音樂動力，經(jīng)過快速的演奏，251小節(jié)起開始演奏四、五度G、A、D、E和弦，為后面的再現(xiàn)部積蓄力量。

（四）再現(xiàn)部

這個樂段再現(xiàn)了呈示部的副部茉莉花主題，采用全樂隊演奏的形式，將前面積蓄的所有能量爆發(fā)出來，將音樂推向高潮。在這里用管樂吹奏主旋律，其他聲部配上富有律動性的三連音節(jié)奏型，271小節(jié)起，弦樂聲部以相隔兩拍的卡農(nóng)形式進入與管樂聲部呼應，旋律交織得更加緊密。

（五）尾聲

尾聲部分僅以十五小節(jié)做強收結(jié)束，干凈利落，運用引子打擊素材，首尾呼應，全樂隊齊奏切分節(jié)奏，在炫目的節(jié)奏型之中，全樂隊做強拍收尾，余音繞梁。

通過深入探析，筆者認為劉長遠老師在樂曲創(chuàng)作技法上呈現(xiàn)出中西合璧的特點。借用作曲家自己的一段話，這首民族管弦樂曲“既不故步自封也不盲目崇拜，把西方的作曲技法和東方的思想融合在一起了?！背浞终宫F(xiàn)了音樂的民族性和時代性。

首先是民族性，該作品思想富有深度，音樂素材的選擇也十分獨到，選用了家喻戶曉的《茉莉花》音調(diào)。國外有歌劇《圖蘭朵》將中國的茉莉花傳遍全世界，在全世界人民來到上海參觀世博會之際，劉長遠老師同樣選擇這一音樂素材進行民族管弦樂的創(chuàng)作，讓茉莉花綻放出新生，是一首非常具有民族思想的作品。同時所面臨的問題也是有的，如何讓聽了百遍的茉莉花曲調(diào)仍百聽不厭？通過分析之后，不得不佩服作者的妙思，運用保留骨干音的方式，讓茉莉花旋律以多線條起伏呼應的形式，穿插在作品之中，熟悉音調(diào)的同時又讓聽者保持新鮮感。

創(chuàng)作技法中還運用了中國傳統(tǒng)民族音樂魚咬尾、寶塔型的旋律創(chuàng)作手法，邏輯嚴密，音型排列精巧，很好地烘托出各主奏旋律。同時民族式三音組和弦的使用以及民族五聲調(diào)式的運用，也是非常自然，編寫的和聲織體具有中國音樂特色。

二、配器音色特點分析

（一）打擊樂器音色特點

這首為打擊樂與大型民族管弦樂隊而作的作品，一共用到了十八件打擊樂器，分別是通通鼓、馬林巴、定音鼓、邦戈鼓、大軍鼓、小軍鼓、鐘琴等西洋打擊樂器和民族排鼓、編鐘、云鑼、小鑼、大鑼、大鈸、小鈸等中國打擊樂器。

民族管弦樂興起于20世紀50年代，特別是21世紀以來，全球文化交流融合空前繁榮，外來文化既給我們民族文化的傳承與發(fā)展助力，同時也是一個新的挑戰(zhàn)。該作品很好地運用中外打擊樂器音色特點，通過不同的手法、不同的演奏、不同的技法、不同的音響效果，卻呈現(xiàn)和諧統(tǒng)一的音樂形象。作曲家分別用到了九音民族排鼓和九音通通鼓，依據(jù)其較強的旋律性，聲音的穿透性，肢體語言表演的欣賞性將其安排在貫穿全曲的領奏地位，尤其是引子和展開部的兩只主鼓演奏段落，充分展現(xiàn)打擊樂的藝術(shù)魅力，產(chǎn)生中西打擊樂演奏的對話和效果。

副部主題配器創(chuàng)作上也別具匠心，用到了編鐘、馬林巴、云鑼、鐘琴等打擊樂。茉莉花主題結(jié)合編鐘的音色，展現(xiàn)了華夏音樂五千年的聲音，馬林巴復調(diào)的旋律在填補旋律空白之余，也是作品中西對話理念的又一體現(xiàn)，云鑼、鐘琴的雙雙進入極大展現(xiàn)打擊樂的音色魅力，眾樂器交相輝映，茉莉花主題顯得格外輝煌，既有時代氣息，又有民族韻味。

（二）吹管樂器音色特點

作品中的管樂整體分為低聲部和高聲部，作曲者既重視低音笙、中音笙、低音嗩吶等樂器帶來和聲音響厚度，也十分了解高聲部的梆笛、高音嗩吶、高音笙等樂器的音色特點，并將其安排在重要主旋律部分。

