孔沫涵

（東北農(nóng)業(yè)大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150006）

琵琶獨(dú)奏曲《春蠶》思想內(nèi)涵豐富、表現(xiàn)形式獨(dú)具特色，是具有獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格的現(xiàn)代琵琶藝術(shù)作品，創(chuàng)作者將個(gè)人情感與藝術(shù)理想融入樂曲之中，在描繪出西部壯美風(fēng)光的同時(shí)，思考各類常見的人生觀念，宣揚(yáng)了無私奉獻(xiàn)的民族精神。創(chuàng)作者劉德海選取了我國(guó)西部少數(shù)民族的民歌作為藝術(shù)素材，運(yùn)用了全新的演奏技法，強(qiáng)化了琵琶演奏藝術(shù)的表現(xiàn)力與影響力。

一、琵琶獨(dú)奏曲《春蠶》的藝術(shù)價(jià)值與時(shí)代意義

琵琶獨(dú)奏曲《春蠶》是我國(guó)著名藝術(shù)家劉德海先生創(chuàng)作的經(jīng)典音樂曲目，這一經(jīng)典曲目以李商隱創(chuàng)作的古詩“春蠶到死絲方盡”為母題，抒發(fā)了自身對(duì)藝術(shù)事業(yè)的不懈追求，贊揚(yáng)了歷代勞動(dòng)人民的奉獻(xiàn)精神，體現(xiàn)了創(chuàng)作者對(duì)人生的感悟。創(chuàng)作者劉德海在琵琶獨(dú)奏曲《春蠶》中使用了多種具備新穎性的演奏技法，選取我國(guó)西部維吾爾族民歌作為藍(lán)本，融匯來自不同地區(qū)、不同文化的民間藝術(shù)素材，讓琵琶曲《春蠶》帶有鮮明的民族風(fēng)情與歡快、明亮的藝術(shù)特征。創(chuàng)作者引用了我國(guó)西部地方民歌《牧羊曲》，模擬了這一曲目高亢嘹亮的音色，并在樂句中添加了多個(gè)琵琶的顫音，形成強(qiáng)弱結(jié)合的藝術(shù)風(fēng)格?！洞盒Q》這一經(jīng)典曲目吸收了常見的左手演奏技巧，在樂曲結(jié)構(gòu)、尾音處理等方面借鑒了西方音樂曲目，體現(xiàn)了創(chuàng)作者兼收并蓄的藝術(shù)理念，滿足了時(shí)代對(duì)琵琶演奏藝術(shù)的要求。這一經(jīng)典樂曲充滿動(dòng)感的旋律描繪了春蠶從破蛹而出到吐絲的一系列生活化藝術(shù)意象，將創(chuàng)作者自身的藝術(shù)觀、人生觀寄寓其中，通過描述一個(gè)富有思想內(nèi)涵的原始生命行為，形成以點(diǎn)帶面的表達(dá)效果，歌頌中華民族的民族精神與歷代勞動(dòng)人民的奉獻(xiàn)精神。

琵琶獨(dú)奏曲《春蠶》的樂曲結(jié)構(gòu)連貫自然，其藝術(shù)風(fēng)格貼近現(xiàn)實(shí)生活，能夠在不同方面觸動(dòng)觀眾，重塑觀眾的藝術(shù)觀。創(chuàng)作者劉德海將中西樂器演奏技法熔于一爐，讓我國(guó)古代民族音樂表達(dá)方式和西方音樂思想進(jìn)行深度結(jié)合，展現(xiàn)了新時(shí)代琵琶樂曲的藝術(shù)鑒賞價(jià)值，例如創(chuàng)作者通過使用彈剔雙技法，演奏出音響效果較佳的雙琵琶音，巧妙運(yùn)用對(duì)比性較強(qiáng)的演奏技法，突出不同樂段中隱含的音樂情緒與藝術(shù)情感，給觀眾留下深刻印象。

二、琵琶獨(dú)奏曲《春蠶》的段落結(jié)構(gòu)分析

（一）引子部分

《春蠶》的引子部分主要是沒有明確調(diào)子、節(jié)拍稀疏的散板，創(chuàng)作者選用了我國(guó)維吾爾族的民歌作為創(chuàng)作素材，使用琵琶模擬西部樂器鷹骨笛的音色，彈奏出悠揚(yáng)、婉轉(zhuǎn)的樂聲，讓觀眾體會(huì)到西北地區(qū)雄渾壯闊的戈壁景色。演奏者應(yīng)當(dāng)正確使用輪指技法，左手揉弦，右手彈奏，演奏出帶有顆粒感的清晰樂聲，為后續(xù)階段的樂曲定下基調(diào)，通過靈活調(diào)整撥弦力度，突出不同樂句之間音色、音量的差異性。輪指技法能夠模擬鷹骨笛的樂聲，且具備較強(qiáng)的穿透性，演奏者可用左手按弦、揉弦，讓音色變得堅(jiān)硬、有力，并在引子部分的第三、四小節(jié)使用上弦音技法，和弱奏輪指技法演奏出的樂聲相結(jié)合，逐步推高后半段的音樂情緒，形成富有韻律感的情感高潮，在樂曲《春蠶》引子部分的第五、六小節(jié)，情緒逐步走低，輪指力度逐步減弱，演奏者必須使用節(jié)奏較慢的剔弦演奏法，彈奏出帶有金屬質(zhì)感的樂聲，描繪春蠶緩緩?fù)陆z的景象。

