丁宣銘 / 關(guān)軍

一、歌曲中技術(shù)與情感的聯(lián)系

聲樂技術(shù)支撐與歌曲情感表達一直貫穿于聲樂學(xué)習(xí)的全部過程，藝術(shù)的表達是內(nèi)心情感的升華，聲樂技術(shù)的運用是情感升華的必要條件，擁有良好的聲樂技術(shù)是抒發(fā)歌曲情感的重要保證。聲樂藝術(shù)中的技術(shù)支撐與情感表達相互依存，良好的聲樂技術(shù)能更好的襯托歌曲的情感，歌曲的情感表達是藝術(shù)的最高內(nèi)涵，二者不可分割、不分先后，缺少技術(shù)支撐的情感表達聲音往往不盡人意，缺乏美感；同時，缺少情感表達的聲音在演唱過程中情感過于呆滯，無法與觀眾產(chǎn)生共鳴。

二、演唱過程中字與情的關(guān)系

音樂作品連接的最小單位是音符，語言作品連接的最小單位是字，在聲樂作品中，字與字的連接、音符與音符的連接顯得尤為基礎(chǔ)。多數(shù)演唱者在學(xué)習(xí)聲樂作品的過程中，忽略了字的重要性，進而導(dǎo)致聲樂作品的細節(jié)處理不夠，最直接的作用是其演唱作品吐字不清，造成演唱者的音色無法傳遞，并且由于演唱者歸韻技術(shù)不到位，作品尾音處理脫離技術(shù)支撐，從而喪失聲樂藝術(shù)中的美學(xué)表達。字與字的連接依賴聲樂技術(shù)的支持，尤其是氣息技術(shù)的運用，良好的氣息支撐才能使字與字之間擁有充分的連接及連貫性，使作品擁有完整性。

（一）咬準字頭的重要性

字頭是中國漢字最基礎(chǔ)的部分，歌唱中突出字頭的清晰度顯得尤為重要。字頭的發(fā)聲聲母多以輔音開頭，也就是古代漢語中所指的“五音”：唇、舌、牙、齒、喉。在歌唱時，字頭(聲母)發(fā)聲作用很大，占的時值極短，幾乎一帶而過，而字頭的發(fā)音決定著整首音樂作品起音的意境。咬準字頭強調(diào)口腔肌肉的摩擦力量，使“出字”噴彈有力。出字前找準口腔內(nèi)閉攏的部位，噴彈出字時追求一定的爆發(fā)力，有助于帶動整個字音清楚響亮地送出口外。可以說，字正是基礎(chǔ)。

（二）吐出字腹的重要性

字腹是漢字間最重要的發(fā)聲方面，其不僅占用的時值較長，同時也是整個漢字最重要的精髓。字腹多以韻母發(fā)聲構(gòu)成，歌唱的發(fā)聲方式是否科學(xué)，是以聲音的圓潤、自然為主，主要取決于韻母發(fā)聲的準確、連貫、流暢與否。字腹要松開擴充，吐字要圓潤。字腹是一個音節(jié)中開度最大、色彩最豐富、共鳴最豐滿的部分。因此，吐圓字腹是穩(wěn)定字音造型、使字頭和字尾有所依附從而達到“字正”且“腔圓”的重要條件。要做到“腔圓”，字腹的發(fā)音應(yīng)注意咽腔部位適度打開，在咬字吐字的同時，既能將字頭字腹拆開，又能圓滑地連貫起來，不僅僅需要演唱者著重對漢字有著深刻的理解，更需要演唱者有著厚實的聲樂基礎(chǔ)通過氣息的運用進行連接，做到單個漢字具有連貫性的特點。字腹吐圓后還要具有一定的傾向性，順水推舟地傾向字尾。