在呈示部主部主題，由音色歡快俏皮的梆笛、曲笛主要演奏，作曲者別具匠心加入的前倚音，展現(xiàn)了竹笛的音色特點，音樂形象靈動有趣。同樣到了主部主題再現(xiàn)部分，嗩吶加入時，主旋律線條更加簡潔，略去的前倚音，加入了七、八度大跳音程，更符合高音嗩吶的演奏特點，提高了樂曲的表現(xiàn)力，音樂情緒更加喜悅熱烈。

高音笙在副部主題也有一段領奏，作為傳統(tǒng)民族管樂中為數(shù)不多的和聲性樂器，也是世界上最早使用自由簧的樂器。其音色高音清脆透明，中音柔和飽滿，低音渾厚低沉，歌唱性強，具有中國民間音色色彩。承接在編鐘、云鑼等大型打擊樂之后演奏副部主旋律也一點也不遜色，音色處理更加細膩，且具有包容性，與同樣線性色彩的高胡、二胡等樂器合奏起來，別具一番風味。

現(xiàn)代民族管弦樂隊中的低音笙、中音笙、低音嗩吶等都是為了和聲效果而制造的，聲音洪亮低沉，作曲者在樂曲創(chuàng)作中運用這一樂器音色特點，往往在樂段銜接之處，使用管樂的低聲部樂器，起到了很重要的鋪墊作用，通常配合貝斯、大提等聲部共同演奏和弦長音。

（三）彈撥樂器音色特點

相較于西洋管弦樂，民族管弦樂之中的彈撥樂是非常富有中國民族音樂特點的。作曲者為彈撥樂的琵琶安排了一段華麗的主旋律演奏，就是在副部主題以模擬復調(diào)的方式與編鐘等打擊樂共同演奏茉莉花旋律。琵琶特有的點狀音色，是別的樂器無法模仿的，輪指、揉弦等技巧的運用，讓副部主題的音色具中國民族特色。

考慮到彈撥樂點狀的獨特音色，與其他聲部和聲不易融合的情況，很多民族管弦樂曲在配器、創(chuàng)作手法上，將其放在不太重要的位置。而該曲中，結(jié)合彈撥樂音色特點，從低音樂器：大阮、中阮到高音的琵琶、柳琴等都在樂曲進行時擔任重要的作用。

作曲家出于合理樂思創(chuàng)作考慮，較少給彈撥樂編寫由持續(xù)演奏點狀音形成的各種聲音線條而形成的線性音效，把演奏和聲長音的任務交給了更適合的管樂、弦樂聲部。結(jié)合彈撥樂的顆粒性和演奏的靈巧性，樂曲推進時，彈撥樂常用三十二分音型做快速演奏，烘托氣氛。尤其是彈奏時的顆粒感與打擊樂短促有力的節(jié)奏型相呼應，構(gòu)思巧妙。

劉長遠老師的民族管弦樂曲創(chuàng)作思維獨到深刻，有民族管弦樂《激情的回憶》、二胡協(xié)奏曲《夢釋》、琵琶協(xié)奏曲《戲彈》，二胡協(xié)奏曲《夢釋》，古箏協(xié)奏曲《月下》，嗩吶協(xié)奏曲《金聲》，第二古箏協(xié)奏曲《琴臺之音》，箜篌協(xié)奏曲《空谷幽蘭》，柳琴協(xié)奏曲《月下舞影》，管子協(xié)奏曲《海上明月》，民族管弦樂《月下獨酌》等多部代表作品，這一首打擊樂與民族管弦樂《龍躍東方》（又名《茉莉花開》）極大程度展現(xiàn)了作曲者對民族樂器音色特點的充分把握，將每一件民族樂器的音色特點都考慮進樂曲的創(chuàng)作之中，音區(qū)、音型的安排也極大發(fā)揮了民族樂器的特色，值得筆者以及后輩們推敲學習。

結(jié) 語

通過對民族管弦樂《龍躍東方》這一作品的探析可知，無論是樂曲創(chuàng)作背景、創(chuàng)作技法還是配器音色特點都經(jīng)過作曲家的精心構(gòu)思，體現(xiàn)了作曲者深厚的中國民族音樂底蘊和高超的創(chuàng)作技法。樂曲從象征著一朵茉莉花的含苞待放到經(jīng)歷過挫折之后的完全盛開，展現(xiàn)了我們可愛偉大祖國的日益強大和繁榮發(fā)展，聽賞完樂曲不只是創(chuàng)作技法讓筆者驚嘆，更多的是音樂傳遞的精神力量，讓筆者難以忘懷，這才是富有時代性和民族性的優(yōu)秀民族管弦樂作品。■