陳笠笠

引 言

中國聲樂的演唱風(fēng)格，在聲樂表演實(shí)踐中，整體上受到音樂文化發(fā)展中多種審美習(xí)慣、價(jià)值取向和社會(huì)需求的制約，必然會(huì)呈現(xiàn)出演唱風(fēng)格的多樣化。藝術(shù)歌曲是由音樂與詩歌完美結(jié)合的一種音樂體裁，起源于歐洲，作曲家舒伯特等創(chuàng)作了大量非常有影響力的藝術(shù)歌曲，他們的創(chuàng)作對(duì)中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和發(fā)展有著非同凡響的意義和影響。作曲家把中國著名的詩詞譜成了豐富多樣的藝術(shù)歌曲，演唱方法主要是借鑒西洋的美聲唱法技巧，由于歌曲內(nèi)容、題材的不同，呈現(xiàn)的演唱風(fēng)格也是較具多樣化的。

20世紀(jì)30年代，中國藝術(shù)歌曲具有較明顯的藝術(shù)特征，作曲家選擇譜曲的歌詞各不相同，創(chuàng)作風(fēng)格也各不相同。這個(gè)時(shí)期主要還是借鑒西洋作曲技法，但從題材、內(nèi)容來看，這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)歌曲有的深刻表現(xiàn)了中國特色的詩情畫意，還有一部分是以文人的詩詞來譜寫的藝術(shù)歌曲，如《點(diǎn)絳唇》《卜算子》等，這些歌詞都有著深厚的文化底蘊(yùn)。中國的作曲家在創(chuàng)作上既吸取了西洋作曲技法的優(yōu)長，又與中國傳統(tǒng)民族文化、語言相結(jié)合，突出其中國文化及特色。如：趙元任《教我如何不想他》、青主《大江東去》等。這些作品都以鋼琴伴奏作為意境的抒發(fā)和塑造途徑，用和聲的色彩和調(diào)性來渲染感情的起伏，用豐富的和聲語言來表現(xiàn)內(nèi)在的戲劇性、激情和情景交融的詩意，作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格給予了演唱者演唱這類作品很大的啟發(fā)和準(zhǔn)確的表達(dá)方向?？偟膩碚f，這個(gè)時(shí)期的演唱還是比較含蓄的，由于演唱者的唱法不同，對(duì)作品的理解也不同，所以演唱風(fēng)格也是各不相同的。這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)歌曲也成為我國的聲樂工作者和專業(yè)院校學(xué)生一直以來所喜愛并選擇在各種舞臺(tái)上演唱的曲目。在演唱這些作品前，應(yīng)對(duì)作品的創(chuàng)作背景、歌詞、音樂風(fēng)格等有一個(gè)全面了解，通過自身的理解，全面地完成作品。

改革開放以來，中國在政治、經(jīng)濟(jì)、文化等方面發(fā)展迅猛，中國藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作上和演唱上都迎來了一次大發(fā)展和大繁榮。如朱踐耳《清晰的記憶》，施光南《在希望的田野上》等。這個(gè)時(shí)期的作曲家，他們根據(jù)不同歌詞創(chuàng)作出風(fēng)格各異的藝術(shù)歌曲，在作品的內(nèi)容和藝術(shù)風(fēng)格上都體現(xiàn)出了時(shí)代的精神文化和特征，演唱者的演唱風(fēng)格也具有多樣化。

進(jìn)入90年代之后，由于我國對(duì)外交流更加頻繁，加之各大媒體的推廣，流行音樂得到了大家的喜愛和廣泛的傳播與發(fā)展，這一時(shí)期的中國藝術(shù)歌曲也創(chuàng)作出了大量的作品。如：鐵源《北疆連著我家鄉(xiāng)》、印青《蘆花》、徐沛東《我像雪花天上來》、趙季平《雪線》、王祖皆《滿城盡帶黃金甲》、李小兵《為你歌唱》、王原平《山里女人喊太陽》、孟勇《阿妹出嫁》《山寨素描》、戚建波《紅旗頌》等，這個(gè)時(shí)期作品更加呈現(xiàn)出不一樣的風(fēng)格，創(chuàng)作題材內(nèi)容豐富多樣，藝術(shù)風(fēng)格、演唱風(fēng)格也更加多樣化。

