尹一鳴

（哈爾濱師范大學(xué) 傳媒學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150080）

話劇表演訓(xùn)練是提升話劇演員表演感覺(jué)、表演體驗(yàn)、表演能力及表演思維的有效途徑。正所謂“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”，話劇演員若想在舞臺(tái)上完美塑造生動(dòng)、飽滿的形象，把握住臺(tái)詞的節(jié)奏與內(nèi)涵，體現(xiàn)出話劇表演的藝術(shù)性與獨(dú)特性，便需要在日常練習(xí)中找準(zhǔn)話劇訓(xùn)練的著力點(diǎn)，結(jié)合新時(shí)代話劇表演藝術(shù)的發(fā)展方向、人們對(duì)話劇表演的新要求、自身在話劇表演中的不足之處等提高自身話劇表演思想水平、話劇表演思維廣度及敏銳性、話劇表演技巧的熟練度，從而通過(guò)科學(xué)、合理的話劇表演訓(xùn)練，逐漸成長(zhǎng)為一名優(yōu)秀的話劇演員。

一、話劇表演藝術(shù)的發(fā)展新方向

二十世紀(jì)初，西方話劇藝術(shù)傳入我國(guó)，其表演形式靈活、雅俗共賞、體裁新穎，深受廣大公眾青睞。但隨著社會(huì)發(fā)展與時(shí)代進(jìn)步，影視等大眾娛樂(lè)方式層出不窮，擠壓了我國(guó)話劇表演藝術(shù)的生存空間。為擺脫此種困境，話劇表演藝術(shù)家們不斷嘗試著對(duì)話劇表演內(nèi)容、方式等進(jìn)行優(yōu)化，一是汲取我國(guó)戲曲表演長(zhǎng)處，使得話劇表演兼具體驗(yàn)的真與表演藝術(shù)的美；二是突出地方特色，強(qiáng)調(diào)話劇表演的詩(shī)意、整體性與民族性，塑造了眾多鮮明生動(dòng)的話劇表演藝術(shù)舞臺(tái)形象；三是將話劇表演臺(tái)詞與形體動(dòng)作巧妙地融合為有機(jī)整體，強(qiáng)調(diào)情感抒發(fā)及情緒表達(dá)水到渠成、渾然天成與自然質(zhì)樸，突破西方話劇表演強(qiáng)調(diào)“話”而忽略形體演技的弊端，以語(yǔ)言、音樂(lè)、形體等打造系統(tǒng)性的話劇表演藝術(shù)審美意境；四是加強(qiáng)話劇表演與觀眾之間的交互性，縮小觀賞空間距離與心理距離，通過(guò)眼神、表情等向觀眾傳達(dá)更多的信息，使得話劇表演更“接地氣”，更加貼近觀眾、貼近社會(huì)實(shí)際。

話劇表演藝術(shù)正朝著新的方向發(fā)展，勢(shì)必會(huì)對(duì)話劇演員的綜合素養(yǎng)、表演技能、表演思維等提出新的要求，在日常訓(xùn)練中，話劇演員需要了解話劇表演藝術(shù)的新變化、新思路與新特征，在此基礎(chǔ)上為提升話劇表演藝術(shù)性、感染力堅(jiān)持不懈地訓(xùn)練，便可達(dá)到事半功倍的訓(xùn)練效果。

