鄭 奕

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）是奧地利作曲家，西方音樂(lè)史上浪漫主義早期的代表人物之一。他的作品中常常既具有古典主義的規(guī)整曲式與和聲體系，又充斥著極具浪漫主義的動(dòng)人旋律與熾熱情感，他在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的成就，讓他被賦予“藝術(shù)歌曲之王”的稱號(hào)。

舒伯特創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲形式多樣，有分節(jié)歌、通譜歌、變化分節(jié)歌等。在本人對(duì)舒伯特藝術(shù)歌曲研究現(xiàn)狀搜集與整理可以看出，國(guó)內(nèi)外相關(guān)的研究資料非常豐富，但多是以個(gè)案分析研究為主要的研究視角，內(nèi)容大多為音樂(lè)分析、演唱詮釋等為主，對(duì)藝術(shù)歌曲體裁形式的演進(jìn)過(guò)程關(guān)注較少，也很少?gòu)钠渲刑骄渴娌貍€(gè)人創(chuàng)作技法上對(duì)古典主義的過(guò)渡與浪漫主義的發(fā)展。另外，對(duì)于舒伯特分節(jié)歌形式的創(chuàng)作研究，大多集結(jié)在史學(xué)類的專著中，很少通過(guò)代表作品的分析來(lái)觀察舒伯特對(duì)分節(jié)歌形式創(chuàng)作技法的運(yùn)用。本文將通過(guò)對(duì)分節(jié)歌中各個(gè)音樂(lè)元素的分析，去探索舒伯特創(chuàng)作分節(jié)歌的具體特征。

一、舒伯特與分節(jié)歌

分節(jié)歌是指多段格式、韻律一致(或相同)的歌詞唱同一個(gè)曲調(diào)的歌曲式樣。它在一般群眾歌曲、抒情歌曲、敘事歌曲和民歌中最為多見(jiàn)，其突出特點(diǎn)是音樂(lè)形象集中統(tǒng)一，給人的聽覺(jué)印象深刻。古今中外有大量的歌曲是以分節(jié)歌為形式創(chuàng)作的，分節(jié)歌有一種變化形式，即謂變化分節(jié)歌。它是指若干段歌詞所配的音樂(lè)不完全相同，這樣細(xì)微的差異在保持了分節(jié)歌音樂(lè)短小精美特點(diǎn)的同時(shí)，又可以通過(guò)調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)等元素的多樣化發(fā)展使音樂(lè)更具內(nèi)容與色彩，也強(qiáng)化了歌曲所想表達(dá)的情緒。舒伯特在不同時(shí)期的分節(jié)歌創(chuàng)作有五個(gè)共性特點(diǎn)：

一是主題旋律方面，主要運(yùn)用悠長(zhǎng)簡(jiǎn)單的動(dòng)聽旋律為主，其特點(diǎn)是常用跳進(jìn)上行與級(jí)進(jìn)下行的主題動(dòng)機(jī)。

二是伴奏織體方面，隨著舒伯特創(chuàng)作技法的成熟，豐富了伴奏織體的形式，并且多種織體同時(shí)進(jìn)行，極大強(qiáng)化了音響效果的層次感，將鋼琴伴奏的發(fā)展推向高潮。

三是調(diào)性和聲方面，由蘊(yùn)含古典主義風(fēng)格的傳統(tǒng)和聲進(jìn)行與調(diào)式布局，在加入變化音之后，重屬和弦與遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)的使用頻率明顯增多，充分展現(xiàn)浪漫主義音樂(lè)的色彩。

四是歌詞方面，舒伯特選用的詩(shī)歌內(nèi)容涉及的領(lǐng)域非常廣泛，有敘事類、寫景類和抒情類。舒伯特尤其擅長(zhǎng)通過(guò)音樂(lè)傳達(dá)內(nèi)心的情感，所以他的藝術(shù)歌曲無(wú)論是哪個(gè)類型的歌詞，音樂(lè)都將以不同的方式表達(dá)人物性質(zhì)各種各樣的情緒和精神。

五是曲式結(jié)構(gòu)方面，在分節(jié)歌中曲式一般分為一段曲式與二段曲式，隨著藝術(shù)歌曲的發(fā)展，二段體將占據(jù)主要地位，以便豐富音樂(lè)的材料內(nèi)容。

《水上吟》是舒伯特處于創(chuàng)作風(fēng)格發(fā)生轉(zhuǎn)變時(shí)期的一首分節(jié)歌形式的藝術(shù)歌曲。這首作品的旋律富有濃重的浪漫色彩，極其能夠引發(fā)聽眾情感的共鳴，感受到詩(shī)人與作曲家內(nèi)心對(duì)自由浪漫的向往。曲式圖如下：