2019年，由李小兵作曲、陳小奇作詞的大型“3D音樂組曲”《中國十二生肖》音樂會(huì)在中央音樂學(xué)院歌劇廳舉行。組曲由原創(chuàng)的12首民族聲樂作品組成，是中國當(dāng)代作曲家創(chuàng)作的優(yōu)秀成果之一。修海林教授專門評(píng)論演唱者：“演出的成功正在于體現(xiàn)了作品的多樣性風(fēng)格，以及展示了中國聲樂的多樣化演唱風(fēng)格。她的歌唱不同于一般之處在于，富于多種表現(xiàn)力，不只是唱情，并且富有戲劇性、情境性，是各種能力綜合的很好的中國聲樂……”《中國十二生肖》中的每一首民族聲樂藝術(shù)歌曲，都有著藝術(shù)與技術(shù)的完美統(tǒng)一，獨(dú)具民族特色，風(fēng)格多樣，在中國藝術(shù)歌曲發(fā)展的百花園中綻放著獨(dú)特的魅力。

一、中國聲樂多樣化的概念

(一)多樣化的形式

筆者認(rèn)為,中國聲樂包括不同的聲樂形式(傳統(tǒng)民歌、藝術(shù)歌曲、歌劇、音樂劇等)，它不僅包括民族聲樂，還包括美聲演唱、通俗演唱或者幾種演唱相結(jié)合的演唱方式等。中國聲樂的發(fā)展經(jīng)歷了不同時(shí)期、不同階段、不同藝術(shù)形式的實(shí)踐與發(fā)展，呈現(xiàn)出豐富多樣的演唱風(fēng)格和藝術(shù)特點(diǎn)。中國傳統(tǒng)音樂中的民歌、戲曲類型豐富多樣，演唱技巧、方式方法和演唱風(fēng)格也是多種多樣，在與世界多元文化之間的交流中，也產(chǎn)生了更多的演唱方式、方法和新的歌唱理念?；谥袊说奈幕膽B(tài)、審美需求，我們應(yīng)該在兩者之間找到一個(gè)契合點(diǎn)，取長補(bǔ)短、相互借鑒、融合，中國聲樂工作者們對(duì)中西文化不斷的總結(jié)與研究，促進(jìn)了中國聲樂的不斷發(fā)展。20世紀(jì)80年代，中國出現(xiàn)了各種聲樂賽事，分為美聲唱法、民族唱法、通俗唱法。之后，中國聲樂發(fā)展得非常迅猛，逐漸走向成熟，在全國舉辦的各種聲樂論壇上，百花齊放、百家爭(zhēng)鳴。

(二)多樣化的演唱風(fēng)格

21世紀(jì)的中國聲樂，在藝術(shù)表現(xiàn)形式上更為豐富，中國歌劇、中國原創(chuàng)音樂劇以及各種主題、類型的音樂會(huì)不斷出現(xiàn)，在演唱上打破了唱法的界限，根據(jù)作品內(nèi)容和情感來做合適的調(diào)整。通過中國聲樂教育者、創(chuàng)作者和演唱者的共同努力，在傳統(tǒng)文化與世界多元文化的交織下，中國聲樂不斷創(chuàng)新、完善與發(fā)展。

中國聲樂演唱風(fēng)格多樣化正是在中國聲樂多樣化不斷發(fā)展和影響下的一個(gè)明顯特質(zhì)。中國聲樂的演唱風(fēng)格，一方面受到同一時(shí)代、民族、地域、審美需要和藝術(shù)發(fā)展的制約，從而顯示了演唱風(fēng)格上的同一性。即使同一演唱者的多樣化演唱風(fēng)格，也會(huì)受到其創(chuàng)作個(gè)性的制約，而作品表現(xiàn)在整體上會(huì)呈現(xiàn)出一種占主導(dǎo)地位的演唱風(fēng)格特征。另一方面，由于世界文化的多樣性，作品體裁、題材類型的不同，創(chuàng)作者和演唱者的創(chuàng)作個(gè)性不同以及欣賞者審美需求的多樣性，這些都決定了演唱風(fēng)格的多樣化。即使是同一演唱者的作品里面，也同樣會(huì)具有多樣化演唱風(fēng)格的存在，正是這種作品的多樣化以及演唱風(fēng)格的多樣化，推動(dòng)了中國聲樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展。