（二）慢板部分

創(chuàng)作者在《春蠶》的第一樂段使用了復(fù)調(diào)演奏手法，選擇以泛音為開端，采用由弱到強(qiáng)的演奏形式，模仿由遠(yuǎn)及近的人物說話聲、馬蹄聲。在第一樂段第四小節(jié)后，創(chuàng)作者使用了滑音演奏技法，模擬駱駝、馬等動(dòng)物在沙漠中行走的腳步聲，描繪出富有張力與藝術(shù)韻味的景象。在演奏滑音時(shí)，表演者必須使用左手壓緊琴弦，讓右手演奏出的剔弦音更具力度，突出音色的沉重感，強(qiáng)調(diào)滑音的變化過程，在演奏強(qiáng)的滑音后調(diào)整右手的演奏位置，奏出力度較差的低沉音調(diào)，突出不同樂句之間在音色、演奏力度等方面的差異。為了讓此段音樂具備更強(qiáng)的層次感，作者要求在本段最后的第七、八小節(jié)使用剔抹彈法，腕部帶動(dòng)手指在琴弦上發(fā)力，食指、無名指按壓三、四弦，演奏出帶有較強(qiáng)力量感的樂聲，并逐步轉(zhuǎn)入先強(qiáng)后弱的樂句中，在哀婉、平靜的音樂情感中結(jié)束本段演奏。

（三）中板

第三小節(jié)的音樂風(fēng)格變化較大，從哀婉、低沉轉(zhuǎn)變?yōu)榛顫?、明快，展現(xiàn)了旅人發(fā)現(xiàn)沙漠中的綠洲的欣喜之情。創(chuàng)作者劉德海引用了維吾爾族民歌，將三十二分音與小附點(diǎn)樂句融為一體，勾畫出節(jié)慶時(shí)期的歡樂場(chǎng)面，創(chuàng)作者采用了全新的演奏技法，將右手小指按在琴弦的底部，演奏出低沉、柔和的樂調(diào)。在《春蠶》的第三部分創(chuàng)作者多次使用了快速打帶音演奏手法，這一演奏技法要求樂聲具備深沉、踏實(shí)的特征，樂調(diào)收而不發(fā)，弱而不虛，表演者必須使用右手進(jìn)行靈活、快速地短促演奏，腕部帶動(dòng)手指進(jìn)行撥弦，中指、無名指、食指可環(huán)繞呈鳳眼狀，讓波動(dòng)幅度較大的樂調(diào)支撐起樂曲整體結(jié)構(gòu)，通過節(jié)奏面向觀眾傳遞快樂、激動(dòng)的情感。通過合理運(yùn)用以上演奏技法，創(chuàng)作者在本段的不同小節(jié)塑造了多個(gè)栩栩如生的藝術(shù)形象，讓觀眾了解到新時(shí)代琵琶演奏藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)格。創(chuàng)作者劉德海為本段樂曲設(shè)置了前松后緊的節(jié)奏，并在重要的樂句中添加了多個(gè)重音，讓不同小節(jié)的樂聲帶有獨(dú)特的跳躍感、差異感，樂聲起伏鮮明，這一旋律具備突出的民族風(fēng)格，輪指力度從弱到強(qiáng)，旋律從上到下自由浮動(dòng)，可描繪出流暢、緊繃的線條感和顆粒感。演奏者應(yīng)當(dāng)控制撥弦速度，突出旋律的清晰度，指力應(yīng)當(dāng)保持集中，把握發(fā)力時(shí)間點(diǎn)。

（四）快板

快板部分音樂情感步入高峰，展現(xiàn)出活潑、歡樂的情緒，創(chuàng)作者調(diào)整了彈奏琵琶的手型，在本段多數(shù)樂句的后半部分添加了重音與修飾音，演奏難度較高。表演者必須做好弱音處理，保證彈奏速度，讓音樂情感在回旋反復(fù)的旋律中一點(diǎn)點(diǎn)積蓄，在本段的第八、第九小節(jié)爆發(fā)出來，創(chuàng)作者在這兩個(gè)小節(jié)設(shè)置了挑勾演奏技法，左手的揉弦力度隨著音樂情緒的爆發(fā)而逐步加大，樂聲開始具備高昂、悠揚(yáng)的特點(diǎn)，清脆婉轉(zhuǎn)的連音和渾厚剛硬的重音交替出現(xiàn)，全面釋放了音樂情緒。演奏者必須在高潮部分使用左手大力揉弦，保證七連音時(shí)間間隔的均衡性，并根據(jù)演奏要求調(diào)整觸弦位置，發(fā)出可辨識(shí)的音響效果，展現(xiàn)這一經(jīng)典樂曲的主題，即《春蠶》堅(jiān)韌不拔、舍己為人的精神與堅(jiān)定的意志。