二、話劇表演訓(xùn)練的現(xiàn)存問(wèn)題

話劇是一門包括語(yǔ)言、音樂(lè)、表演在內(nèi)的綜合性藝術(shù)，話劇演員對(duì)舞臺(tái)的掌控與適應(yīng)能力，對(duì)角色的理解與詮釋，情感情緒的表達(dá)等都會(huì)直接影響話劇表演效果。當(dāng)前話劇表演訓(xùn)練模式較為滯后，存在三大突出問(wèn)題：首先，日常訓(xùn)練中對(duì)舞臺(tái)控制能力的提升重視程度不足。話劇演員在舞臺(tái)上的表演，本質(zhì)上是對(duì)自身及舞臺(tái)的控制，唯有克服內(nèi)心的緊張感、鎮(zhèn)定自若地面對(duì)突發(fā)情況、嫻熟地運(yùn)用表演技巧，自然、靈活運(yùn)用自身的意識(shí)、肢體、語(yǔ)言等，才能在觀眾面前呈現(xiàn)出良好的表演狀態(tài)。但在當(dāng)前話劇表演訓(xùn)練中，針對(duì)舞臺(tái)控制、舞臺(tái)融合的訓(xùn)練較少，演員精力往往集中在表演技術(shù)，尤其是臺(tái)詞處理技術(shù)上，這導(dǎo)致話劇演員臺(tái)詞功底扎實(shí)，但在實(shí)際表演中受緊張、焦慮等不良情緒的影響，容易出現(xiàn)語(yǔ)言斷斷續(xù)續(xù)、注意力不集中等現(xiàn)象；其次，在話劇表演訓(xùn)練中，演員未將自身與角色結(jié)合成有機(jī)整體，在訓(xùn)練時(shí)過(guò)于側(cè)重肢體動(dòng)作的程式化，忽視對(duì)話劇表演的“二度創(chuàng)作”，演員未能將自身視作話劇角色，未能展開(kāi)合理的聯(lián)想與想象，未能賦予角色真實(shí)感，這將會(huì)導(dǎo)致話劇表演空有形式，難以引發(fā)觀眾的情感共鳴；最后，話劇表演訓(xùn)練中演員未能把握話劇真實(shí)性與藝術(shù)性的辯證統(tǒng)一，在借助臺(tái)詞、肢體再現(xiàn)人物及話劇內(nèi)容時(shí)忽視舞臺(tái)行動(dòng)的藝術(shù)美感。

三、話劇表演訓(xùn)練的有效措施

（一）控制訓(xùn)練：克服緊張情緒，完美融入舞臺(tái)

話劇表演，實(shí)質(zhì)上是一項(xiàng)藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)，演員能否在舞臺(tái)上靈活控制自身意識(shí)、思想、心理、行動(dòng)及表現(xiàn)等將直接影響演員表演效果的好壞。為解決當(dāng)前話劇表演訓(xùn)練中控制訓(xùn)練較少的問(wèn)題，保證話劇演員在舞臺(tái)上靈活自如、順暢自然，應(yīng)以控制訓(xùn)練為基礎(chǔ)，為話劇演員的成長(zhǎng)成才奠定基礎(chǔ)。其一為注意力訓(xùn)練，使話劇演員的思想意識(shí)、精力與關(guān)注點(diǎn)等集中在舞臺(tái)之上，主動(dòng)關(guān)注與其他演員的交流、配合，根據(jù)舞臺(tái)表演的需求調(diào)整自身表演方式，可以使話劇演員融入舞臺(tái)，即使舞臺(tái)環(huán)境發(fā)生變化，話劇演員也能夠以高度的注意力與敏銳性進(jìn)行調(diào)適，從而提升其表演的靈活性；其二為呼吸訓(xùn)練，話劇演員在日常練習(xí)中一方面以呼吸訓(xùn)練反映人物的心理狀態(tài)，如呼吸加快體現(xiàn)出焦急的情緒等，另一方面要以呼吸調(diào)整自身狀態(tài)，通過(guò)深呼吸消除緊張感，從而以良好的心理狀態(tài)克服訓(xùn)練中的困難；其三為形體訓(xùn)練，傳統(tǒng)話劇表演訓(xùn)練以“話”為主，導(dǎo)致實(shí)際表演中演員肢體演技偏低，無(wú)法為觀眾帶來(lái)視聽(tīng)一體化的審美享受。在話劇表演藝術(shù)發(fā)展新形勢(shì)下，需高度重視形體表演訓(xùn)練，保證肢體協(xié)調(diào)、充分伸展，且肢體動(dòng)作源于對(duì)生活動(dòng)作的藝術(shù)化處理，這能夠顯著提升話劇演員的藝術(shù)素養(yǎng)；其四為表情與聲音訓(xùn)練，當(dāng)情緒高漲之時(shí)，表演者可能出現(xiàn)習(xí)慣性表情，這會(huì)影響受眾對(duì)話劇內(nèi)容的理解，為此，在訓(xùn)練中，演員應(yīng)保持嘴部、眼部肌肉放松，克制自身習(xí)慣性行為，增強(qiáng)眼神的靈動(dòng)性。同時(shí)，在聲音訓(xùn)練方面，演員主要以控制聲音高低強(qiáng)弱為目標(biāo)，根據(jù)不同劇本、角色等調(diào)整語(yǔ)氣、語(yǔ)調(diào)、語(yǔ)速，從而更加完美地詮釋話劇作品。