二、中國藝術(shù)歌曲多樣化演唱風(fēng)格的實(shí)踐分析

(一)科學(xué)方法的實(shí)踐

藝術(shù)歌曲源于西方，西方的聲樂學(xué)派形成較早，發(fā)聲方法已經(jīng)很成熟，每一種唱法的形成都有其獨(dú)到之處和其獨(dú)特的風(fēng)格。中國的藝術(shù)歌曲在早期更多地借鑒了西方的創(chuàng)作技法，演唱方法上也以西洋唱法為主,現(xiàn)在中國的藝術(shù)歌曲發(fā)展已逐漸成熟，作品風(fēng)格更具多樣化，在演唱中國藝術(shù)歌曲時(shí)應(yīng)與西方的聲樂藝術(shù)相互借鑒、相互融合來共同發(fā)展，特別是演唱一些民族色彩濃郁、民族特點(diǎn)鮮明的作品時(shí)，如果單一使用西洋演唱技術(shù)來演繹作品，就可能會(huì)有悖于創(chuàng)作者的初衷。在演唱方法上，我們應(yīng)該借鑒西洋的發(fā)聲方法，同時(shí)與中國傳統(tǒng)民歌、戲曲、曲藝、說唱的演唱技巧相融合，應(yīng)更多地去思考歌唱方法是服務(wù)于作品風(fēng)格和演唱風(fēng)格的技術(shù)支持，最終是要達(dá)到一種良好的演唱效果。只有這樣，才能感染觀眾并與觀眾產(chǎn)生共鳴，也就是說，我們?cè)谘莩弦紤]更加深一層的問題，即對(duì)演唱方式方法、演唱風(fēng)格和理念上要有一種融合、創(chuàng)新的精神，呈現(xiàn)出多樣化的演唱風(fēng)格。

《金雞報(bào)曉》是組曲《中國十二生肖》中一首融合西洋發(fā)聲技巧和中國傳統(tǒng)戲曲唱腔特色的具有代表性的中國藝術(shù)歌曲。在音樂上，作曲家借鑒了戲曲中的評(píng)劇音樂素材與西洋歌劇中花腔的寫作手法并將兩者相結(jié)合。成語“金雞報(bào)曉”寓意為吉祥向上，因此從演唱情感上要表達(dá)出一種積極向上、樂觀的心態(tài)，對(duì)未來的一種向往和憧憬?！督痣u報(bào)曉》分為A-B-C-A′四個(gè)部分，A段在評(píng)劇的音調(diào)基礎(chǔ)上，結(jié)合華麗的花腔與之相呼應(yīng)，生動(dòng)刻畫公雞打鳴獨(dú)特的個(gè)性。(譜例1)

譜例1.

B段運(yùn)用了非常典型的我國評(píng)劇音樂素材的動(dòng)機(jī)進(jìn)行展開。(譜例2)

譜例2.

C段音樂的發(fā)展，充分表達(dá)了美好的祝福和未來的祈盼；A′是A段的變化再現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)了公雞打鳴的畫面以及公雞的性格特點(diǎn)。

要表達(dá)出音樂上的對(duì)比和歌曲內(nèi)在的情感，我們?cè)谘莩@首作品時(shí)，既要很好地運(yùn)用科學(xué)的發(fā)聲方法和良好的演唱技巧完成其中的花腔部分，同時(shí)要結(jié)合把握好評(píng)劇的藝術(shù)特點(diǎn)。如：唱腔上要依字行腔，咬字要清晰，用“噴口”強(qiáng)調(diào)字頭等，咬字在歌唱的風(fēng)格表達(dá)上尤為重要?！督痣u報(bào)曉》中：“頭戴個(gè)大紅冠”中的“冠”字，字頭夸張完，字腹在“an”上要站住，但不能過長，字尾要自然地歸韻好。歌曲中的字是情感表達(dá)的載體，準(zhǔn)確地完成好每個(gè)字，才能精準(zhǔn)地表達(dá)情感和風(fēng)格。