（三）字尾歸韻技術(shù)的重要性

字尾的歸韻技術(shù)是是歌詞音樂美學(xué)的重要保障。字尾的時值要比字腹短暫得多，力量也比字頭松弛輕柔得多。字尾的歸韻技術(shù)依賴朗誦的表達方式，讀歌詞是訓(xùn)練這項技術(shù)的重要方法，演唱者在演唱作品的過程中，必須做到歌詞尾音歸韻要輕，字音完整，清晰的結(jié)束，歌詞歸韻技術(shù)影響著整首作品的清晰程度，更是藝術(shù)作品美學(xué)傳播價值的重要保障。

（四）抑揚頓挫的吐字與音高變化的關(guān)系

為更好地表達歌曲的創(chuàng)作情感，演唱者在演唱的過程中需要進行一定程度的二度創(chuàng)作，漢字的發(fā)聲有著抑揚頓挫的聲調(diào)，也就是陰平、陽平、上聲、去聲四聲聲調(diào)，聲調(diào)在音高的耦合中不僅考驗作曲家的作曲技巧，更需要演唱者二度創(chuàng)作加上前倚音的方式使歌詞更完整的演唱出來，從而達到演唱的美學(xué)表達。例如《領(lǐng)航》這首作品中的“情深意長”用的是mi la mi sol這四個音高，但在實際演唱過程中，演唱者一般會在sol前面加上mi作為前倚音來突出長字的陽平聲調(diào)。藝術(shù)歌曲《橋》的演唱表達也有這種藝術(shù)體現(xiàn)，其中第一句“水鄉(xiāng)的小橋”中，橋是陽平聲調(diào)，如果以原譜sol作為演唱音則會變成mi la mi sol“水鄉(xiāng)的小敲”，演唱者一般會在sol前面加上mi的前倚音體現(xiàn)橋的二聲陽平。

字與字的連接其目的歸根到底是為了通過科學(xué)、正確的聲樂技術(shù)支撐，保障作品的連貫性及完整性，這種連貫性、完整性不僅局限于字與字連接中的氣息運用，還包括歌詞字頭、字腹、字尾的意境處理，傳遞作品完整的創(chuàng)作意圖，另一方面，科學(xué)、正確的發(fā)聲狀態(tài)、字與字的細節(jié)處理，是升華演唱過程中作品內(nèi)涵，歌曲情感的重要保障。

三、演唱過程中句與情的關(guān)系

擁有良好的字節(jié)發(fā)聲技術(shù)及科學(xué)的氣息支撐后，還需要解決歌詞中句與句之間的連接問題和文學(xué)遞進關(guān)系，聲樂作品中句與句的連接不僅僅是歌曲旋律遞進的情感表達，也是通過歌詞襯托整首作品情感的重要部分。在聲樂演唱過程中，根據(jù)作品旋律的走向，歌詞中的文學(xué)聯(lián)系多數(shù)為并列或遞進關(guān)系，部分演唱者在演唱過程忽略這種關(guān)系，不注重氣息的運用，使句與句之間產(chǎn)生嚴重的脫節(jié)，從而喪失作品完整性，甚至由于聲樂技術(shù)運用不到位，造成作品演唱過程中發(fā)聲位置產(chǎn)生變化，尤其是在大音程跳躍中迫于壓力進而轉(zhuǎn)用錯誤的方式進行演唱，不僅會影響觀眾對作品的欣賞，長期以往，對演唱者的聲帶機能也是一個巨大的挑戰(zhàn)。

（一）句子中的發(fā)聲技術(shù)

中國藝術(shù)作品、中國民歌及民族歌劇詠嘆調(diào)不同于西洋音樂，尤其是巴洛克時期的藝術(shù)歌曲，中國作品的旋律和節(jié)奏變化較大，中國漢字發(fā)音的復(fù)雜性也影響著中國作品的藝術(shù)走向，句子的旋律變化更考驗著演唱者本人對聲樂技術(shù)的掌握程度。句子中的發(fā)聲技術(shù)體現(xiàn)在句與句中間發(fā)聲位置的統(tǒng)一性及連貫性，尤其是大音程跳躍的過程中，發(fā)聲技術(shù)的運用影響著整首作品的藝術(shù)表達，句與句子的連接是發(fā)聲技術(shù)的連接，更是氣息的連接，擁有統(tǒng)一的發(fā)聲位置是保障句與句子之間統(tǒng)一聲音的基礎(chǔ)。