從曲式結(jié)構(gòu)分析，《水上吟》單個(gè)分節(jié)內(nèi)部為無(wú)再現(xiàn)二段體曲式，分節(jié)之間是原樣重復(fù)的關(guān)系。作曲家在創(chuàng)作中期時(shí)尤為喜愛(ài)采用二段式結(jié)構(gòu)，其他著名的作品例如《鱒魚》（Die Forelle，1817，D.550）《死神與少女》（Der Tod und das Madchen，1817，D.531）也都是采用二段式結(jié)構(gòu)的變化分節(jié)歌。分析觀察其作品可以發(fā)現(xiàn)他不僅繼承并且發(fā)展了早期對(duì)分節(jié)歌形式已有的創(chuàng)作手法，最為明顯的手法就是擴(kuò)展了單個(gè)分節(jié)內(nèi)部的結(jié)構(gòu)。雖分節(jié)之間仍是原樣重復(fù)，但分節(jié)內(nèi)部雙主題之間的矛盾，使音樂(lè)材料得以豐富，音樂(lè)情感的表達(dá)能力也更為細(xì)膩。

二、主題與其他音樂(lè)元素的處理手法

從主題旋律上看，分為兩個(gè)主題，主題A動(dòng)機(jī)X是樂(lè)句a第一小節(jié)的旋律，音區(qū)偏低，音符時(shí)值相對(duì)較長(zhǎng)。動(dòng)機(jī)Y是第二小節(jié)大跳上行之后緊接著連續(xù)的級(jí)進(jìn)下行，促使人們?cè)谀X海中想象出由遠(yuǎn)及近的畫面感，巧妙地為聽眾營(yíng)造了湖邊水光波動(dòng)、風(fēng)景秀麗的氛圍。而緊接著的兩個(gè)樂(lè)句旋律是對(duì)主題A動(dòng)機(jī)Y的延伸與補(bǔ)充，進(jìn)一步細(xì)致生動(dòng)地描繪了層層漣漪、粼粼波光的湖面。

而主題B先是沿用主題A中動(dòng)機(jī)X的材料，但旋律音偏高，平穩(wěn)悠長(zhǎng)的旋律以陳述的口吻奏出。而樂(lè)句b’中使用時(shí)值較長(zhǎng)的音符有力地加劇兩主題間的對(duì)比，大有傳達(dá)情緒時(shí)嘆氣著說(shuō)話的氣韻，顯然是本曲“水流”般情感的宣泄口。

分析本曲的伴奏部分，從節(jié)奏與節(jié)拍的角度，《水上吟》主旋律以四分音符、八分音符為主，，突出了樂(lè)曲中強(qiáng)弱對(duì)比的張力，使得作品聽起來(lái)更具流動(dòng)性。而伴奏旋律以十六分音符為主，二者就形成了一種快中有慢、抑揚(yáng)頓挫的節(jié)奏對(duì)比效果，使整首歌曲旋律與伴奏的融合渾然一體。

正如保羅·亨利·朗在《西方文明中的音樂(lè)》所提及的：他有意識(shí)地要把和聲及器樂(lè)伴奏等純音樂(lè)因素提高到與詩(shī)和旋律同等重要的地位，他要給歌曲的周圍造成一個(gè)重大的音樂(lè)機(jī)體的力量，這力量足以在詩(shī)與音樂(lè)之間建立均衡關(guān)系。①而這首作品也能夠地印證這一看法，顯示出舒伯特對(duì)于歌曲的創(chuàng)作與當(dāng)時(shí)其他作曲家的不同之處。他沒(méi)有一味地讓音樂(lè)為詩(shī)歌讓步，沒(méi)有想當(dāng)然地讓伴奏為旋律墊腳。

從織體的角度，歌詞中的意象內(nèi)涵的催生了音樂(lè)中的主要音型。右手部分作曲家采用了強(qiáng)拍八度、九度大跳的方式進(jìn)行節(jié)奏組織，大跳之后為旋律的下行提供空間，十六分音符的運(yùn)用使得音樂(lè)更為密集緊湊，可以稱之為直瀉而下的瀑布音型②。這將想象中流水潺潺的畫面刻畫得尤為極為生動(dòng)美妙，給人們帶來(lái)起伏跌宕，綿延不絕的聽覺(jué)盛宴。而左手的伴奏音型則是熟悉舞曲的風(fēng)格，八分音符的節(jié)奏下是低音搭配柱式和弦的形式。在較為緩和的低聲部鋪墊下，高聲部流動(dòng)的音樂(lè)使織體內(nèi)部的顆粒感更加清晰化，更具躍動(dòng)感。然而舒伯特不止步于伴奏中兩個(gè)聲部對(duì)比帶來(lái)的令人沉醉的音樂(lè)。他創(chuàng)作相對(duì)于快速的伴奏是為了與歌唱的旋律聲部略為緩和的節(jié)奏形成了對(duì)比與反差，錯(cuò)落而又有序的音樂(lè)排列交相輝映，音響效果具有和諧均衡的美感。