這句歌詞的整體演唱也應(yīng)在整句的語氣感上找到重音，在語調(diào)與音調(diào)的合理搭配中來完成咬字，如果每個(gè)字都咬死了，聲字之間的關(guān)系可能就沒有“如貫珠”的感覺了，這樣演唱風(fēng)格的體現(xiàn)也只能停留在表面。所以要將歌唱語言與音樂旋律合理地搭配運(yùn)用，體現(xiàn)作品風(fēng)格和演唱風(fēng)格。整首作品在演唱技巧上應(yīng)做到恰當(dāng)合理地融合，既展現(xiàn)了極高的技術(shù)，又重點(diǎn)突出了中國傳統(tǒng)戲曲的獨(dú)特韻味。

《山里女人喊太陽》是一首有著濃郁的湖北土家族風(fēng)格和韻味的民族聲樂作品。作品音域的跨度較大，在歌曲引子部分，作曲家運(yùn)用了戲曲中的“甩腔”手法進(jìn)行創(chuàng)作，增強(qiáng)了歌曲的藝術(shù)感染力和韻味。

譜例3.

如譜例3所示，第一句a2上“喲喂”，演唱時(shí)既要保留一開始這種“呼喊、吶喊”的一種歡樂、愉悅的情緒，又需要保持住歌唱的深呼吸、高位置、整體共鳴等歌唱方法。這就需要在平時(shí)的訓(xùn)練中進(jìn)行“U通道”的練習(xí)，U母音轉(zhuǎn)換練習(xí)等，打開通道、放松喉嚨，結(jié)合較深的氣息支持，穩(wěn)固住上面說的這些科學(xué)的發(fā)聲方法，演唱起來就會(huì)輕松自如，更不會(huì)讓人感覺只是在直白地“喊”。同時(shí)要表達(dá)這種吶喊的真情實(shí)感，需要在咬字上有講究，依字行腔，注意字頭、字腹、字尾來清晰地咬字，突出字頭，咬完字頭后要松開，注意字腹的延長，講究字尾準(zhǔn)確自然歸韻，與旋律音調(diào)合理搭配，既突出了民族特色的演唱風(fēng)格，又有非常穩(wěn)定并且好聽的聲音，結(jié)合自己對(duì)作品一度創(chuàng)作的深入理解后，進(jìn)行二度創(chuàng)作，表達(dá)出山里女人的勤勞、善良、潑辣的性格。

《紅旗頌》是一首主旋律的中國聲樂作品，歌頌和贊美了我們偉大的祖國、鮮艷的五星紅旗和中國民族精神、時(shí)代精神。為了達(dá)到更好的藝術(shù)效果，筆者在歌曲前奏部分、間奏部分時(shí)，都加入了襯詞“啊”和樂隊(duì)部分產(chǎn)生一種對(duì)話，增添了作品的感染力。(譜例4)

譜例4.

這里的氣息保持深呼吸并掛上頭腔、胸腔整體共鳴來演唱。要重要的是，如果我們的氣息過淺，不僅會(huì)影響演唱者水平的發(fā)揮與情感的帶動(dòng)，還會(huì)影響到演唱者進(jìn)行二度創(chuàng)作的優(yōu)劣程度?！都t旗頌》音域跨度和強(qiáng)弱對(duì)比較大，通過A段與B段旋律的走向和演唱的情感走向，在音色上可以做適當(dāng)調(diào)整，突出音樂性和情感的表達(dá)，因此，這里的氣息還應(yīng)該與音色合理搭配運(yùn)用，要巧妙地結(jié)合兩者，全面地表達(dá)作品。例如，如譜例5所示第一段歌詞“藍(lán)藍(lán)的天空……”這部分的音區(qū)較低，演唱者在保持深呼吸、氣息流動(dòng)的同時(shí),要用訴說感語氣和中等力度演唱為主，這時(shí)的音色是真假聲各一半，以突出溫暖的色彩，同時(shí)還應(yīng)該注意咬字清晰和字腹的延長、字尾歸韻的準(zhǔn)確性。

譜例5.

在整首歌曲中的“親”“看”“陪”“重”“征”“生”“眺”“世”“放”“祝”“上”這些字的字頭演唱時(shí)，需要夸張強(qiáng)調(diào)，同時(shí)咬完字頭后就應(yīng)松開，注意字腹和字尾的準(zhǔn)確性，聲音要隨著氣息流動(dòng)起來，力度上可以隨著旋律的走向和句子的起承轉(zhuǎn)合來做適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。(譜例6)

譜例6.