（二）體驗(yàn)訓(xùn)練：深入角色內(nèi)心，把握角色特點(diǎn)

體驗(yàn)訓(xùn)練是話劇表演訓(xùn)練的重要組成部分，話劇演員唯有通過(guò)體驗(yàn)深入到角色的內(nèi)心世界，感受角色的心理動(dòng)向與行動(dòng)傾向，理解角色設(shè)置的意圖及其體現(xiàn)的精神面貌、性格特征等，才能把握角色的感覺(jué)，從而塑造出有血有肉的話劇藝術(shù)形象。

1.感受訓(xùn)練，恢復(fù)有機(jī)天性

話劇表演訓(xùn)練是在規(guī)定的話劇情境內(nèi)，使演員如“活生生的人”一般有思想、有情感、有情緒，即“恢復(fù)演員的有機(jī)天性”。感受作為體驗(yàn)的心理基礎(chǔ)，在話劇表演體驗(yàn)訓(xùn)練中發(fā)揮著不可替代的作用，若想使話劇演員對(duì)話劇內(nèi)容予以真實(shí)且藝術(shù)化的表現(xiàn)，便需要高度重視感受訓(xùn)練。首先，演員要深入分析話劇作品，了解其創(chuàng)作背景、作者的思想情感、各個(gè)角色的性格特點(diǎn)及角色人物的人生經(jīng)歷，初步感受話劇情境內(nèi)人物的內(nèi)心世界，從而對(duì)角色感同身受；其次，演員要將臺(tái)詞與情感融為一體，仔細(xì)揣摩角色語(yǔ)言的產(chǎn)生情境，挖掘臺(tái)詞的引申含義，領(lǐng)會(huì)臺(tái)詞的情感色彩，在表演訓(xùn)練時(shí)以語(yǔ)氣、語(yǔ)調(diào)、語(yǔ)速等體現(xiàn)出人物復(fù)雜且深刻的情感、富于變化的情緒等；最后，在與其他演員進(jìn)行交流時(shí)，演員要將自身置于話劇情境內(nèi)，感受其他角色的存在與行為。

2.想象訓(xùn)練，調(diào)動(dòng)情緒記憶

從話劇表演層面來(lái)看，想象指從詮釋話劇作品的那一刻開(kāi)始，演員要實(shí)現(xiàn)真實(shí)身份向話劇角色的轉(zhuǎn)變，想象自身處于話劇場(chǎng)景之內(nèi)，綜合調(diào)動(dòng)記憶、聯(lián)想、理解、判斷等逐漸樹(shù)立起角色的存在意識(shí)，在話劇創(chuàng)設(shè)的虛擬環(huán)境內(nèi)將所有的舞臺(tái)行為、臺(tái)詞等合理化，從而消除自身與角色的距離感，深入感受并體驗(yàn)角色的內(nèi)心。話劇表演訓(xùn)練中常用的想象訓(xùn)練方法包括：無(wú)實(shí)物訓(xùn)練，話劇演員想象自身處于話劇情境之中，以邏輯性、順序性為基本原則進(jìn)行肢體動(dòng)作訓(xùn)練，保證在無(wú)實(shí)物的“舞臺(tái)”內(nèi)依然可以按照生活邏輯靈活自如地控制自身形體動(dòng)作。同時(shí)要進(jìn)行無(wú)實(shí)物交流訓(xùn)練，即演員從不同角度揣摩角色的心理活動(dòng)，想象角色與其他角色之間對(duì)話、交流時(shí)的心理狀態(tài)及感受，從而以豐富的想象力將自身代入角色之中；規(guī)定情境訓(xùn)練，即話劇演員在表演實(shí)踐中需要按照規(guī)定的舞臺(tái)情境進(jìn)行行動(dòng)，在訓(xùn)練中也應(yīng)當(dāng)在內(nèi)心構(gòu)想如何適應(yīng)舞臺(tái)，如何應(yīng)對(duì)變化的情境，這樣才能保證話劇表演適應(yīng)舞臺(tái)需求。