另一方面，三拍子節(jié)奏型的歌曲在句子的連接中更為明顯。《長鼓敲起來》、《陽光路上》、《我和我的祖國》等這些作品中，三拍子所注重的強、弱、弱的起伏表現(xiàn)力需要更直接的氣息進行推進，沒有良好的聲樂基礎(chǔ)和氣息連接，歌曲的連貫性無法得到保證，造成歌曲意境的中斷。例如《陽光路上》中的第一句“走過了春和秋”，演唱者沒有連貫的氣息連接會演唱成“走過了、春、和、秋”，好的演唱者會加強氣息的運用突出“和”這個字進而遞進到“秋”字上，同時使觀眾對作品內(nèi)容抱有期待，即“走過了春”之后還有什么的熱情想法，同樣，無法進行氣息連貫性的遞進連接在第二句的銜接將變得僵硬，使觀眾認為“走過了春和秋”之后是句號而不是逗號，即在第二句“走在陽光路上”中沒有氣息連貫性遞進，無法達到承上啟下的直接作用。

（二）句子中的文學(xué)關(guān)系

中國作品的創(chuàng)作依賴中國漢語文學(xué)，部分新創(chuàng)作的中國歌曲是以古詩詞作為歌詞進行譜曲，古詩詞中的詩句則是中國漢字意境表達的精髓，而句子中的文學(xué)表達則是中國藝術(shù)作品的進一步升華。演唱者在演唱作品的過程中，需要注重整首作品歌詞的意境，從文學(xué)的角度進行歌詞分析，運用氣息的強弱控制傳遞遞進、轉(zhuǎn)折的文學(xué)含義。

情感的表達在歌詞文學(xué)的連接中顯得更為關(guān)鍵，良好的聲樂技術(shù)可以保證作品句子的連接，達到“聲斷氣不斷”的目的，氣息的運用可以作為遞進及轉(zhuǎn)折歌詞的補充，通過控制氣息的強弱，推進歌曲中的旋律變化及情感色彩，做到“以氣帶情、以情動人”。

四、演唱過程中段與情的關(guān)系

（一）段落的文學(xué)遞進關(guān)系

在藝術(shù)作品中，多數(shù)作品為兩段歌詞的結(jié)構(gòu)，歌詞多為并列或遞進關(guān)系。演唱者在演唱藝術(shù)作品的過程中，不僅需要從整體分析藝術(shù)作品所表達的豐富情感，更需要結(jié)合第一、第二段歌詞的內(nèi)涵進行作品的升華，這不僅需要演唱者本人對藝術(shù)的深刻理解，更需要演唱者通過臆想等方式進行二度創(chuàng)作，達到與作者心靈相犀的、與觀眾產(chǎn)生共鳴的意義。

（二）聲樂藝術(shù)中的曲式分析

在聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)的道路上，曲式分析是演唱作品前必不可少的功課，其中，大部分聲樂作品為二段式結(jié)構(gòu)，即A、B兩個段落，A、B段落的旋律變化較大，甚至通過轉(zhuǎn)調(diào)的方式進行旋律走向，其結(jié)果是兩段中的節(jié)奏、音區(qū)、和聲、情緒等方面擁有明顯的區(qū)別。演唱者不僅需要進行歌詞的分析與理解，對于曲式結(jié)構(gòu)的變化也需要擁有相應(yīng)的理解，結(jié)合二者進行演唱者本人的二度創(chuàng)作，才能更好的詮釋出整首作品的情感。

（三）段落的連貫性對演唱要求

在聲樂的演唱過程中，段落之間的文學(xué)關(guān)系很大程度決定了音樂的旋律走向。部分作曲家會采用轉(zhuǎn)調(diào)的手法進行旋律的書寫，音樂旋律走向的不同則造成音樂作品段落之間情感色彩的不同，段落之間的技術(shù)處理在升華作品內(nèi)涵中顯得尤為迫切。部分演唱者在演唱作品的過程中，無論旋律走向如何變化，亦或是歌詞內(nèi)容不斷推進，其演唱風(fēng)格或氣息運用一直平淡無奇，無所謂段落之間的情感色彩變化，既沒有動人的音樂推進感，也缺少對作品的藝術(shù)理解。