在譜例7中，副歌“我放歌一曲，一曲紅旗頌……”將歌曲推向高潮時(shí)，演唱者需要充滿激情，用一種合適的聲音力度來歌唱，同時(shí)，還要注意氣口，換好氣、保持住深呼吸，聲音色彩應(yīng)給人感覺更加溫暖和深情。

譜例7.

副歌反復(fù)后，加入的襯詞“啊”表達(dá)出內(nèi)心無法用語言表達(dá)的一種情感，作曲家在這句使用復(fù)調(diào)性寫法，讓“啊”字的旋律與伴奏聲部中的旋律線條相互呼應(yīng)，實(shí)現(xiàn)情感上你增我長、疊加推進(jìn)的輝煌效果，這里的演唱應(yīng)該用最強(qiáng)的力度、氣息和最飽滿的情感來演唱，突出并抒發(fā)內(nèi)心的溫暖與感動(dòng)。全曲結(jié)尾句落在“在我的心里上升”，應(yīng)用一種堅(jiān)定的語氣來強(qiáng)調(diào)，表達(dá)我們對(duì)祖國、對(duì)五星紅旗的熱愛與崇敬之情。

譜例8.

在演唱歌曲最后一句時(shí)，要更加注重內(nèi)心的一種真情實(shí)感，不一定是用最強(qiáng)的力度演唱，反而在“我的”兩個(gè)字上可以弱處理，往內(nèi)心唱，這樣就會(huì)有一種自己與自己對(duì)話的感覺，當(dāng)然聲音力度輕一點(diǎn)并不意味著氣息就可以變淺、情感就可以減弱，這里仍然要保持深呼吸，用飽滿、激動(dòng)的情感來完美地呈現(xiàn)結(jié)束句。這首作品演唱的整體音色，不能使用早期藝術(shù)歌曲純凈、高雅氣質(zhì)感的音色，那樣會(huì)與我們當(dāng)代的審美產(chǎn)生較大的差距，也不能完全用民族唱法中的明亮、脆、甜等音色來處理，而是需要采用一種折中的方式，真假聲比例相對(duì)平均，用較圓潤、溫暖的色彩和音色唱出作品的內(nèi)涵和韻味，同時(shí)傳達(dá)出這首作品的時(shí)代感與藝術(shù)風(fēng)格。

要想唱好當(dāng)代的中國藝術(shù)歌曲，不僅需要訓(xùn)練扎實(shí)的演唱技巧，同時(shí)需要尋找語言和音樂的內(nèi)在聯(lián)系。演唱者在演唱這類作品時(shí)，應(yīng)借鑒中國民族民間傳統(tǒng)唱法中的咬字，同時(shí)結(jié)合科學(xué)的發(fā)聲方法中的整體共鳴、通道、氣息等，也可以借鑒通俗唱法親切、自然、生活的一種語氣感等來演唱。演唱者應(yīng)當(dāng)從自身的實(shí)際情況和特點(diǎn)出發(fā)，以扎實(shí)的演唱技術(shù)作為支撐，能夠?qū)⒏鞣N演唱方式的優(yōu)勢(shì)有機(jī)地融為一體，根據(jù)不同風(fēng)格類型的聲樂作品，表達(dá)出作品內(nèi)在的情感，這樣才是有感染力的、完美的演繹。由于演唱者的背景不同，各自對(duì)作品的理解不一樣，他們的演唱風(fēng)格也是多樣化的。

(二)演唱風(fēng)格的實(shí)踐

組曲《中國十二生肖》中的第一首作品《老鼠嫁女》，是一首民族色彩濃郁、風(fēng)格性極強(qiáng)的中國聲樂作品。作曲家在配器上選擇了民族樂器嗩吶、鑼鼓等烘托出一種當(dāng)?shù)爻黾迺r(shí)的熱鬧場(chǎng)面。音樂創(chuàng)作上融入了廣西民歌的音樂元素，并運(yùn)用了復(fù)合節(jié)拍，6/8、3/4、4/4拍交替進(jìn)行，推動(dòng)了音樂的情感發(fā)展。歌詞中出現(xiàn)的“娘”和“爹”突出了其地域語言上的特點(diǎn)。演唱該作品時(shí)應(yīng)該注意的是：復(fù)合節(jié)拍6/8、3/4的交替與充滿地方特色的旋律相結(jié)合，不僅要把握好兩種節(jié)拍各自的強(qiáng)弱關(guān)系，還要把節(jié)拍交替時(shí)的律動(dòng)準(zhǔn)確地演唱出來，以突出整個(gè)作品的民族風(fēng)格。

譜例9.