（三）體現(xiàn)訓(xùn)練：模仿再現(xiàn)生活，彰顯話劇藝術(shù)

體現(xiàn)是體驗(yàn)的外化，包括再現(xiàn)與表現(xiàn)兩種基本類型，其中再現(xiàn)指對(duì)生活的模仿與復(fù)原，以真實(shí)性為核心，將角色、動(dòng)作等體現(xiàn)得真實(shí)、立體；表現(xiàn)則帶有強(qiáng)烈的主觀色彩，蘊(yùn)含著話劇表演的藝術(shù)性與獨(dú)特性。如果說(shuō)再現(xiàn)是對(duì)話劇作品的“忠誠(chéng)”，那么如何再現(xiàn)，即話劇演員如何表現(xiàn)則是對(duì)話劇作品的“二度創(chuàng)作”。在話劇表演訓(xùn)練中，再現(xiàn)與表現(xiàn)具有高度統(tǒng)一的辯證關(guān)系，再現(xiàn)是表現(xiàn)的基礎(chǔ)，表現(xiàn)是再現(xiàn)的外延，二者缺一不可。

在再現(xiàn)訓(xùn)練上可以采取模仿訓(xùn)練措施，話劇演員首先應(yīng)當(dāng)對(duì)生活、自然進(jìn)行細(xì)致入微觀察，從中提煉出最能夠體現(xiàn)自然風(fēng)骨、人物精神面貌的動(dòng)作、表情、神態(tài)等，以此在內(nèi)心積累感性材料，為模仿再現(xiàn)生活奠定基礎(chǔ)。其次，可模仿靜物與“動(dòng)物”，通過(guò)靜物模仿提高自身對(duì)身體造型的控制能力；通過(guò)“動(dòng)物”模仿把握形體的流暢線條，可以提高自身對(duì)動(dòng)態(tài)的敏銳度；最后，模仿不同年齡、性別、職業(yè)的人的外在特征，鍛煉自身的人物刻畫能力。

在表現(xiàn)訓(xùn)練上，演員可以采取性格化訓(xùn)練措施，一是要把握好舞臺(tái)行動(dòng)的節(jié)奏感，即以音樂(lè)、情節(jié)推進(jìn)等為導(dǎo)向，使動(dòng)作線、情緒線高低起伏、錯(cuò)落有致，從而更加真實(shí)地反映出人物的內(nèi)心感受；二是將從生活中汲取的動(dòng)作等進(jìn)行藝術(shù)化處理，在保證行動(dòng)路線符合生活邏輯的基礎(chǔ)上使得肢體動(dòng)作具有藝術(shù)美感。演員可學(xué)習(xí)我國(guó)戲曲表演中的舞臺(tái)動(dòng)作，從而使人物性格更鮮明，自身的動(dòng)作與人物的特征高度契合。

四、結(jié)束語(yǔ)

隨著時(shí)代的進(jìn)步與社會(huì)的發(fā)展，話劇表演藝術(shù)呈現(xiàn)出新特征與新變化，更加注重“話”與肢體演技的協(xié)調(diào)互動(dòng)，關(guān)注真實(shí)性與藝術(shù)性的高度統(tǒng)一，強(qiáng)調(diào)表演中演員與觀眾的互動(dòng)，并汲取我國(guó)傳統(tǒng)戲曲表演長(zhǎng)處，不斷豐富話劇表演藝術(shù)形式。在此背景下，話劇表演訓(xùn)練出現(xiàn)舞臺(tái)控制訓(xùn)練不到位、體驗(yàn)訓(xùn)練不足、真實(shí)性與藝術(shù)性脫節(jié)的問(wèn)題。為提升話劇表演藝術(shù)效果、推進(jìn)話劇表演藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展，話劇演員在日常訓(xùn)練中應(yīng)注重控制訓(xùn)練，保持良好心態(tài)并完美融入舞臺(tái)；注重體驗(yàn)訓(xùn)練，深入角色內(nèi)心并把握角色特點(diǎn)；注重體現(xiàn)訓(xùn)練，模仿再現(xiàn)生活，彰顯話劇表演的藝術(shù)性。