三、創(chuàng)作者在《春蠶》中使用的主要演奏技法研究

（一）右手創(chuàng)新演奏技法

創(chuàng)作者劉德海在琵琶獨(dú)奏曲《春蠶》中使用了右手新創(chuàng)的演奏技法，運(yùn)用小指抵住弦根食指，中指彈弦發(fā)音，演奏者應(yīng)當(dāng)控制撥弦力度，根據(jù)演奏需要調(diào)整手指和琴弦的接觸位置，利用指尖部位的側(cè)甲彈奏琴弦，發(fā)出的音量小，如金屬聲，模擬出春蠶在破繭過程中搖動(dòng)翅膀的立體化音響效果，非常有特色，并且貫穿全曲始終。這一技法的正確使用，必須保證左右手的密切配合，強(qiáng)化個(gè)人肢體協(xié)調(diào)性，通過調(diào)整手指的觸弦力度、揉弦頻率控制音調(diào)與音色，模擬樂器特有的音色。

（二）彈挑

彈挑是現(xiàn)代琵琶演奏藝術(shù)中常用的演奏技法，具備突出的應(yīng)用價(jià)值，創(chuàng)作者在樂曲《春蠶》中的不同部分大量使用彈挑演奏技法，在演奏過程中使用小指、無名指指尖抵住琴柱，手部固定在扶手位置，演奏出沉悶、沒有余音的樂聲，這一演奏方法能夠縮短琴弦的振動(dòng)時(shí)間，控制琴弦波動(dòng)幅度，演奏出的樂聲簡(jiǎn)短，聲音低沉。在演奏過程中表演者必須讓食指和拇指保持交叉狀態(tài)，環(huán)繞為龍眼的形狀，食指的指尖必須搭在拇指的指肚部位，且食指的各關(guān)節(jié)必須保持彎曲狀，在演奏過程中食指的第二關(guān)節(jié)可進(jìn)行小幅度的搖動(dòng)或屈伸，帶動(dòng)腕部進(jìn)行晃動(dòng)，演奏出帶有響亮余音的厚重音聲。

（三）山口處撥弦

山口撥弦是不常見的右手琵琶演奏技法，創(chuàng)作者劉德海在《春蠶》中讓演奏者使用山口處撥弦技法進(jìn)行演奏，演奏者右手食指或中指用指肚按住琵琶的山口處，發(fā)出極高音的音色，控制食指的掃弦范圍，降低撥弦產(chǎn)生的樂聲的音量，演奏出清脆、明亮的樂聲，突出旋律的美感。例如在《春蠶》的第三樂段中，創(chuàng)作者使用山口處撥弦配合上弦音，打帶音奏出點(diǎn)狀的不連續(xù)樂聲，增添樂句的俏皮、活潑，生動(dòng)形象地描寫了春蠶吐絲的畫面，添加滑音等修飾音，讓音樂具備更強(qiáng)的流動(dòng)性。

四、結(jié)論

《春蠶》是現(xiàn)代琵琶曲目中塑造經(jīng)典音樂形象、使用獨(dú)創(chuàng)性演奏技法的經(jīng)典樂曲，本文深入分析了《春蠶》這一經(jīng)典樂曲的段落結(jié)構(gòu)、演奏技法和情感表達(dá)方式，指出了創(chuàng)作者在樂曲中著力展現(xiàn)的勇于奉獻(xiàn)、堅(jiān)韌不拔的民族精神與文化理念。琵琶獨(dú)奏曲《春蠶》吸收了我國(guó)近代以來常用的右手演奏技巧，借助《春蠶》的意象來表現(xiàn)作品的思想，也利用獨(dú)特的演奏處理呈現(xiàn)了高層次的審美意境。通過合理運(yùn)用“五指分輪”這一特殊的演奏技巧，展現(xiàn)了春蠶吐絲的行為動(dòng)機(jī)，創(chuàng)作者讓琵琶的音域在低八度、高八度等不同的音區(qū)內(nèi)來回切換，演奏出鏗鏘有力、富有韻律感的樂聲，給人以浪漫的情感體驗(yàn)。樂思呼應(yīng)藝術(shù)主題，音響效果上體現(xiàn)了代表勞動(dòng)人民的春蠶的艱辛與堅(jiān)定意志，同時(shí)減弱了春蠶破繭這一行為背后蘊(yùn)含的悲劇效果，給人以積極、樂觀的情緒。