另外，整首作品里面出現(xiàn)了老鼠女兒、老鼠母親、老鼠父親的動(dòng)物形象，在演唱時(shí)演唱者不僅要把握住作品的風(fēng)格以及演唱風(fēng)格，同時(shí)還需要在作品中把握人物感，真實(shí)地表現(xiàn)出作品的角色，突出作品與演唱的風(fēng)格性。如：女兒與母親的對(duì)話、女兒與父親的對(duì)話、母親與女兒的對(duì)話等，通過語氣感、速度的變化、音色的轉(zhuǎn)換，抓住不同身份、不同年齡、不同性格的人物特點(diǎn)呈現(xiàn)作品。

演唱者的演唱想要給觀眾留下一個(gè)深刻的印象應(yīng)從作品本身出發(fā)，首先要從詞、曲、作品風(fēng)格、人物定位和意境等方面來進(jìn)行全面分析，在把握作品風(fēng)格上，要從時(shí)代的角度去審視作品，全面深刻地理解、抓住作品的內(nèi)涵和情感，然后再在多樣化的演唱風(fēng)格上進(jìn)行二度創(chuàng)作。

隨著時(shí)代的發(fā)展，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作也在不斷發(fā)展，演唱風(fēng)格多樣化表達(dá)需要技術(shù)來作為支撐。要想獲得良好的演唱效果，在氣息、共鳴、咬字等方面，在音色的處理上、對(duì)作品風(fēng)格的把握上都需要演唱者根據(jù)實(shí)際需要進(jìn)行靈活調(diào)整和充分掌握。

以組曲《中國十二生肖》中《月中玉兔》為例，在音樂創(chuàng)作上作曲家運(yùn)用了越劇的音樂元素。在演唱上，可以運(yùn)用柔情婉轉(zhuǎn)的內(nèi)心獨(dú)白，結(jié)合越劇唱腔中細(xì)膩、婉轉(zhuǎn)、長于抒情的江南靈秀之氣，來表達(dá)感人至深的相思之情。這首作品的音域雖然不是很寬，但演唱者要表達(dá)出一種空靈、飄渺、唯美、深情的感覺卻是有一定難度的。在聲音的運(yùn)用上，混合聲的比例相對(duì)《老鼠嫁女》有所不同，這首作品需要用真假聲各一半的混合聲來演唱，注意咬字上字頭、字腹、字尾的準(zhǔn)確性，突出“聲中有字，字中有聲”歌唱法則，語調(diào)與音調(diào)合理搭配，讓觀眾感受到一種柔美、靈動(dòng)的形象感。

譜例10.

歌曲的副歌部分，氣息運(yùn)用要嘆下來，保持深呼吸，聲音上的收、放、動(dòng)、靜、起、伏貫穿于整首作品，以突出歌唱情感的層次變化。

譜例11.

演唱副歌時(shí)，情感走向應(yīng)更加飽滿，突出濃濃的思念之情。因此，技術(shù)的支持與作品風(fēng)格、演唱風(fēng)格應(yīng)達(dá)成一致，才能全面準(zhǔn)確地表達(dá)出一首作品的情感、內(nèi)涵及風(fēng)格。

演唱技術(shù)與演唱風(fēng)格能夠合理地有機(jī)融合并不是一件容易的事情，藝術(shù)歌曲本身就不是一個(gè)單獨(dú)存在的個(gè)體，而是多種藝術(shù)的集合，它包含了文學(xué)、音樂等多個(gè)方面。要準(zhǔn)確傳達(dá)表現(xiàn)出作品的風(fēng)格特征以及內(nèi)涵和情感，只有扎實(shí)和熟練的技術(shù)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，技術(shù)固然是我們演唱好作品的基礎(chǔ)，但還要求演唱者有著豐厚的藝術(shù)修養(yǎng)、文化修養(yǎng)等綜合的能力來詮釋作品，這樣才能更加深刻地表達(dá)作品中更深層的涵義。