三、調(diào)性與和聲的處理手法

關(guān)于這首作品的調(diào)性創(chuàng)作，舒伯特靈活地運(yùn)用降a小調(diào)中七級(jí)音降g與還原g的半音變化使旋律在降a和聲小調(diào)與降a自然小調(diào)之間循環(huán)交替，極大程度地增添了歌曲的層次，使其在調(diào)性轉(zhuǎn)換下展現(xiàn)出了色彩豐富的對(duì)比之美。

從前奏部分起調(diào)性就開始不斷地游離，以降a和聲小調(diào)進(jìn)入樂(lè)段A，A段由三個(gè)樂(lè)句組成，以a句材料展開，衍生出a’句與a”句，a’句展開時(shí)出現(xiàn)七級(jí)音降g，調(diào)性轉(zhuǎn)為降a自然小調(diào)，也可以理解為重屬七和弦的解決。而從間奏開始，就在降a自然小調(diào)進(jìn)行，致使樂(lè)段B的調(diào)性色彩與樂(lè)段A有些許的微妙變化。樂(lè)段B由b和b’兩個(gè)樂(lè)句構(gòu)成，舒伯特通過(guò)主三和弦與屬七和弦的運(yùn)用，將兩個(gè)樂(lè)句巧妙地連接在一起，精準(zhǔn)把握并突出了第一樂(lè)句的高潮部分，這樣的創(chuàng)作手法既延續(xù)了第一樂(lè)句主旋律中所蘊(yùn)含的曠遠(yuǎn)、幽謐的意境，又為第二樂(lè)句升華主題做了鋪墊，可謂一舉兩得。樂(lè)句b’處加入了還原c的半音，促使旋律由降a小調(diào)轉(zhuǎn)入降A(chǔ)大調(diào)，連帶著音樂(lè)的色彩也短暫地由暗轉(zhuǎn)明，以令人愉快的和聲色彩作為結(jié)尾。這種調(diào)式的轉(zhuǎn)換既推動(dòng)了樂(lè)思的發(fā)展，增強(qiáng)了樂(lè)段之間的對(duì)比度與層次感，又拓展了旋律風(fēng)格，使作品在情緒的表達(dá)上更加飽滿。

四、歌詞與音樂(lè)之間的相互關(guān)系

《水上吟》歌詞選自德國(guó)詩(shī)人施陶貝爾格的同名詩(shī)歌。詩(shī)歌第一段、第二段是寫景的內(nèi)容，而第三段則借景抒情。

詩(shī)人通過(guò)對(duì)湖面、波光、微風(fēng)、輕舟、晚霞、樹梢、等多種靜態(tài)、動(dòng)態(tài)意象的描寫，表現(xiàn)了人物悠然、平靜的內(nèi)心世界以及對(duì)光明未來(lái)的憧憬。而詩(shī)歌第三段的內(nèi)容，深化情感，升華主題，由眼前水面上的粼粼波光聯(lián)想到了似水流淌的光陰，借以表達(dá)渴望自由、追求幸福的浪漫主義情懷。三段歌詞在完全相同的主題旋律與和聲調(diào)性下，卻表達(dá)了完全不同的內(nèi)容。這突出舒伯特非常擅長(zhǎng)寫出既滿足寫景要求又要符合抒情要求的音樂(lè)旋律。原詩(shī)第一節(jié)中“Kahn”[小船]一詞反復(fù)在歌曲中出現(xiàn)了五次，卻并沒(méi)有引起聽眾的不耐煩，同樣“Schein”[陽(yáng)光]、“Zeit”[時(shí)間]這些詞也多次出現(xiàn)。這樣的情況本以為會(huì)讓人無(wú)法忍受，在舒伯特的筆下卻意外的悅耳，保羅·亨利·朗稱其善于在任何情況之下找到正確的“補(bǔ)救方法”③。正是因?yàn)樗朴谕高^(guò)詩(shī)中的意境反射出純粹音樂(lè)的意境，他在音樂(lè)上的靈活創(chuàng)作得以填補(bǔ)了僅憑詩(shī)歌所表達(dá)所不能企及的空缺。