好的技術(shù)處理能更好的詮釋作品含義，升華藝術(shù)的內(nèi)涵，沒有過硬的聲樂技術(shù)，無法運用氣息強弱推進音樂走向，在段落的處理中平平淡淡，缺少熱情，無法演唱出不同段落之間的不同風(fēng)格，缺少情感流露，即使能完成作品的演唱，也會與觀眾產(chǎn)生距離。

段落之間的旋律走向依賴于段落之間的文學(xué)關(guān)系，而聲樂技術(shù)的運用在段落之間的情感表達起著決定性作用，演唱者需通過歌詞、句子之間的氣息連接，達到“聲斷氣不斷”的目的，進而通過段落之間的連接，表現(xiàn)出“聲斷意不斷”的歌曲色彩。

五、“聲斷氣不斷”的目的是為了“聲斷意不斷”

“聲斷氣不斷”指的是氣息的運用不僅僅是為了演唱者更好的音樂處理，解決演唱者演唱曲目完整性的問題，更直接的作用是通過氣息的連接，達到歌曲意境不會因為歌詞的中斷或旋律的休止失去色彩。演唱者首先應(yīng)當熟讀歌詞，進行歌詞的分析并對作品加深理解。一方面，熟讀歌詞有助于演唱者在對待換氣氣口時抱有嚴謹?shù)膽B(tài)度，不隨意停頓換氣，另一方面，用高位置朗讀歌詞也能增加演唱者在演唱過程中始終保持統(tǒng)一的位置歌唱，避免大音程跳躍中位置不統(tǒng)一等問題。

“聲斷意不斷”則說明歌曲的意境是需要保持連貫性及統(tǒng)一性，有些時候更需要演唱者在演唱過程中不會因為間奏的出現(xiàn)或歌詞的休止而放棄整體歌唱狀態(tài)，肢體語言的表達不會因為沉默的歌曲進行而休止。“意不斷”更突出演唱者對作品連貫性的理解，尤其是高音弱唱的技術(shù)能更好的體現(xiàn)出作曲家對整首作品的表達。例如《我愛你中國》中的“好像乳汁滋潤著我的心窩”中的“我”字，弱聲唱高音相對強聲唱響高音，整體的歌曲色彩弱聲的高音結(jié)合語言文學(xué)中的“我”字更容易沁入人心，而部分歌唱家從強到漸弱的藝術(shù)處理則是演唱者自身對作品的二度創(chuàng)作及理解，沒有必須遵循的規(guī)定可言，沒有絕對的好壞之分。

結(jié) 語

歌曲意境的變化依賴聲樂技術(shù)的支撐，好的演唱者通過自身過硬的聲樂技術(shù)，深層次對作品的理解，加上演唱者本人的二度創(chuàng)作，能把藝術(shù)的表達融入觀眾內(nèi)心，而缺少聲樂技術(shù)的支撐、缺乏對待作品的文學(xué)理解，不僅無法傳遞聲音，無法與觀眾產(chǎn)生共鳴，對演唱者自身的發(fā)聲方法也有極大傷害。

歌曲演唱的過程中，連貫性是一切審美活動的基礎(chǔ)，連貫性不僅考驗著作曲、作詞人的專業(yè)素養(yǎng)，也是對演唱者聲樂技術(shù)及理解能力的進一步驗證，好的演唱者能通過字、句、段中間的氣息連接使整首作品擁有充分的連貫性，訓(xùn)練演唱者對連貫性的概念不能局限于發(fā)聲技術(shù)，還應(yīng)該從歌詞的文學(xué)內(nèi)容進行分析，最終做到“聲斷氣不斷，聲斷意不斷”的藝術(shù)表達?！?/p>