趙季平的《關(guān)雎》，歌詞出自于中國最早的詩歌總集《詩經(jīng)》的第一篇，描寫了一副和諧唯美愛情的畫面。整首作品表達(dá)出一種君子對(duì)窈窕淑女的仰慕及其愛而不得的思念之情。演唱這一句就需要帶有陳述的意味，表達(dá)出謙謙君子的形象，給人一種娓娓道來、訴說式的感覺。由于《關(guān)雎》是以含蓄的方式表達(dá)一位男子對(duì)于善良、美麗的姑娘的追求之情，在演唱整首作品時(shí)，不僅要求自己道德方面的崇高感，還要做到內(nèi)心適度、平和的來表達(dá)自己的情感。演唱者不僅要有真摯的情感和音樂形象的準(zhǔn)確定位，還應(yīng)該在漢字發(fā)音等環(huán)節(jié)上下功夫，依字行腔、字正腔圓等，這些關(guān)鍵詞看似都是演唱技巧方面的問題，其實(shí)它與我們的語言、漢字是密切相關(guān)的，應(yīng)該說語言對(duì)于歌唱者的演唱風(fēng)格和情感表達(dá)無疑也是非常重要的一部分。《關(guān)雎》詩歌中有一些疊韻的雙聲字，如“關(guān)關(guān)”“窈窕”等，演唱時(shí)可以將部分字重讀，要講究字頭、字腹、字尾咬字的清晰，烘托出君子的仰慕之情和思念的苦澀。

譜例12.

古詩詞藝術(shù)歌曲是用歌曲的形式將詩歌的內(nèi)涵表達(dá)出來的藝術(shù)，這就需要演唱者不僅有過硬的技術(shù)，還要有扎實(shí)的文化修養(yǎng)，將語調(diào)與音調(diào)變化很好地結(jié)合，才能將其中的情感準(zhǔn)確、真實(shí)、全面地演繹出來。不同演唱者的自身修養(yǎng)導(dǎo)致對(duì)作品理解的不同，所呈現(xiàn)的演唱風(fēng)格也將不同。

結(jié) 語

縱觀中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展來看，多樣化的優(yōu)秀中國藝術(shù)歌曲大量涌現(xiàn)，包括偏民族風(fēng)格的、民族與美聲相融合的和偏現(xiàn)代風(fēng)格的。而演唱風(fēng)格也呈多樣化，早期的唱法風(fēng)格偏西洋，當(dāng)代的重點(diǎn)是中國唱法的多樣化，在語言上更加講究字頭、字腹、字尾的準(zhǔn)確性，和地方方言的結(jié)合，突出民族性。在發(fā)聲方法上，以科學(xué)的發(fā)聲方法為基礎(chǔ)，結(jié)合中國戲曲、中國民歌當(dāng)中的一些演唱技巧，如潤腔、甩腔等，突出中國藝術(shù)歌曲的風(fēng)格性。當(dāng)代的中國藝術(shù)歌曲，通過創(chuàng)作者們不斷地創(chuàng)新和打磨，在創(chuàng)作技法上更為成熟，既保留了藝術(shù)歌曲的本質(zhì)特征，同時(shí)融入了中國的民族民間音樂元素，使得作品的民族色彩性更鮮明，風(fēng)格更為突出，所以，演唱現(xiàn)代的中國藝術(shù)歌曲與早期的會(huì)有所不同。在演唱上應(yīng)該更加大膽地去表現(xiàn)，結(jié)合中西優(yōu)秀的演唱技術(shù)，不脫離本源，展現(xiàn)出不同的演唱風(fēng)格和特征。

結(jié)合筆者演唱的《中國十二生肖組曲》《關(guān)雎》等中國藝術(shù)歌曲來看，現(xiàn)代的中國藝術(shù)歌曲與早期的中國藝術(shù)歌曲在演唱上有所不同，筆者認(rèn)為，現(xiàn)代的中國藝術(shù)歌曲應(yīng)結(jié)合中西優(yōu)秀的演唱技術(shù)，汲取中國傳統(tǒng)民族民間音樂、傳統(tǒng)戲曲之精華，不脫離本源，并根據(jù)不同的作品風(fēng)格展現(xiàn)出多樣化的演唱風(fēng)格，展現(xiàn)時(shí)代精神和特征。

注 釋