整首歌曲融合了多種天然的事物，將一幅澹泊、悠然的風(fēng)景畫呈現(xiàn)在我們眼前，由此表現(xiàn)出比德邁式人物對(duì)平凡舒適、悠然自得生活的憧憬與向往。

結(jié) 語(yǔ)

舒伯特對(duì)于分節(jié)歌的特殊處理可以體現(xiàn)在主題旋律、鋼琴伴奏、調(diào)性和聲、曲式結(jié)構(gòu)等方面，也能從這些方面發(fā)現(xiàn)他在音樂(lè)創(chuàng)作方面異于常人的天賦以及精湛巧妙的創(chuàng)作技法。

舒伯特的音樂(lè)強(qiáng)調(diào)無(wú)準(zhǔn)備的、突然而至又瞬間即逝的靈感，主題旋律常如歌一般清新流暢、抒情迷人，間或顯現(xiàn)的激情頗具感染力，往往能引發(fā)人心深沉豐富的情感體驗(yàn)。筆者分析了他不同創(chuàng)作時(shí)期的三首分節(jié)歌代表作，可以看出舒伯特在創(chuàng)作分節(jié)歌時(shí)，隨著創(chuàng)作技法的不斷提高，分節(jié)歌在音樂(lè)內(nèi)容上也不斷被豐富，由此帶來(lái)以下幾個(gè)方面音樂(lè)的多樣發(fā)展：

一是主題旋律方面，在一首藝術(shù)歌曲中不再是單主題旋律，出現(xiàn)了兩個(gè)及以上的主題動(dòng)機(jī)，以增強(qiáng)音樂(lè)的戲劇性沖突。

二是伴奏織體方面，形式逐漸多樣化，由簡(jiǎn)到繁，由具有活潑清晰的停頓感發(fā)展旋律線條優(yōu)美的動(dòng)態(tài)感。對(duì)于浪漫主義所追求的情感表達(dá)，這樣的創(chuàng)作手法能夠更好地刻畫出音樂(lè)的色彩變化，歌詞中的主要意象也在伴奏織體中得以呈現(xiàn)。在舒伯特的手中伴奏不再僅僅充當(dāng)和聲功能進(jìn)行的工具，與歌唱旋律、歌詞融為一體，共同書寫起伏跌宕的情節(jié)，共同營(yíng)造氛圍、表達(dá)情感。

三是調(diào)性方面，舒伯特對(duì)于轉(zhuǎn)調(diào)的運(yùn)用是為了迎合不同歌曲不同樂(lè)段所需要表達(dá)的不同情感色彩而設(shè)計(jì)的，依靠他對(duì)歌詞中意境的把握、理解和想象，恰到好處的調(diào)性安排使音樂(lè)具有更加細(xì)膩的幻想性和隨意性。尤其可以在他中后期的作品中一睹離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)的風(fēng)采，如本篇選取的樂(lè)曲《水上吟》就充分地展現(xiàn)了單個(gè)分節(jié)內(nèi)部和聲小調(diào)與自然小調(diào)不斷交替而帶來(lái)的意想不到的音樂(lè)效果，以極其細(xì)膩的手法描繪歌詞所描述的內(nèi)容，從而引導(dǎo)聽眾領(lǐng)會(huì)詩(shī)人的心境。四是和聲方面，對(duì)于不協(xié)和和弦和變化音的突用，使曲子的情感表現(xiàn)力大大加強(qiáng)，說(shuō)明了舒伯特已開始堅(jiān)定了要打破古典主義時(shí)期協(xié)和的和聲進(jìn)行模式，迎接浪漫主義風(fēng)格新風(fēng)貌的態(tài)度。

綜上，舒伯特不斷提升音樂(lè)創(chuàng)作技法的同時(shí)，通過(guò)對(duì)主題動(dòng)機(jī)創(chuàng)作，調(diào)性和聲運(yùn)用等多種音樂(lè)元素在技法上的突破，不僅大大提升了純音樂(lè)元素在聲樂(lè)作品中的地位，也極大地推動(dòng)了藝術(shù)歌曲在西方音樂(lè)史上的發(fā)展?！?/p>

注釋：

① 保羅·亨利·朗.西方文明中的音樂(lè)[M].顧連理、張洪島、楊燕迪、湯亞汀譯,桂林:廣西師范出版社,2014:782.

② 列昂·普蘭廷加.浪漫音樂(lè)——十九世紀(jì)歐洲音樂(lè)風(fēng)格史[M].劉丹霓譯,上海:上海音樂(lè)出版社,2019:145.

③ 保羅·亨利·朗.西方文明中的音樂(lè)[M].顧連理、張洪島、楊燕迪、湯亞汀譯,桂林:廣西師范出版社,2014:783.